淑彦说画 | 十万山人题画艺术刍议
十万山人题画艺术刍议
文 | 孙淑彦
淑彦说画
题画，即在国画上题诗文，亦称题款、题字、题识。题画艺术往往能看出一个画家文学根柢的深浅。
在画面上题字，作为西洋画，一般只在画面题上画家的名字。而中国文人画，则或诗或文，或寥寥数字仅题姓名和记年，或洋洋洒洒作长题。然而，如果画牡丹则题“大富贵”；画仙桃则题“献寿”一类，这是低层次对应式的题画，如同“看图说话”。高手的题画，是拓展画面的意境，抒发画家的感情，引导读者向纵深一层去思索。
有这样一个故事，某画家题手持玉瓶的《观音大士像》，题的“诗”说：
一个好奶奶，世间哪里有?
左边一只鸡，右边一瓶酒。
只怕苍蝇来，插上一枝柳。
另一位画家题《观音反坐图》，则是这样写：
问观音为何倒坐?痛世人不肯回头。
明眼人一看便知，前一幅是不题比题还好；第二幅是利用一问一答的语句，写出惊世语句，引发读者向纵深一层思索，使画面更有意蕴。这是闲话，言归正传。
“聊写胸中逸气”的文人画是中国画的精髓部分。因中国文化的特殊性，文人画一开始便孕育在中国画的母体中。中国画经过几个重要历史发展阶段，文人画逐渐成为中国绘画史。晋魏时期，文人画观念即形成。明董其昌在《画旨》中，把文人画的来龙去脉，作如下的阐述，说：
文人之画，自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来。直至元四大家，黄子久、王叔明、倪仲圭，皆其正传。吾朝文、沈，则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。（见《画禅室随笔》）
文人画是中国文明在绘画中的综合体现，要求画家要具备中国传统人文精神和文化精神，具备较高的文化修养和超迈脱俗的气质。也就是说，给民间单纯的绘画现象注入诸多文化含义。比如，注重艺术作品的文化性和文人意识，在作品中充满人文关怀。优秀的文人画家都是诗、书、画三种艺术载体的行家里手。利用这三种艺术载体，把自己的胸怀和志趣具象地表现出来。
有深厚文化修养的文人画家，利用画的题款，或诗或文，甚至嬉笑怒骂，更是淋漓尽致地宣泄自己的情感，而把有限的画面无限地扩大。
揭阳旅港老画家十万山人孙星阁先生，是优秀的文人画家。他荦荦大端的艺术成就，多有文章评述。古贤说“不贤识小”，我甘居不贤，仅评述他的题画艺术，当然期盼能“窥一斑而见全豹”。
十万山人有闲章曰“室有幽兰气自和”、“兰蕙有天香”、“十万梅花阁主”等，知他极喜欢四君子即梅兰竹菊，其画集，往往四君子图占泰半以上。谈论他的题款艺术时，以四君子为主。先看画家如何题《兰石图》。
首先是题诗。早年画家题一件《兰石图》曰：
幽兰香发出重关，万壑千岩见亦难。
可道素心开尽雪，寻花一路到此山。
盛赞兰花的幽香万里，以及画家对于兰蕙的向往。题《幽兰图》曰：
兰蕙生空谷，幽香万壑山。
移根入苑圃，伤我旧时颜。
这是借题发挥，既激赏兰蕙的幽香，更深一层是慨叹岁月的逝去。又题《兰石图》：
一年花事去纷纷，绝壑幽兰不断闻。
春信何如秋信好，麝香珠露月无云。
仍然是对兰花的赞美。另一幅作于一九四五年秋的《兰石图》则这样题：
云壑生兰蕙，王香天地春。
年来草木荒，何处楔佳人?
