我想约你听音乐会｜就在今晚，星海音乐厅
你有多久没有这样
和朋友安静的坐两个小时
听一场音乐会
静心感受
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带给心灵的感动
有人说音乐会要专业乐迷才能听懂
其实我也不懂
呵呵，多听就有感觉
突然想起
艺术维C创始人C小姐的一句话
观看是认识艺术的捷径
当然，提前了解一下音乐会背景资料也是有必要
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伟大作曲家特辑3
2016.6.25（星期六/Sat.）20:00
主办：广州交响乐团、星海音乐厅
地点：星海音乐厅
指挥：黄佳俊
小提琴：唐韵
演奏：广州交响乐团
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安东宁·德沃夏克
a小调小提琴协奏曲，作品53号
1.快板但不过分快
2.不太慢的柔板
3.不太快的嬉戏的快板
小提琴：唐韵
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—— 休 息
安东宁·德沃夏克
d小调第七交响曲，作品70号
1.庄严肃穆的快板
2.稍慢板
3.谐谑曲， 活板
4.终曲，快板
*本场音乐会时长约1小时40分钟，包括20分钟中场休息。
曲目导赏
德沃夏克——波希米亚情怀
这场音乐会选奏德沃夏克的小提琴协奏曲和第七交响曲，前者全曲洋溢着波希米亚的乡土情调，后者却是德沃夏克所有交响曲中，波希米亚乡土色彩最淡薄的作品。如论知名度，就更不及他的第九《自新世界》，和第八这两首交响曲。
然而，第七交响曲却一直被认为是和第八及第九，都是德沃夏克最杰出的三部大作品，这非仅在于第七交响曲和德沃夏克其他名曲一样，都拥有出色的动人旋律，更在于更能摆脱波希米亚的音乐包袱，乐曲中所具有的情怀与精神，实际上都是来自波希米亚这块土地，是这块土地的文化升华。在这场音乐会中，先欣赏满是波希米亚音乐色彩的小提琴协奏曲，再听在小提琴协奏曲完成后（1883），才开始创作的第七交响曲，正好比较这两首德沃夏克创作于相近时间的名曲相异之处。
〔上半场的音乐〕
a小调小提琴协奏曲，作品53号
德沃夏克这首协奏曲的诞生，经历过一个酝酿阶段，1879年7月底开始谱写，首演由波兰小提琴家弗兰蒂塞克·翁德日切克（František Ondříček, 1857 –1922)）担任独奏，由莫里克曼安格尔指挥，那已是于1883年10月在布拉格的事了，其后在同年12月翁德日切克再于维也纳在汉斯·里希特（Hans Richter）指挥下演奏了这首协奏曲。然而该曲的题献人却是匈牙利的著名小提琴大师约阿希姆（Joseph Joachim, 1831-1907）。
事实上，这首作品的创作和约阿希姆大有关系，话说约阿希姆的弦乐四重奏乐团在柏林演出，约阿希姆的妻子、汉斯·里希特、汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow）都向约阿希姆强力推荐德沃夏克的作品，约阿希姆得以认识年轻的德沃夏克，据说德沃夏克便是当时获得约阿希姆委托与鼓励下动笔。
德沃夏克动笔创作时，正和友人阿洛依·戈勃住在靠近特诺夫的塞克洛夫城堡。虽然德沃夏克小孩子时就拉小提琴，还是专业的提琴手，熟悉各种技巧，同时对小提琴更有天生的直感，这种感觉似乎广泛地存在于波希米亚，造就了无数技艺超群的弦乐演奏家，但他仍谦虚地去认为要去听听前辈约阿希姆的意见，该年的11月底便带同作品草稿，连同一份题献词送到大师手中。后来约阿希姆建议做一次彻底修改，德沃夏克亦确实按照约阿希姆的要求做了修改，才作定稿。
1882年秋季德沃夏克重临柏林，约阿希姆在柏林高等音乐学校管弦乐团排练中演奏了这部作品，作曲家再做了更进一步的修改，第一乐章和终乐章的独奏小提琴部分的旋律作了改动，同时修改了总谱的某些细节，还对终乐章做了删节。 从创作动机来看，这首作品理当受到约阿希姆的重视，然而在乐曲历经多次修改，甚至几乎重新创作的情况下，仍未能获得大师的青睐。约阿希姆最终不仅并没有首演这部作品，在他有生之年，始终没有公开演奏过这首乐曲，看来他并不喜欢这首协奏曲的非正规形式编排，特别是第一乐章的编排，至于真正的原因则仍是一个谜。
