飛去來解读新EP《沉默入梦》：新一天只是新，是不是希望很难说

photo: Yoogo

Future Orients变了，不光更多用中文名“飛去來”称呼自己，更在新EP中用中文演唱，甚至还弱化了自己dance punk的根基——在《沉默入梦》中，乐队的创作状态和创作理念都异于以往。

年轻乐手们曾经“Running like foals”的朝阳心气被社会滑向反乌托邦的趋势挟持，成了前所未有的存在主义危机；更加复杂的器乐编排则很好地对应了更为厚重的主题。先行同名单曲《沉默入梦》作为EP的开篇显然在英文词作和歌曲结构方面与乐队第一张专辑有着直接联系；但随着展开过程中情绪的持续递进，EP越来越多地流露出包括早期The Verve式迷幻色彩的氛围、近似post-rock的器乐堆叠、21世纪车库摇滚复兴的双吉他巧思，甚至是当代氛围电子乐的疏离等丰富质地。对各个风格去形存意的抽象表达与简明抓耳的旋律、富有张力的中文词作存在着巧妙的对立统一，也构成了撑起整张EP的立体情感空间。

《沉默入梦》发行将近一周，留心的乐迷恐怕也已经发现这些改变。无解邮件采访了乐队，想让参与创作的各位成员一起聊聊这其中的前前后后。

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键盘手Toro于18年9月加入乐队，与吉他/主唱-阿勇（AY）、吉他-郭震（GZ）、贝斯-PC、鼓手-小郭（XG）构成如今“飛去來”的五人阵容。

EP的封面和其他宣传单曲用的画作是怎么来的？

GZ：这个封面说来也比较神奇。本来有张照片大家都觉得挺合适，但是实际做的时候觉得怎么都不对，最后大家采用理性分析的方法：每个人选出自己喜欢的并且可以作为 EP 封面参考的一些专辑，用举手投票的方式筛选，推导出封面应该包含的元素、质感、风格这些……最后拜托阿勇的女朋友完成插画、剪裁和拼贴，最最后我小发挥了一下把鸟放大了，就这样了。

视觉上高度统一，专辑六首歌曲是否也整体对应某个（些）概念？

Toro：我觉得整体从听觉的角度来说也是很统一的。歌曲的感觉统一了之后，概念自然就会串联在一起。

PC：EP的概念后于歌曲。大家在把歌写完之后，发现歌名组合起来似乎可以讲一个故事，因此就产生了入梦到梦醒这个概念。但它本质上不是一张概念EP。

为什么选《沉默入梦》作为首发？

XG：短，直给。

这首歌我看到了中英对照的歌词，有的段落似乎中文更能准确体现意境（“灯光熄灭，舞者独坐”——When light is out you are just a lonely dancer）。为什么决定用英文唱这首？

XG：创作时的初始预感就是英文的，再去改会很别扭。

AY：从旋律上来说英文更顺，更符合自己习惯。一开始开口是按英文发音去思考的，旋律出来觉得挺好的就没有再修改了。中文是后来有了其他歌之后翻译的，也算是更贴合整体的感觉而翻译的。

GZ：要我说就是写中文失败了。

英文歌词中的水牛意象是怎么来的？如果水牛做梦，梦里会是什么？

GZ：怎么来的得问阿勇，但我觉得水牛做梦应该会梦到异性水牛。

XG：我觉得水牛的梦应该是醒时所见；情景在梦里软化，变形。

AY：水牛很像那些奉献一生但最后被遗忘的英雄，就像“灯光熄灭，舞者独坐”，水牛也很像这些应该被记住但最后完全没有人在意的角色。很大程度上来说，大部分的艺术创作者不是也都处于同样的境地么，他们用全部的努力提供更多的想象，但最后只是像被屠杀的水牛一样遗忘在角落里。水牛一定不会梦到末日的景色，水牛会觉得世界是美丽的。

《无法遗忘的瞬间》作为EP的第二首曲目和开篇的《沉默入梦》（和上一张专辑）还是挺不一样的；都发生了哪些改变？

GZ：我觉得主要是大量的合成器加入会让质感有明显的变化，吉他上我尝试了段落更长的solo和偏噪音的一点手法。其实歌曲顺序在发行前临时调整了一下，也是想把和之前相比更不一样一点的歌放在前面。

XG：《瞬间》的结构思路（反而）更接近上一张专辑，有明显的段落差异和较长的铺陈和代入。

Toro：首先风格上我觉得更加多元化了，之前的专辑比较偏向某一种风格多一些，但新EP我觉得融合了更多不同的元素，所以大家确实听到了不一样的我们。其次，中文歌词一定是一个全新的挑战，也会自然而然地改变歌曲的气质。

PC：我总觉得这张EP是对这三年来在创作上挣扎、纠结和沉默的一个交代。既然是一个交代，那就越直接越好。最大的改变可能还是在歌曲的形式和唱的风格上，也包括中文填词。

AY：后面的歌都和《沉默入梦》不一样，因为《沉默入梦》相对更早一点，还是上一张专辑的思维模式。《瞬间》的话是后来又有了其他变化之后写出来的，对我来说是创作更成熟一点。但是也有了另外的套路。

