聊聊你眼中的Alec Soth与展览 ｜ 留言征集汇总
我与你：埃里克 · 索斯 ｜ 展览现场
©OCAT西安馆
//聊聊你眼中的Alec Soth与展览
部分观众留言整理
Nicole：
埃里克·索斯作为当代新纪实摄影的代表性人物，将自身嵌入到整个社会中。他所探索的话题与他所了解的美国社会相关，以个人化视角，展现关于他自己在路上遇到的人和故事。
人的多样性、他们所经历的故事、不同人的宗教和精神信仰以及政治事件等方面，都展现在他所拍摄的人物肖像的形态中。与他所代表的新纪实摄影同样，所展现的并不是宏观景象、那些美的叙述或者戏剧化故事，而是打破传统摄影中的必要因素，展现人与人之间的连结、个体与社会间的联系，更多的是表达自我的摄影语言。非常感谢这次的展览，也感受到了策展的用心，希望将来可以有更多机会看到不同摄影师的展览。
夏梦：
有人说：“了解一个文人最快的方法，就是去看他读过的书。”由此可知，了解一个摄影师的最快方法，就是去看摄影师的作品。
我也在学习摄影，在学习的过程中，对于拍摄什么样的对象很疑惑。因为索斯作品中的人物，看起来似乎普普通通，但就是很吸引人。后来找资料的时候，发现索斯曾经在接受采访时说过：“当你看见某人带着独眼罩时，你无法控制地想要拍下他的照片。”那一刻，我开始明白，摄影就是发现和找到那个带着“独眼罩”的人，然后用影像表现出来。同去参观的朋友说：“索斯的作品之所以吸引人，主要是因为他善于通过符号、环境、道具等元素，通过制造反差，或种种象征、暗喻等方式激发观者的潜意识，从而引发观者的情感与情绪共鸣。”
我则觉得索斯的作品充满了真诚和温柔。尤其是我第一眼看到展览的前言墙的时候，看到的一瞬间，就有一种想要和作品中的人共同起舞的感觉。因为那个人看起来是如此的温润、可亲，让人忍不住想要和他一起沉醉在美妙的音乐中。在看展览的过程中，我也一直沉浸在这种不由自主被吸引，情不自禁想要融入的感觉。看了一次感觉完全不够用，准备有时间了再和朋友一起去。
standfast：
“我们看这个世界就好像透过玻璃窗看风景，我们不光是通过透明的玻璃看到窗外的风景，还能通过玻璃的反射看到的自己的样子”这句话对摄影总结的真的太精辟了，我们透过相机记录眼前的世界，但在记录下来的照片里，自己的意识又好像那张照片里镜子的反光一样残留在照片上。
茜茜：
作为一个摄影系的学生，看了Alec Soth的展，给了我很多的启发和灵感。以前更多的知道索斯的《眠于密西西比河》系列，这次看到了他的新作品《我知道你的心跳有多剧烈》，我真的是太喜欢了。在这个图像饱和的时代，他寻找着照片的意义，并且从他的摄影作品中，很好的把控了他与拍摄者的距离。索斯的作品一直延续了拍摄“陌生人”，但又附加了自己的情感投射。他的作品让人感觉到舒适，但作品中又有很多不同的独特的形象，并且对画面中出现的物品、人物、场景控制的恰到好处。照片中的人物总能很好的传递出情绪，他们直视镜头的眼神让人想要探索。照片的颜色饱和而不艳丽，画面充斥的蓝色、红色、黄色都让人沉浸于空间之中。
展馆中设置的许多长凳，让观者能坐下，安静的凝视每一幅照片，与照片对话，感受索斯一路经历的风景，也许每个人都会联想出不同的故事。《破碎手册》系列的灵感很有趣，《歌本》系列的照片也很有视觉冲击感，《尼亚加拉》中的人物透露出一些戏剧化。毫不夸张的说，看了这次索斯的展，让我更坚定的想要一直走在摄影创作这条路上，正如他所说的：“一个伟大摄影师的标志不是拍出一张惊艳的照片，而在于构建出一个完美的作品集合。”看完展览我久久不愿离去，索斯的照片充满着魔力，吸引着我。整个展览的氛围静谧、孤独、神秘又有趣，让人想要一直更深入的读下去。
hi松松：
低迷雾霾天被埃里克治愈，看完每个区域空间，都会回头张望纵观，心中默默排出TOP3！
导览时，被《我知道你的心跳有多剧烈》系列其一“尼克”吸引，“尼克”是全场唯一一张出现了拍摄者埃里克的作品，整幅作品透亮又多彩，透过透明的玻璃窗，看见隐约的片中人，尼克在绝对中线的位置，左边的花，右边的床单，两扇玻璃门将人物和画面划分的凌乱却又对称！“尼克”对面正中央恰好有一个长凳，我坐在那面对“尼克”，脑海中开始无限窥探尼克的彩虹故事！中途一对情侣也停在“尼克”面前，部分视线刚好被挡住的我，透过尼克，这对情侣窃窃私语，感觉这对情侣恰好就是照片中半开半闭玻璃门外的人，我像局外人一样洞察整个场景，仿佛在看一个动态人文故事...