德沃夏克这首小提琴协奏曲有很大胆的乐思，受到许多民歌的启发，当时德沃夏克正埋头写作《斯拉夫舞曲》、《捷克组曲》和《斯拉夫狂想曲》，全部思想都与民歌的灵感融合。 这首协奏曲中明显地流露出波希米亚的民族色彩，旋律和节奏，虽然使用独特手法，但管弦乐结构，还是受到贝多芬强烈影响，木管乐器的作曲法最为明显，全曲音响具有交响曲味道。小提琴独奏虽细心写作，有着强而有力的大跳和鲜明有力的轮廓，但在全曲中的影子并不强烈。
德沃夏克这首协奏曲，和他为钢琴、大提琴所写的两首协奏曲一样，首后两个活跃的乐章都用奏鸣曲式或回旋曲式写成，与中间的抒情慢板乐章相对照。但每一首协奏曲处理不一样，a小调小提琴协奏曲较抒情，是作曲家创作生活中的“斯拉夫时期”的作品，广泛运用民间歌曲和舞曲作素材。
其中小提琴独奏声部多半数曾数度改写，协奏曲美丽的乐思，迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。小提琴声部常具即兴演奏特点，乐曲结构近似狂想曲，德沃夏克相当在意小提琴整个管弦乐团中的音量与音色，尤其是铜管乐器对于小提琴的冲击，因此，刻意将铜管乐器的配置降到最低，使小提琴的丰富音色能与乐团相互结合。
第一乐章：快板但不过分快，a小调、4/4拍子
采用传统的奏鸣曲形式，以三个主题构成。乐章开始时是一小段管弦乐总奏简短且强有力的引子主题，实时展示乐曲自由且狂热的风格。 独奏小提琴随之奏出热情的呈示部主题，如歌般的旋律。这个主题的性格相当鲜明，纯捷克风味，但有点刻板，也相当戏剧化，从激昂的情绪缓步下行，表露低落的情绪与悲愤的情感，是波希米亚民族悲剧性格的写照。在最强奏上，反复序奏与呈示部主题。此一主题动机的过门后，第一与第二小提琴八度音奏出有切分效果的副题， 为了缓和激动的情绪，单簧管和低音管轻轻配上简单的曲调，一个天真、朴实的旋律，出现民歌风的特色，但很短促，创造了一段安详恬静的气氛。但此一音调在这之后便再没有出现。
发展部以独奏小提琴的呈示部主题作中心构成，颇为绚烂，但很快便由一小段华彩乐句直接导入再现部，再现部也大加压缩，只有第一主题的片段，尾声由第一主题移到独奏小提琴的低音区，渐弱不停止地转入第二乐章。
第二乐章﹕不太慢的柔板，F大调、3/8拍子，三段曲式
第二乐章是一首浪漫曲，A-B-A三段曲式，以富于波希米亚特色的旋律组成。第一部分是一支不停地一口气流唱出来的歌曲，“歌曲”的主题由独奏小提琴主奏，宁静的民谣风，相当优美，且富歌唱性，具有民族风格，预示着风雨前的安详。从延长记号后，进入中间部分，平和的旋律开始波动，独奏小提琴以双音八度弓法诠释着极为强烈的，以小调写成的中间部分主题，曲调性格激烈，激化了音乐的情绪。随后移到细致地推进的弦乐器上，以细腻且悄然的风格进行。高潮出现， 在渐强奏后，小号奏出有点奇异感觉的附点节奏，成为木管重现第一部分主题的背景，独奏小提琴则微妙地驰骋着，保持较为激越的气氛。临近结束时，恢复开始时安详的情绪。最后圆号用装饰性音响奏出主题旋律片段，独奏小提琴配以以华彩般乐句，添加一层诗意和魅力，即兴意味颇浓，最后悄悄地静止。
第三乐章﹕不太快的嬉戏的快板，a小调、3/8拍子，回旋奏鸣曲式
兼具舞蹈性与歌唱性的乐章，第一主题与第二主题分别采用极具冲突性，富于波希米亚欢愉的民间舞曲与歌谣写成。回旋曲主题于乐章开始立即由独奏小提琴以相当跳跃的弓法奏出，以波希米亚民族传统的富利安特舞曲（Furiant）节奏作成，民族色彩浓厚。随即由各种乐器接替，并加以发展。 第一副题仍由独奏小提琴的节奏作成。经过反复发展后，回旋曲主题再现。此后变为d小调的2/4拍子，以相同的速度，由独奏小提琴奏出中段哀愁的第二主题，采用相同速度，源自乌克兰的杜姆卡（Dumka）悲歌样式写成。悲歌之后是独奏小提琴的变奏，发挥灿烂夺目的技巧。乐曲回到a小调、3/8拍子后，回旋曲主题再现，亦变得无比亲切，最后第一副题与回旋曲主题再现后结束。有人认为这乐章是德沃夏克所有作品中演奏效果最美的终章音乐。
〔下半场的音乐〕
d小调第七交响曲，作品70号