现在和3年前，在对音乐创作的理解和观念上有什么不同么？

GZ：愈发地觉得创作这个行为本身其实很简单，但想创作好实在是太难了，有时候非常非常崩溃，发自内心觉得自己不适合干这个。

XG：首先创作方式有所不同。之前相当于没什么方法；现在会有一些还在摸索的更高效的方式。现在想想其实挺佩服玩一个风格十几二十年，作品风格高度一致的乐队的。感觉自己很难做到。

PC：不太记得3年前的观念……一般只关注当下的感觉。我觉得中文词还是很有必要的，但是音乐一定要有力量感和冲击力。这张EP缺少了一些直接的东西。

AY：3年前我还没有什么对创作的理解，一切都是听到前辈作品之后的冲动。在这张EP创作的过程中，明显有了更多提前介入的想法，在冲动之余有了更多的控制，会对音色、结构、情绪有更多的思考。在这张EP做完之后则有了另外的思路，就是不想在做这样的东西了（大笑）。

歌词总体调子挺冷的，有很多失落、甚至绝望的瞬间或是关于死亡的描述。创作过程有受到某些具体作品或事件的影响么？

AY：《瞬间》是写给南京诗人吴宇清的，说是写给他也不恰当，因为完全不认识他。最一开始知道这个名字还是看他在豆瓣上写给海朋森第一张专辑的乐评。当时突然得知了他自杀的消息，看了一些他过往的资料，就写下了这首歌。在他身上还是多少看到了一些自己的影子，对于从未谋面也没有任何接触的前辈，我也不知道写下这首歌是否合适。但与其说是写给他，不如说是因为这件事的触动而写给自己。

《末日》这首歌有一个设定，在写歌之前我想象了一个科幻小说的情节：在若干年后，地球资源逐渐枯竭，人类科技发达到能够移居到另外一颗类地行星，但是并非所有人都能移居，同样因为资源的问题，只有一部分人能够到另一个星球继续生存。除了必须留下的“非*高*端*人*口”以外，还有一部分自愿留下的异议人士。在这个时候的地球得知有一颗小行星即将发生灾难性的撞击，所有人都知道这就是地球的末日，而这首歌就是描述的这场撞击前的最后24小时。所有的歌词其实都是描述在这场灾难前不愿移居的抗议军年轻领袖的心理话。有一些讲给自己，有一些讲给心爱的人，有一些讲给自己的父亲。可能所有的话都没有足够丰富的意义，但是这是当时他在面对末日前24小时最想说的话。

《迷路》则是来自班宇的小说《冬泳》，歌词的三个片段分别来自《盘锦豹子》《冬泳》和《枪墓》。作为东北人，第一次读到《冬泳》自然受到非常大的触动，就一直想着写一些东西。《迷路》并不是新歌，是上一张专辑《Lost》的改编，第一张专辑发完就开始用了新的编曲，一直想着填新的中文词，直到EP录完的最后一刻，我才写出了这些词。当时距离第一次读《冬泳》已经过去了半年多，但还是记忆犹新。

Toro：创作作品的过程本来就是艰难的，大家在这段时间内多多少少有不顺利的事情，不过也都是些非常正常的忙碌和焦虑，能够希望把我们的情绪传达到歌中也可能是想要对我们的创作过程做一个记录。

《末日》《迷路》《日出》这样收尾的顺序似乎也给了希望/光明？

Toro：其实我是偏向于这么理解的，但是也希望每个人有自己的理解，毕竟每个人的日出不一定都是光明的。

GZ：如果听歌的人能有这样的感觉那就太好了，无中生有的希望还是比没有要好。

AY：开始新一天而已。新一天只是新，至于是不是希望也很难说。

XG：《沉默入梦》开始，《日出》收尾，中间什么顺序都能作诠释。

PC：主要是因为《日出》里我的贝斯太好听了所以你们感觉到了希望和光明。

最满意的是哪首？理由？

GZ：《日出》，贝斯完美。

AY：我个人最满意《末日》。情绪把握更飞去来一点。

XG：没法说，理由是听太久、太多了。

Toro：《末日》和《明天吗》是我比较喜欢的两首，可能因为器乐占了大部分的比例，但最重要的是情绪递进的频率让我在表演的过程中非常享受。

PC：说来奇怪，我对每首歌的满意和喜爱程度都差不多。说不上很满意，但也不能说不满意。或许是因为它们没有达到心目中最理想的状态。不过这只是一张EP而已，我自己不会过于苛求。

大家都喜欢超哥的卷发么？

XG：前几天无意间还真想了一下，超哥不卷发的时候是什么样子来着。完全想不起来，没有对比单看很ok ，但刚换发型的时候觉得之前直发更帅，可能没看习惯。

Toro：喜欢啊，卷发似乎给超哥的多重身份带来了神秘感啧啧啧。

GZ：好き好き大好き！剪下一坨当浴球肯定很好用。

PC：我还挺喜欢的。

AY：不错，但是卷不卷都挺好看的。

最后，你最希望哪首别人写的歌是自己写给这张EP的？

AY：Radiohead，《Bodysnatchers》。

GZ：Radiohead，《Weird Fishes / Arpeggi》。

文、采访：Ivan Hrozny

图片提供：飛去來Future Orients

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厂牌：兵马司

作词：阿勇
作曲：阿勇
编曲：飛去來
录音：阿勇、果真、杨海崧、宋舒蕾
混音：阿勇
制作：阿勇
母带：时俊峰
封面视觉：Asai
平面设计：果真

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