iriswu：
感谢OCAT带给我们2021的首场精彩的展。由古至今，“照镜子的女人”一直是绘画师热衷的表现题材。毕加索的《镜前少女》，巧妙地使用镜子将一个女人切割成三个不同女人的形象，镜子在这儿既是切割、构图画面的工具，又是表现三个女人内在联系的道具。索斯也用镜头记录了镜中女人的肖像，镜子中的暮年妇女三个不同角度的身影，镜子前摆放着她不同时期的几张照片。女性的芳华已逝优雅永存，照片成为定格岁月记忆的载体。
岁月与镜子，阿拉伯杰出的诗人阿多尼斯也有这样的吟唱：
每天
我和镜子之间有一场对话
不是为阅读爱情：它现在怎样了？
不是为阅读我脸部的变化
或是死神在我双眼间的一次闪现，而是
为了教我的爱
向面前的镜子发问：为什么
我不能感觉存在的黑夜，幽冥的真相，我的真相？
为什么我不能感觉我自身，除非
当我凝视起我的脸庞？
......
艺术的意义究竟是什么呢？艺术的使命不仅是传达美，也在击碎一切平淡无奇的陈腐之物。
PAree.d：
从看的第一眼就被拍摄的各个人物的眼神和面部情绪抓住，他的照片没有摆拍，没有PS，反应的情绪很容易看懂而且能够建立共鸣。让我注视最久的就是《寻找爱》系列作品中的“穿帽衫的情侣，明尼阿波利斯，明尼苏达”和《眠于密西西比河畔》系列作品中的“约书亚，安哥拉州立监狱，路易斯安那州”这两幅作品。
“情侣”中男孩给人的倦怠感和女孩眼神里的坚定富有穿透力形成的强烈反差，她微上扬的嘴角，虽然只露出一只眼睛但那个眼神却能让你注视好久…他们之间的拥抱又像是保护彼此的感觉。
“监狱”我看的第一眼就给我一种很熟悉的感觉，就好像我之前看过一样，埃里克在复活节那天，在成百上千被监禁的人中，选了这位名叫乔西的男生，他脸上有一个泪滴的纹身，预示着他杀过人。置身于展览中强烈的氛围感让人很容易被代入作品甚至想象摄影师和被拍摄人的状态，就像他所说的，某些瞬间充满着一种很神秘的魔力。他好奇那些过着不一样生活方式的人、被孤独的人吸引，所以他拍罪犯、性工作者、各种陌生人。摄影总是与孤独、逃离现实相连，照片暗示着潜在的故事，像诗歌一样，那些原本无法被讲述的故事，以诗性的方式展示出来。用摄影叙事是一个永恒的难题，照片是被凝固的瞬间，只能暗示剧情不能诉说剧情。
BeenleRen：
埃里克·索斯的作品很难让我定义到底是什么类型，但只要看到他的作品，我就会知道，那就是他——使用大画幅相机拍摄，构图明确、色彩柔和、光感细腻，弥漫安静而优雅的气息，底下却暗流涌动。让人真切实意的从作品中体会到人间与生活。
旅徒：
提到索斯就让我自然联想到马克·吐温的小说，他们具有同样的生活背景，一条大河是童年的全部，辽阔而离群索居，有远离人群的荒原和大地的孤寂。心地敏感而善良，寡言而与穷苦人有同理心。很喜欢有视觉冲击力的人像摄影，每张都是有独特灵魂的人，甚至边缘人，最喜欢红发女郎那张。微微抬起受伤的脸，一种被生活压抑下情感和理想破灭的无可奈何，耐人寻味。可以通过作品好好享受他的个人世界，作品的情绪以及美国社会的缩影。
... ...
《我与你：埃里克·索斯》展览期间，
OCAT西安馆以线上留言+线下采访的形式收集观众对于展览以及艺术家的观察与理解。
共计收到有效留言34条，线下采访11人。
目前，“聊聊你眼中的Alec Soth与展览“
留言征集活动已结束，OCAT西安馆在此
对所有耐心配合采访以及积极参与线上展评留言的观众表示诚挚感谢。
奖品邮寄工作正在进行中，除一位入选“最佳分享”外，参与活动的观众都将收到我们的衍生品作为答谢礼物，也请未收到通知信息的参与观众在下方留言与我们联系。
再次感谢大家对OCAT西安馆的支持！
更多展览活动，敬请期待！
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关于OCAT西安馆
OCAT西安馆于2013年成立，是OCAT馆群旗下的分馆，是中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆关注当代艺术实践，尤其是回望历史、展望未来，同时思考西域沿线文化多样性的作品。曾经有人说，东方与西方在古代的西安相遇，今天，西安馆正力求通过呈现走在时代前沿的当代艺术实践延续其融合之气。
展厅地址：沣河东路，西咸沣东文化中心
开馆时间：周二至周日，10:00-17:30（17:00停止入场）
逢周一闭馆，法定节假日开馆时间另行通知
免费入场
参观须知
20人以上团体参观需提前电话预约
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