从拖延症到双博士 | 旅美青年钢琴家赵阳明天的逆袭
大家好，我是 赵阳明天
其实我小时候叫赵阳，但因为做事经常拖沓
总说“明天再做吧”，就这样日复一日……
我的父亲便把我的名字改成了赵阳明天
所以并不是“明天更好，明天最好”的意思
而是提醒我
“今天的事情今天做，不要拖到明天”！
Stradal-巴赫D小调管风琴协奏曲
这是很 赵阳明天 风格的开场白
一位26岁的旅美钢琴家，幽默中透露着朝气
美国西北大学双学位博士生兼任乐理讲师
2018全年世界巡演总计 32 场
足迹遍布 东南亚、北美及欧洲
近日，赵阳明天 接受了橄榄的跨洋电话采访
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你的求学经历是怎样的？
Q1
我是 4岁半 开始学琴，曾先后师从郭幼容、陈比纲和凌远老师。我16岁时在新加坡上大学，大二转入美国堪萨斯大学完成本科学业，并于 Rice University（莱斯大学）读硕士，目前我在 美国西北大学 攻读博士。几乎8岁以后，我便一直处于搬家和前往新城市的这样一个状态中。
哪位老师在学琴路上给予的影响最深？
Q2
在我的学琴道路上，每一个老师对我产生的影响都是非常重大的。如果要说影响最深的，应该是我在美国的本科大学老师 Steven Spooner 和研究生老师 Robert Roux 。两位老师对我的影响不仅仅体现在钢琴演奏技巧上，更多的表现在作为一名音乐家在音乐工作中的严谨态度。
Dr. Steven Spooner对我的影响，更多是在于演奏的 多样性、可能性 以及在 钢琴指法 上很多不一样的诠释，此外，他对钢琴演奏的这种严谨的态度和热情也深深的感染了我，对我日后的教学生涯产生了很大的影响。
Dr. Robert Roux对我的影响，是让我能更深刻地挖掘曲目的 原始性 以及对待音乐的 严谨态度 。他还会试着让我走出自己的舒适区，去挑战更多不一样的弹法，寻求更加专业更加有深度的演奏，这一点对我至关重要。
所以综合来看，读 本科 和 研究生
这五年的经历是非常宝贵的！
中外音乐教育最大的区别是什么？
Q3
当今这种区别我觉得在渐渐缩小。以美国为例，早期的音乐教育属于一种 放养式的定制化管理，学生在学习中有更多的 自由 来表达自己的想法，甚至敢于挑战老师的一些讲解和观点。
中国重视基础教育。中国学生对老师很尊敬，态度很端正，但综合来说，学生不够大胆，想法不够激进，羞于表达，我觉得这一点也是跟美国教育最大的区别。
举个例子，我在 Kansas University（堪萨斯大学）跟 Dr. Steven Spooner 学习的时候，一个演奏段落会给出三四种不同的演奏方法和演奏的可能性，或者某一个段落里的指法给出几种不同的选择，然后让我自己去思考，找出自己最理想也最舒服的一种感觉。
这就是非常好的一种教学方法，给学生留足思考空间，去尝试自己在可选择范围内的不同选择，既不会太离谱，也能在给定范围内得到更多的自由发展。
总而言之，中国的音乐教育应该在扎实的基础教育上，结合这种 自由性、创新性和突破性 等方面的内容进一步挖掘。美国也应该学习中国对基础教育的这种 强调性和严谨性，这样才能培养出更多美国本土的钢琴家。
你有遇到过瓶颈期吗？
Q4
4
我觉得在学琴过程中，每个时期都会碰到不同的困难，或者碰到一个所谓的瓶颈期。在很艰难的练习过程中，我也会想到放弃，但这种想法可能几秒钟以后被我否定，然后告诫自己还是要 保持 耐心和信心，相信自己能够突破这场漫长的修炼。
这是一个不断循环的过程，就像打怪升级一样，会不断遇到新的瓶颈期并逐次突破。在这个自我调整的过程中，我的老师给了我巨大的帮助。
刚刚有提到对我影响最深刻的老师 Dr. Steven Spooner，他可以说是我钢琴学习道路上的“引路人”，帮助我 调整对钢琴技巧的认知与练习，对手和手指的运用、整个大臂、手腕或者手摆放在钢琴的角度 等等，都让我找到了新的方法，然后在这一个新方法中逐渐调整，找到一个属于自己手型 最适合的弹法 。
如何度过瓶颈期？
Q5
