文化中国行·长江之歌 | 唱起来“闯码头”，大江戏韵传神州

《安徽日报》2024年12月25日 8版

自南戏在江南问世后，八百多年间，长江流域众多剧种声腔别开生面、发展兴盛。水路、商路都是戏路，一代代融汇开创，滋养了中华戏曲园地的万紫千红。走出去、沉下去、唱起来，一个个戏窝子、戏码头屹立长江文化史，不断谱写新传奇。

“梨园佳弟子，无石不成班”。“石”指的正是安徽怀宁县的石牌镇。长江岸边的这座小镇，明清时期已是商埠林立，当时的徽戏、昆曲、青阳腔、黄梅戏等，都在石牌立足并发扬光大。在很依赖水路交通的旧年月，石牌艺人出门演出，会乘船在与石牌镇相邻的洪铺镇作短暂停留。出了洪铺到皖河口进入长江，在浪涛颠簸中怅然回望，又是别离故乡。

长江水道发源雪域高原，滋润云贵，连接着经济富庶、文化昌盛的巴蜀、湖广、江南，给戏曲提供了广阔的舞台。自南戏在江南问世后，八百多年间，长江流域众多剧种声腔别开生面、发展兴盛。

在一次次离别后登台，在一处处“戏窝子”“戏码头”辗转打磨，观照着两岸稻花香里的百姓生活，演绎家国深情、儿女真情、悲欢世情、地方风情。唱起来，走天下，找落点，风吹戏韵香神州，这就是绵延至今的长江戏曲故事。

交流融创

“跑码头”中出佳作

从云贵、巴蜀，到湖湘、江淮、吴越，水系密布承载文脉涌流。戏班循水路而行，其流动演出被称为“跑码头”。

在黄梅戏名家韩再芬看来，今天的戏曲艺术工作者依然需要有“跑码头”的那份韧劲，要在不断巡演中完成艺术实践，在观众检验中提升艺术水准。

“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨……”今年第十届中国（安庆）黄梅戏节上，韩再芬唱响新创黄梅戏《六尺巷·宽》，脍炙人口的桐城六尺巷故事被搬上舞台，流淌时代新韵。安庆市邀请客人来看戏，也走出去为大家送戏。今年，“再芬黄梅”先后到九江和长沙开展“文化走亲”。黄梅戏《不朽的骄杨》《女驸马》登陆湖南大剧院，明快优美的黄梅调在九江唱出人间情深意长。

作为“名家唱名戏”第四届地方戏曲精品剧目展演上压轴的艺术家，上个月，川剧名家沈铁梅携《三祭江》亮相成都。《三祭江》得名于孙尚香在江边祭奠刘、关、张三人，声腔复杂，考量旦角唱功。流传百余年的经典之作，在沈铁梅收放自如、荡气回肠的演唱中，为观众呈现了岁月雕琢的戏曲之美。

岁末，“越韵东方展演周”亮相上海东方艺术中心，汇聚越剧徐、王、范、傅、陆、金六大流派，连续三天带来经典剧目《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》。《碧玉簪》是越剧进入上海滩的立足之作，《红楼梦》在上海已走过了60余年的艺术历程，“梁祝”的故事存于多个剧种当中，以越剧剧目最为有名。传世之作，长演不衰，走遍大江南北，带给观众艺术享受，也不断反哺艺术流派的发展。

跑码头，走出去，好戏连台，掌声不断。戏曲是角儿的艺术，表演形式、声腔特色，在表演者一次次舞台演绎中得以传承与创新，中国戏曲数百年来的美学范式还在延续。

获得中国戏剧梅花奖的17位黄梅戏演员。李季 摄

百花争艳

“戏码头”重焕光彩

前不久，武汉汉剧院复排了青春版汉剧《王昭君》，11月，湖北省戏曲艺术剧院的原创楚剧《田耕牛本传》也在武汉全新上演。两部地方戏都迎来了青春洋溢的脸庞，年轻演员表现不俗。

近年来，“京汉楚花黄”等主要剧种在湖北不断推陈出新，地方戏曲百花争艳，汉口“戏码头”的名号穿越时空，依旧响亮。“湖广熟，天下足”。明清时期，富庶的江汉平原上，人口与商品的流动，带来文化的交融，逐渐形成融合南北声腔的“楚腔”“汉调”，最后演变为湖北的代表性剧种“汉剧”。

