噼啪推荐 | 潮宗街的一场星际探索
地壳漫游2022巡展来到了长沙站。
这场展览立意于聚焦现代文化丛林的特定主题,与不同业态与媒介融合,探索「文化星链」、解读城市维度、为其赋予新的场景意义,并最终重构「世界景象」。
但步入主展厅,艺术家曾林(SUCCULENCY)用黑白条漫搭建的“异次元空间”让我瞬间回忆起童年和伙伴们分享漫画书的时刻和心情。自己仿佛突然甘心变得幼稚,不再在意每一幅艺术作品背后的“深刻逻辑”,又或者某个符号的“象征意义”,只觉得新奇、轻松,以及因恰好一身黑白OOTD而置身其中的“巧合”而感到惊喜。直到“闲逛”着用个人的视角“读”完了整篇故事,才在恍惚间惊觉自己从展览中获得了怎样的能量,于是又迫不及待地出发寻找下一个站点……
而策展人饼饼的讲述弥补了我个人视角的不足,希望同她的对谈能将展览中蕴含的能量外化,传达至每一位「漫游者」。
Q:
想要如何介绍自己?
一个爱好比较广泛的人,做策展人是一个说偶然也不偶然的必然选择。
Q:
能描述一下DEFRAG成立的契机吗?
大概三年前,19年10月份的时候,我和yoki一起创立了策展型艺术品牌DEFRAG ,当时是想做一个策展工作室,因为当时国内的大环境是以独立策展人为主,成熟的策展团队不多。所以我们想以策展团队的身份,以品牌为先来做一些工作。在国内没有专门的策展专业,往往是以博物馆学为主,应该是在2022年的时候,国内才有一些美院推出了偏向策展的专业。我们想在整个市场里面去做一些能将商业和艺术结合的工作。
我和yoki以前其实更多偏传媒一点,我之前是做自出版物的,以编辑的身份。但是我觉得策展人的思维在某些层面上,和编辑、导演是比较像,因为他需要一个资源整合的过程。其次,策展还会要求你有一定的学术背景。我本科是学编辑出版学,硕士读了传媒,然后我现在还在读博,专业是文化传播学。
Q:
怎么想到要做一次巡展的?有何契机?想要如何介绍这次活动?
这次活动是以我们的插画师SUCCULENCY(曾林)为主,大约是在2021年的时候,我们就做了这样一个企划,想要做一个巡展,叫做《地壳漫游》,我们初步也是定了有四站,第一站成都,已经在21年结束。这次来到长沙潮宗街。作为巡展第二站,它比较特别的是,我们会选很多不同业态的线下空间去和SUCCULENCY的创作进行结合,我们想打造一个走出美术馆这样的概念,让更丰富的业态加入进来,大家的互动感、体验感也更沉浸一点。
具体是怎样落实的呢?
比如说我们在第一站成都的时候,就有“6+1”一共七个站点,其中包括有社区画廊、酒吧、唱片店等等不同的业态,包括我们这次在长沙,那么除了我们主展馆之外呢,我们还有纹身店、大头贴店、餐吧等等。大家在里面都可以看到SUCCULENCY的创作,包括版画、衍生品,或者其他表现形式,我们会跟外立面进行一些结合,包括一些小的细节的互动。比如说当你去购买一杯饮料的时候,上面会有一个杯套、杯垫啊之类的,可以理解为相同插画元素在不同的商业业态上的露出。
还有一个点就是我们为什么要在每个城市都选这么多的业态,我们也是想把它们进行坐标的“重构”、重新去一一对应,因为地壳漫游它其实是一个很太空很未来的一个概念,所以我们就把SUCCULENCY和他创作的这些IP看作一个来新的星球探索的小人,然后它每到一个新的土地,都要去重新构建这样一个虚拟世界的感觉。所以我们每一个业态都会有不同的属性,比如说有的地方负责信号发射,有的地方负责补给能量啊之类的。因为对当地人来说,他们对潮宗街这七个地点可能有他们自己的理解。但对我们来说,我们是选出这七个地点,组成了一个新的平行宇宙。
Q:
为什么你们的展览想要牵涉宇宙、星链这些概念?
