运动列传11回：新艺术之家、现代之家与六人集团【设计史太浓】

这是设计史太浓的第195篇原创文章

上一回谈过，“新艺术运动”的原文“Art Nouveau”来自法文，直译的意思是“新的艺术“。

（新艺术运动鉴别指南）

一直有着“艺术之都”美誉的法国被视为新艺术运动发源地，19世纪末到20世纪上半叶，无论艺术界或者设计界的大师大部分有一个共同点，就是都曾到法国巴黎学习或者游历。

因为法国巴黎很长一段时期都是欧洲乃至世界的文化艺术中心。

（充满艺术文化气息的巴黎）

新艺术在法国一开始并非以单一集中形式开展，而是同时在巴黎与南锡两个城市同步繁荣。

巴黎的新艺术运动特点在于覆盖面广泛，囊括大部分实用美术，而南锡则集中于室内家具与玻璃工艺品方面，上回谈过的“琉璃之王“埃米尔·加莱（Emile Galle）就是南锡人。

（加莱的新艺术风格玻璃制品）

为什么新艺术会首先在法国出现，最初的新艺术代表作品是什么呢？本期来一起来详细聊聊。

•      浪漫之都巴黎     

疫情之前，2019年10月我们曾结伴游巴黎10天，探访自己撰写过的一些建筑，对于城市巴黎最大的感受是浪漫，而浪漫跟新艺术风格刚好非常吻合。

这种浪漫气质的养成受益于法兰西民族本身的人文精神，另外就是法兰西土地本身的自然条件氛围。

(法国漂亮的自然景观)

法国具有内陆与海岸，丰饶多样的土壤条件让植被生长葱郁，所以整个法国活像巨大的天然公园，而巴黎是凝聚这个公园的精华浓缩景观。

巴黎同时也被誉为“鲜花之都”，游玩的那十天我们随处可见民居或者咖啡馆都布置了盛开的鲜花，这些自然意蕴都属于新艺术思潮一种内在品格。

（法国街头的咖啡店）

19世纪末到20世纪初，巴黎荟萃了世界各界的文化精英，各种现代艺术的新思潮都在这里轮番登台亮相，结合巴黎的人文自然，新艺术运动在此处诞生显得水到渠成。

基于英国工艺美术运动提供的基础，新艺术运动的形式探索其实早在1895年就在巴黎开始。

1900年时候巴黎世界博览会让新艺术风格在世界崭露头角，引起广泛关注，新艺术运动从1895年算起，在法国历时20余年，是所有国家当中最持久的。

（巴黎地铁口设计是最典型的新艺术风格）

随后因为贸易文化交流从法国辐射到欧洲各地及北美。

跟英国的工艺美术运动不同，新艺术运动由几个关系密切以家具设计为主的团体为中心，其中最具影响力的是三个团体，分别是“新艺术之家”画廊、“现代之家”及“六人集团”。

（我与巴黎新艺术建筑“魔鬼之家”的合照）

我们接下来分别谈谈。

•      西格弗里德·宾与新艺术之家     

新艺术运动这个名字来自法国人西格弗里德·宾（Siegfried Bing）经营的一所艺术店铺。

（左一就是西格弗里德·宾）

他是一名出版商、贸易商及艺术经纪人，非常痴迷日本艺术，作为一名商人他敏锐的认为，当科学技术迅速发展，新的艺术形式需求必然与日俱增。

所以1895年时候他在巴黎的普罗旺斯路22号开办了一个画廊，取名“新艺术之家”（Maison de Art Nouveau），专门推广当时的现代艺术。

(新艺术之家历史存照)

他还出钱资助很多重要的设计师从事新艺术风格探索，因此他成为当时巴黎设计风潮的其中一位引领者。

“新艺术之家”里曾存放过工艺美术运动领导者威廉莫里斯的墙纸与纺织品、比利时设计大师亨利凡德威尔德设计的家具、还有英国格拉斯哥四人组之首马金托什的海报，汇聚了当时各国著名设计师的作品。

（新艺术之家内部历史存照）

1900年那一场巴黎世界博览会西格弗里德·宾也参加并展示了代理的家具及一些工艺品。

这些作品具有典型新艺术思潮的形式特点，强调曲线、有机、大自然纹样，因为展览非常成功，他的画廊一举成名，影响开始遍及欧洲、美国及远东，“新艺术”的名称也正式打响。

（新艺术风格的家具）

西格弗里德·宾的“新艺术之家”扬名之后，也带动了相关设计师的声名传播，设计费自然也就水涨船高，所以设计师水平再好，也需要有善于市场的人为推手。

“新艺术之家”资助的设计师中有几位重要人物，其一是来自比利时的乔治德方列，擅长平面设计，作品多为墙纸与彩色玻璃。

(新艺术风格的平面设计)