戏曲承载着老百姓的喜怒哀乐，流布于田间地头与街衢巷陌。长江流域的人口流动将不同地域风格的戏曲元素播撒开来，并与当地的艺术元素交流融合，推动一个个新声腔、新剧种诞生。

明清时期徽商发展壮大，由于长江水路交通的便捷，安徽逐渐成为各类戏曲声腔的汇集地。黄梅戏的源头可以追溯至湖北黄梅县，在安庆完成艺术塑造，发扬光大。明代，昆山腔逆江而上，徽州腔顺江而下，对昆山腔的发展成熟及徽剧发展均产生重要影响。

弋阳腔是明代四大声腔之一。专家介绍，其声腔“本无宫调”，可以“错用乡语”，有着强大的地域适应能力：到乐平就形成了乐平腔，至安徽就形成了青阳腔，去湖北就形成了清戏。全国40多个剧种受到弋阳腔的影响。

初冬时节，在江西弋阳县朱坑镇西童古戏台上，演员们将一出《游园惊梦》奉献给现场观众。江西弋阳腔艺术保护中心主任杨康介绍，他们一年送戏下乡140天到150天，场场爆满。一方小戏台守住了一个古老的剧种，可谓“一方水土养一方戏”。

“出门三五里，处处黄梅声；立地成台，张口戏来……一直到现在，还是这般模样。”怀宁县石牌镇文化站站长汪传龙如此形容当地的黄梅戏生态。三年一大“节”，每年一小“周”。安庆搭建起国字号的中国（安庆）黄梅戏艺术节和“十一”黄梅戏展演周两大演出平台，前者32年来，迎接了全国36个黄梅戏表演团体3000多名演职人员同台竞技。安庆成为名家新秀们轮番亮嗓的“戏码头”重镇，成为黄梅戏新编剧目鸣锣开演的重要首发地。

戏曲艺术在戏码头的文化交融中执着前行。古朴的声腔也好，灵动的声线也罢，都能拥有并扩大属于自己的“朋友圈”，不断刷新当地的文化风貌。

怀宁县石牌镇戏剧盔帽制作技艺传承至今。李季 摄

青春戏韵

出圈涨粉立潮头

晚清徽班，将长江的“声音”带出安徽、带入北京，成为影响深远的国粹京剧，这何尝不是当时的潮流典范？

近现代以来，上海成为新的剧演中心。在新文化运动影响下，戏曲艺术大力创新。“越剧”之名，就来自于1925年上海《申报》的广告词。1927年，女子越剧班进入上海并打响品牌。黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫1954年赴沪参加华东地区首届戏曲观摩演出并演出《天仙配》，1955年上海电影制片厂摄制黄梅戏电影《天仙配》，黄梅戏一炮而红。

发轫于乡土的戏曲艺术，在经济和文化中心地带，得到更强大牢固的经济文化培育支撑，更随着顺应时代潮流的载体媒介走向全国。

浙江小百花越剧团去年演出总场次超过了200场，创下了历史新高。剧场内80%都是此前从未接触过越剧的年轻人，他们为什么会喜欢新国风环境式《新龙门客栈》？

由湖南省花鼓戏保护传承中心联合上海音乐剧制作新锐团队“一台好戏”推出新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，正在出圈涨粉。年轻人到了长沙，为什么特意去看花鼓戏和湘剧？

因为这些新戏有着沉浸式体验、国潮范美感、现代化叙事，能够更加丝滑地与当代对话。

昆曲名家柯军说：“深入挖掘传统剧目，在保存中华传统美学精神的同时，赋予其当代审美，这叫‘老戏新演’；对于新戏，我们坚守传统规矩，以‘经典再造’的理念进行创作，这叫‘新戏老演’。”他认为，戏曲工作者要往外走、往下沉，积极与观众交流互动，让年轻人走进剧场、靠近戏曲，戏曲才有更好的未来。

以戏曲观众逐渐年轻化为起点，戏曲工作者们在持续思考、实践、深耕。奔腾不息的长江浇灌了中华戏曲园地的万紫千红，中华戏曲的创造性转化和创新性发展，续写浓墨重彩的新篇章。

来源：安徽日报

记者：晋文婧

编辑：马珺

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