这个其实最早是有出处的,有一部科幻小说叫《地心游记》,是这个小说引发了最早的灵感。也因为要结合SUCCULENCY的一些创作,我们做了这样一个主题。他是一个柔术爱好者,所以他所创造的很多小人,都是穿着柔术服,以及他之后创造的新作品,和未来感做了一个结合。
长沙站以星链为概念也是因为潮宗街这七站连起来很像连起来的星星,有星链的既视感。
Q:
相对于其他的美术馆展览,你们的展览有设置特定的音乐歌单,是出于什么考虑?
因为首先我是一个音乐爱好者(笑),所以会比较在意音乐这个点。其实也不只是音乐,其他的很多小细节我们也很在意,比如说导览手册、平面物料等等,再小的东西它也是整体展览的一部分。
说回到音乐的话,从艺术本身来说,所有的艺术都是对大自然的模仿,但唯独音乐有它的独特性。我认为音乐是人类能创作出最好的艺术,其他类型的艺术很难和音乐相提并论。音乐天然地能提供一个氛围感,它的节奏、它的旋律,这些东西都会间接的给人一个沉浸感。其实除了音乐,气味也很重要,我们之后如果有自己的空间,这方面也会考虑进去,提供全方位的体验。看不见的东西也是非常重要的。
Q:
在音乐的选择上你是怎么考虑的?
首先通俗一点讲的话,它的节奏,我可能会选稍微不那么快,稍微舒缓一点的,然后能让大家有一个很轻松的状态。
再说细一点的话,歌单里面我很清楚的列出了每一首歌,包括它的年代其实是有时间跨度的,从上世纪的七八十年代到今天的音乐都有,首先时代上会有一个转变,因为它的音色不一样,你听到音色之后,我希望能让大家有种时间穿梭的感觉。其次就是它的品类,它有hiphop也有电子,给你带来的感受是完全不一样的。
Q:
为什么会选择长沙作为展览的第二站?为什么长沙站的展览选址在潮宗街?
首先我们是想打造一个差异化的状态。因为潮宗街还是比较偏向于历史文化名街这样一个定位,但是我们把SUCCULENCY的创作带进来,其实是一个很现代化的表达,或者说很贴近年轻人、很潮流的这样一种视觉表达,所以我们就想说引发一些“冲突感”。第二点呢,就是潮宗街它的业态相对比较集中,我们也希望大家在走完一整个路线的时候,能够有一个比较顺畅的体验。
因为我们也是觉得长沙它是一个比较有年轻活力的城市,我们平时在上海,除了上海之外,我们会更偏向新一线的城市,我们会去评估它整个市场对于插画品类的接受度。
Q:
对长沙的初印象如何?
对长沙的印象还蛮特别,因为我们小组之前对成都比较了解,我们整个团队都是第一次来长沙,然后在跟大家线上的沟通中,我们就发现大家的性格有点像重庆这种江湖的气质,码头气质,就很干脆,很直接。大家没有那么“卷”,这方面跟成都会比较像。
Q:
看你们公众号介绍是致力于艺术变现,以这场活动为例你们是如何“艺术变现”的?
这一点其实是(我们)品牌的目标和初衷,可能没有办法很细节,但是从宏观上来讲什么是艺术变现,就是我们希望整个艺术产业有一个良好的流动,比如我们作为策展,我们希望从场地方,到艺术家,再包括上中下游的供应商的整个市场能够很好的运转,这样我们整个艺术市场才会越来越好。
Q:
商业性和艺术性之间会存在一些矛盾吗?
会,绝对会。但是我们一直就想去很好的做商业化,我觉得不是不能商业化,还是大家中间很多对接的地方没有想清楚,包括有这种沟通问题,这个都是很重要的。
但是可能会有观众抱着看艺术展的心态,他\她会觉得这个商业性太重了,觉得这个艺术不太纯粹。?
这个是整体认知的问题,如果说OK,你不能接受商业性的话,那你就要担负比较高价的门票,但如果没有门票的话,那你可能无形中就要去贡献或者说牺牲部分观感,就好像我们看视频网站会有广告一样,你要不买会员,那你就得看广告,其实是这样。对,所以我觉得这是一个大的认知问题,所以我们很多人都会说要慢慢去“教育”市场,虽然说教育这个词稍微有点高傲了。
Q:
对潮宗街的这次展览有什么期望吗?
期望就是大家能更好地了解到SUCCULENCY,我们想把他推出来,让朋友们知道他,然后也希望大家能在潮宗街这七个站点玩得愉快,以及多多关注我们之后在其他城市的落地。