其二是来自德国的爱德华·科罗纳，他为“新艺术之家”设计出很多优秀并受欢迎的新艺术风格产品，线条简练、流畅及现代，在巴黎名气很大。

而在1905年，67岁的西格弗里德·宾因病去世，“新艺术之家”就解散了，奇怪的是，随着组织解散，我们前面提及的几位设计师就好像失去灵魂，没能再设计出比之前优秀的产品。

（新艺术风格餐具设计）

可见西格弗里德·宾对他们的设计观念应该也发挥了很大的指导作用。

•      现代之家与六人集团     

“现代之家”（La Maison Moderne）的创始人是德国籍的艺术评论家朱利斯·迈耶-格拉斐（Julius Meier-Graefe）。

（朱利斯·迈耶-格拉斐）

他跟西格弗里德·宾一样热衷于赞助探索新艺术的设计师，他的“现代之家”1898年在巴黎开设，从事设计与开办展览。

从设计到制作，为相关顾客提供新艺术风格的家具及日用品。

“现代之家”顾名思义更主张以现代角度阐述自己的产品设计，所以光顾的人群以年轻人居多。

(现代之家历史存照)

他们自身培养出一批富有才华的年轻设计师，比方擅长家具设计的阿贝尔·兰德利（Abel Landay）。

擅长平面海报的马努尔·奥拉兹（Manual Orazi）以及擅长挂毯设计的布兰奇·奥雷-罗宾（Blanche Ory-Robin）等。

（现代之家出品的家具产品）

“现代之家”因为各种原因只存在4年，但这些年轻设计师们后来在现代设计中另一个重要运动“装饰设计运动”中获得巨大成功。

同一年在巴黎成立的还有“六人集团”，这个集团其实就是六名设计师组合而成的组织，在现代设计史中这种以人数直接命名的著名团体很多。

比如比利时的“二十人小组”及英国的“格拉斯哥四人组”等。

（格拉斯哥四人组）

“六人集团”虽然人数少，但是因为作品杰出，所以影响力比前面提及的两个组织要大很多。

他们六人之间协作关系其实比较松散，但理念非常一致，都提倡 “向自然学习”，这种倾向在他们的作品中表现得充分而鲜明。

而且六人当中出了一位大人物，甚至被视为巴黎新艺术运动中的领军者，那就是赫克托· 吉马德（Hector Guimard）。

（赫克托· 吉马德）

吉马德个人的设计黄金期恰好跟新艺术运动基本同步，从1890年代到1905年期间，他设计了大量家具与家庭用品。

设计中采用了大量植物枝蔓与花卉作为动机，造型特别，具有鲜明而典型的新艺术特征。

（吉马德的家具设计）

他一生中最重要的作品就是受政府委托设计出巴黎100多个地铁入口，这些入口的顶棚与栏杆都模仿了植物形态，而且采用了昂贵的青铜材质，最有意思的是海贝状顶棚，想象力丰富而且大胆。

吉马德为了统一观感，还专门为这些地铁入口设计了字体，可见那时候设计师的综合能力之强，如此用心的作品获得巴黎市民强烈喜爱，至今大致有40%保存完好，待疫情过去大家一定要找机会去看看。

（我与巴黎地铁口的合照）

这些地铁入口成为新艺术运动在巴黎的代表作，后世甚至有人直接称呼新艺术风格为“地铁风格”，可见其影响力之大。

•      南锡的新艺术风情     

法国东北城市南锡是新艺术运动在法国的第二个中心，以家具及玻璃工艺品的设计为主。

其中家具设计尤其突出，玻璃工艺品方面的代表有我们上回谈及的加莱，而家具方面的领军人物则是埃米尔·盖里（Emile Gary）。

（埃米尔·盖里设计的家具）

盖里对新艺术风格的探索甚至早于巴黎，他出生于一个富裕的家具生产商家庭，从小就对家具的设计与生产积累不少认识。

因而在1880年代20多岁的盖里就开始了新艺术风格家具设计的探索，他喜欢采用不同木料做家具的镶嵌，有时候还使用来自中国传统的螺钿手法。

所谓螺钿，是指用螺壳与海贝(主要是夜光贝，也称夜光蝾螺)磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。

（中国传统的螺钿手法）

基于这个手法盖里喜欢以动植物纹样的曲线做装饰，所以成就典型的新艺术自然主义风格。

盖里在1900年时候撰文发表，提倡这种学习自然的新艺术手法，并且先于巴黎诸位大咖首先提倡设计中应该重视功能，这已属于典型的现代设计思想。

（埃米尔·盖里设计的家具）

在盖里的影响下南锡涌现出一批优秀的家具设计师，影响了法国甚至欧洲，但这场从法国诞生的新艺术运动其局限性跟英国的工艺美术运动一样，还是主张传统手工艺，排斥机械生产，所以都无法实现批量化生产制作。

本期内容就先聊到这里，谢谢各位，我们下期再会！

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