德沃夏克创作第六和第七交响曲之间隔五年，主要专注于歌剧创作。在这期间，他第一次造访伦敦，在1884年应伦敦爱乐协会之邀，指挥了他的D大调交响曲、《胡斯教徒》序曲、第二号《斯拉夫狂想曲》和《圣母悼歌》（Stabat Mater），受到热烈欢迎。 继后伦敦爱乐协会邀请他写一首新的交响曲。事实上，勃拉姆斯的第三交响曲早已激发德沃夏克要写一首新的交响曲，1884年12月他开始动笔，翌年3月17日完成总谱。1885年4月22日在圣詹姆斯大厅（ St James's Hall）亲自指挥首演，立即受到欢迎。这部作品深刻且严肃，有意无意地要消除了英国人认为他只是一个民族音乐主义者的印象。
d小调第七交响曲是德沃夏克所有交响曲中，波希米亚和斯拉夫色彩最淡薄的作品，且明显地受到他的艺术恩人勃拉姆斯的强烈影响。在这首交响曲中，他把承继自贝多芬和勃拉姆斯的交响曲特质，以精密的结构，厚重的和声，和雄浑的精神表达出来，而较少流露出德沃夏克个人独有的情调。
德沃夏克这部杰出作品，英国评论界将之与舒伯特C大调交响曲《伟大》，和勃拉姆斯的四首交响曲并列为十九世纪具有特殊重要地位的作品，至今这个评价并没有褪色，灵感和形式都代表了德沃夏克音乐艺术的完美，乐曲中那股精神，仍然能让人感受到是来自他的故乡波希米亚。
全曲演奏时间约四十分钟，采用双管编制，铜管用了四支圆号，两支小号和三支长号，打击乐器只用了定音鼓。
第一乐章：庄严肃穆的快板，奏鸣曲式
开始首先出现呈示部的主题乐思，色调比较暗淡，但较他任何一首交响曲都更富于想象力。单簧管以三度音奏出主题音调，和中提琴及大提琴的演奏，带有不安，和阴郁严峻的成分，不过戏剧性的音型随即以巨大的力量爆发出来，并以不同的调性变化出不同的色彩。这个特殊的调性色彩提高，让这个主题的乐思散发出一种特质，具有奏鸣曲展开所需的一切潜力，包括达到最高潮时极为戏剧性的音型，同时又保持着旋律的自然和悦耳动听。
第二主题富有感染力，非常愉快、抒情的牧歌风音乐，采用管乐器与弦乐器极其诗意的精湛技巧互相调校出来。这个主题在更丰富的色彩中复奏，变得宽厚大度，像畅通无阻的流水般涌来。随后并和第一主题的材料混合带上高潮。发展部是德沃夏克交响曲中最浓缩和最短的发展部之一，首先集中在第二主题，继而探究第一主题的无限可能，调性对比鲜明有力，充满自信。 再现部把第一主题缩短，再转入第二主题：最后的尾声，很有想象力，在带点激昂的高潮后，减弱气势静静结束。
第二乐章：稍慢板
慢乐章是德沃夏克的杰作，开始由单簧管主奏的主题旋律已很优美动人，主题与歌剧《胡斯教徒》序曲中的乐思表面上有点相似。在管乐器陈述主题后，弦乐进入，仿如是自然的灵感洪流，接着展开的主题音乐富有表情，充满热情与抒情气质，带出幸福的时刻感觉，管乐与弦乐拨奏更突显这种感觉。随之而来的轻松的圆号独奏，配合着木管的回响，让人听来舒畅愉快，中间部分比较阴郁也更富戏剧性，音调,力度的变化和对比幅度都变得强烈。这个乐章有很多神来之笔，这包括由双簧管再奏出开始时的主题，弦乐的伴奏显得特别优雅动人。
第三乐章：谐谑曲，活板
诙谐曲乐章堪称舞曲之最，亦是整部作品中波希米亚的乡土色彩较为浓厚的部分。主题节奏令人心醉神迷，具有强烈动势感。各个主题都特色，鲜明且变化多端，非常独特。交叉性节奏（3/2和6/4）的运用，效果尤为突出，令人越听越振奋，具有很强的生命力，但又带有田园诗格调，最后以强而有力的和弦结束。整个乐章可说浑然天成，创意自然，和感染力十足。
第四乐章：终曲，快板
有人认为，快板的终乐章，没有新的超越，甚至达不到德沃夏克以前作品的高度。但与他早前的一些主题相较，终章的主题乐思更为强壮而有粗线条的美感，乐句结构也更清晰明确；第一主题采用吉卜赛音阶作成，以单簧管和大提琴呈示，带点忧郁感，音乐形象更突出；大提琴奏出第二主题，歌谣性的音乐，发展部生动活泼，长大的尾声取材自第一主题素材，充满紧迫感。整个乐章具有交响曲所需的一切悲剧力量和份量，充满灵感和诗意光彩。
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给我留言吧，我将从留言中选一位，充满了惊奇，不知是和哪位姑娘今晚一起听这场音乐会。
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