同样是借题发挥。那是动荡不安的年头，“年来草木荒”，不知到哪里才能祭祀美人香草，志士仁人?是画家对时局的忧心。依然是题《兰石图》：
扬扬兰蕙芳，不改四时德。
空谷有佳人，相思不可得。
把兰蕙拟人化，是衷心的礼赞。作于一九五七年秋的《兰石图》，这样题：
一片素心欲写兰，为兰为草画中看。
万人怀想入秋思，和风和雨十月寒。
又题《兰石图》诗并序，说出画家喜欢画兰的意趣：
葳蕤兰蕙草中圣，石性阴阳德补天。
万物静观皆自得，画图写意亦陶然。
余画兰以养情，画石以养性：锲而不舍，以代晨运，求体力健已自得，而不计工拙也。
山人九十多岁时，仍然热情讴歌兰蕙的品德，一如既往视兰蕙为知己。一九九三年画家年已九十七岁，在《兰花小品》中这样题：
太湖奇石植兰蕙，养性抒情一笑颜。
瑞满玉堂写入画，名花知己不登山。
同年，在另一幅《兰花小品》中又题诗：
兰蕙草中圣，扬扬尽古贤。
葳蕤抱自洁，乐道羲皇前。
明年，画家九十八高龄，大年初一，画家即挥毫歌颂兰蕙。在同样是《兰花小品》中说：
画兰以养性，空谷发天香。
万壑尽君子，扬扬岁月长。
对于兰花，画家不怕重复，一画再画一题再题。古今诸多画家，较少像十万山人一样对兰蕙达到如此醉心的程度。他的题兰蕙的诗歌，如果有人整理出来，我看很可观。这“可观”，不仅仅是数量，对画家的诗词造诣和题画艺术，值得借鉴、探索。以上这些古体诗多数属于言近旨远，语浅情深，在简短的篇幅中蕴藏深远的内涵。这要求画家要有较高的艺术造诣和深厚的文学修养。
十万山人的题画，并不仅仅局限于古体诗，亦有散文。择一些较精彩的来评述。题作于一九五八年中秋的《兰动石静图》，画家利用题画的机会，谈对书画艺术的见解：
写兰难，画石亦难。兰以狂草，石以飞白，各自法门。然兰欲动而石欲静；兰有千种，石有万变。石不独求飞白，亦求之籀篆；亦不独求之山，而求之海。洪溪北太湖产奇石，贵不可言，东坡、米颠而痴之。
这是画家的艺术观，说明他为何对兰石那么真情、喜欢，一画再画，画了数十年仍那么有兴致。再看另一件依然是题《兰石图》的：
郑所南画兰作《倒悬图》，余画兰托根穷谷。时地不同，伤心自异，寄意于物中情同耳。
原来，画兰是画家寄托志趣的手段。画家还在另一幅《兰石图》中进一步阐述：
画兰，明代《画史》，八大、石涛并称。然八大浑厚古拙，石涛清丽迥俗，自不同格。写兰学在养气，画道书法体诸神骨。
画家又有《喜怒写竹图》，阐述他的作画宗旨：
元僧觉隐，写竹有掀簸之态，写兰有葳蕤之悦， 目其论画云：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹，叶势飘举，花蕊吐舒，得喜之神，竹枝纵横，如茅错出，有饰怒之象。”余写兰竹，不计喜怒，只求胸中有兰有竹耳。若画兰以喜，画竹以怒，便为物著，便为物役。何处空灵，画道通于佛道。噫，佛道难，画道亦难。
一九七五年冬十一月，画家年近八旬，作《寒梅碧石图》中堂，题为：
石瘦见骨，林疏见神；李成古梅，马远雪峰，颇见神骨，学山水者当知启发。
明年大年初一日，意犹未尽，再次在上图右下角添长题：
乙卯冬十一月寒流，天寒地冻，为香港九十七年首次奇寒，为写《寒林碧石图》以记。年暮除夕，花市梅花迟开，因将斯图，点缀红梅，以过新年亲友齐来看花贺年，见此喜神，共庆妙手回春。丙辰年初一，以兹记年，星翁时年八十重记。
第一次题款是“学山水画”的经验之谈；第二次是“记实文学”，平实中带着幽默，可看到一位八旬老翁的童心。
一九八一年画家作《红梅图》中堂，竟一而再，再而三，又是诗又是文，三次题识共三百多字，洋洋洒洒纵论书画之道，畅谈作诗经验，指出如果画家是否会诗，是区别“画工”与“文人画”的标准。第一次题识是：
姑射仙人白玉脂，雪中粉蝶梦迟迟。
数点寒香魂断处，一枝斜影月明时。
第二次在画面上部题文为：
画道通于书法，画梅以篆无第二法门。然书画必会于诗，而韵逸之气，见于笔与情性有关，风格不同。宋卢梅坡咏梅诗：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”有梅无诗为俗，而为画工与文人画之分矣。咏梅诗应以林和靖为第一：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”明之高启咏梅云：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”莫不叹绝。
画家觉得意尚未尽，第三次在画面的下部分再题曰：