在学琴过程中碰到的一些瓶颈，比如在某个阶段技巧突破不了，曲目难度一直无法提高等问题，这个时候可以把这首曲子先放上几天不去练，休整几天过后再去弹，可能会有不一样的感觉和新的突破。
学琴路上最重要的是 坚持，尤其对于家长来说也是最具有挑战性的，往往没有硝烟的心理战才是最艰难的。所以学琴路上无论遇到什么问题，千万不要放弃，要保持 耐心、保持一种 乐观积极 的态度。琴童的瓶颈期少则几天、几个月，多则一两年，在这段期间家长们需要做的就是持续给予鼓励、循序渐进的引导，确保孩子不放弃！
赵阳明天是一个什么样的人？
Q6
我觉得我是一个矛盾综合体，生来并不是很自信，但我 在学音乐的过程中找到了自信。
因为作为一名音乐家，一位舞台表演者，我需要经常上台，那么我就一定要学会自信，展现自己最好的一面。而我也在这个过程中得到了很大的进步，在舞台上的我就是一个自信的人。
你登台会紧张吗？如何克服紧张情绪？
Q7
登台之前肯定会紧张，虽然演出了这么多场，但迄今为止，我在上台前还是会紧张的。我觉得 紧张是有好处的，它是在告诉你自己，内心是想把这场音乐会弹好的、把每个音色的质量完成到最好、把音乐表达做得最到位，这时候你才会紧张。因为未知，所以紧张，这是人的一个自然反应，也是舞台表演的一种魅力。
对我来说，缓解登台的这种紧张情绪是要在登台前休息好，让自己的情绪逐渐稳定下来，让自己的精神得到很好的放松。我们可能无法完全克服登台的这种紧张情绪，但我们可以去做调整，看看书、读读谱，然后做些冥想或瑜伽让身心得到放松，最后登台时 将这种紧张的情绪转化成机动力和爆发力 。
如何应对演奏错音或忘谱？
Q8
出错的时候一定不要慌，告诫自己要稳下来，然后试着去做调整和弥补。
上台前我们要先做好忘记乐谱后的备用方案，在舞台上一定要临场不乱，让观众觉得音乐还是在前进，在不影响音乐整体框架风格的前提下，也可以尝试即兴演奏。最关键的一点就是“越出错越不能去赶”，我见到过很多学生弹错一两个音或者一两个和弦就开始越来越快，肌肉越绷越紧，在这种失控的局面下反而会造成更多的错误。
能否分享一下练习李斯特作品的心得？
Q9
首先，大家要摆正心态了解的是，李斯特的作品中确实有 炫技 成分，这点毋容置疑的。但李斯特的伟大之处，并不在于他只是一个纯卖技巧的沙龙钢琴家，而是他的音乐作品中本身含有的 音乐表现和意境 是非常深奥的。
李斯特的那种跑动它不仅仅是一种炫技，在炫技背后他更想展现出的是一种 辉煌性、戏剧性和诗意性 。他是标题音乐的一个积极推动者，他给很多曲子定标题，是希望更好地去勾画乐曲这些意境。
当然，如果你的技巧能弹得很好很扎实，首先恭喜你达到了第一步；那么第二步就是 如何把这些跑动的音乐性、戏剧性和诗意性展现出来，这一步决定了你是一个高级学生还是一名真正的专业级别的演奏家。
我们都知道李斯特的作品要弹响，但不能觉得吵，不能觉得它很cheap（廉价）。他辉煌的声音背后是有不同的音色的，要感受到它是一种交响乐或者说一种特定的闪亮。
这两个要点是你从一个高级别的专业学生走到有境界的演奏家的一个非常重要的过渡。
技术是衡量一位音乐家的标准吗？
Q10
技术是衡量一位音乐家的标准之一，但它并不是衡量音乐家的唯一的标准。
技术是保证了音乐家有更多的手段去制造音乐，去创造音乐，所以技巧肯定会占了一半，另一半更多的是对艺术的表现力和音乐的鉴赏力，所以可以说 50% 的技术， 50% 的艺术性。
当然，没有技术，你也没有能力去呈现如此多的表现手法，所以技巧本身就是一个 foundation 也就是我们说的基本功。我们只有先把地基打扎实了，才能去盖 fancy 的这种房子和建筑风格。
50% 技术 VS 50% 艺术
这场直播将会拉近你与“钢琴之王” 李斯特 的距离
直播主题：
狂想李斯特
深入解读《匈牙利狂想曲》音乐风格与历史背景
直播时间
2019年5月30日 | 20:00
主讲嘉宾
赵阳明天
适宜人群
教师、家长、爱乐者
（注：直播限时免费，回顾付费，报名从速！）
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采访 | Ivy Liu编辑 | 冬月