红梅诗应以东坡为第一，句云：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉脂。”灵感触来，非意想之所可得。又曰：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”咏物诗，石老不及也。元、明咏红梅者极多，余无一取。然最合清代诗人口味，极称之。元人丁鹤年句云：“姑射仙人炼玉砂，丹光晴贯洞中露。无端半夜东风起，吹作江南第一花。”谈诗不易，画道亦难，此帧墨梅，偶点胭脂，便成红梅。
不管是第一或是第二、三次题，在在表现画家的学养和博识。确实是“谈诗不易，画道亦难”，而长题更不易。画家在同一年所作的《墨梅图》上又题，论画梅的史事，可知画家对历代画梅拔尖人物的研究：
画梅以花冠和尚为开山祖，古峭奇崛，独冠一时。逮杨补之出，一变而为清道。王元章出，一变而为洒落。则画梅之能事尽矣。
同年另一幅《墨梅图》，进一步阐述这一观点：
中国艺术传统与影响是说不开，论画梅，杨补之、王冕、陈献章冠绝古今。然其用笔用墨，精神所至，如出一人手笔。余好鉴画，狄个子谓吾为金大根而三子之画梅而莫能辨，亦奇也。咏梅诗当以林和靖为第一：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”次之则为东坡苏子红梅诗：“酒晕无端上玉脂。”灵感偶得之。又云：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”画欤诗欤道欤？为梅作史云：“竹外一枝斜更好，画里和味万绿红。”画道之微，东坡其为百世师而为天下法矣。
一九八一年春画家作《梅福图》以“养性”，在画面上长题，把“四君子”拟人化：
乾坤育万物，贤圣守千真。
志士直非易，野梅百曲辛。
雪霜寒耐冷，玉骨净无尘。
二度芬芳发，孙枝又日新。
孔子说仁，孟子说义，朱熹说直，三者同归。草木之中，梅松皆有至德，长寿延年。其生也直及其老也，皆曲曲者受风霜雨露冰雪之打击耳。松老化龙，梅老亦然。古之贤圣知人事之艰难，政治之非易，都想归隐，如松若梅，德养晚福。辛酉春月作为《梅福图》养性。
画家喜在题画中阐述观点，如题《官梅苑囿图》：
梅花有野梅，官梅之分，便是苑围溪桥之别。则君子画梅，为高士美人；俗匠画梅，与杏桃争艳，此皆不知梅性。梅开天地之春，梅格与天地同德。今古未见梅人，此图空灵云汉，作此不知与梅何若?
在《竹蟹图》斗方上则说：
诗书画文章玄学，理一相通而道同。画道静，物欲动，动物欲静，然静非不动，动非不静也。得其神则动静不分耳。此帧若曰非竹非蟹，有曰亦竹亦蟹。吾心有竹有蟹而已矣。
画家没有通篇大论的《画论》一类文章，他的画论散见于题识之中。
十万山人的题识，体裁多样，内容广泛，见解精辟。貌似顺手轻轻拈来，而引古说今，谈禅说理，嬉笑怒骂，莫不成为精练短文。这些短文，是画家数十年艺术生涯所积累的心得，是数十年深厚文学修养的结晶。
本文所谈画家的题画艺术，仅撷取他题四君子部分，而在四君子中也只是一小部分。他的山水图、飞禽走兽图，大多有精彩的题识。画家在《画衡三五语》中说：
不喜万人爱．只怕一人识。文、字、诗、画四者，为我国之民族风化。周秦诸子之文，秦汉之碑，唐宋之画，皆中国文化之精神，国家之大宝。古人只说：文、书、诗入画，是谓之画，画道也，画人也。故学画必先学书、学文、学诗。以上失一，画匠也。中国画之难，彼谁知之。
十万山人的书画艺术，可得出结论，画家不仅这样说，还身体力行。不仅“这样做”，还取得很高的艺术成就。画家虽然已经作古，而他的艺术却长存天壤间。江南刘三曾题十万山人《离骚画集》借用来为本文作殿军：
十万山人写兰一册，名曰《离骚画集》，写竹一册，名曰《潇湘画集》。一图一咏，诗画不分，怅忆屈原，谁不潸潸。
诗中有画王摩诘，诗画不分十万山。
香草离骚写一卷，屈原感此亦潸潸。
二○○四年六月
附记：
本文所引画家题识，见萧芬琪主编《十万山人孙星阁诗书画集》，和平生选编《十万山人书画集》，谨此表示谢意。
原载孙锐卿主编《十万山人纪念文集》，揭阳职业技术学院、揭阳市外事侨务局二○○五年。
配图作品与文中提及作品无关联。
淑彦说画
孙淑彦 简介
孙淑彦，学者。广东省揭阳市人。一九五一年生。
从事博物馆工作三十年，历任揭阳市博物馆、揭阳市丁日昌纪念馆馆长。长期从事文史、潮学、书画研究。
出版史学专著八种，潮学专著九种，散文集三种，书画研究专著三种，书画作品集八种，主编和选编著作二十多种。近年有《孙淑彦文字集》一套十二册。
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