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画风解读 | 浮天沧海远波涛安悠悠 -郑少洲“滨海”作品赏析

原创 2016-07-11 画风解读 揭阳书画网

浮天沧海远 波涛安悠悠

郑少洲“滨海”作品赏析

文/冯捷

Painting style interpretation

[画风解读]

郑少洲 | 简介

郑少洲，一舟堂主。现为广东省美术家协会会员、汕头市美协国画艺委会副主任、汕头市机关书画院副院长、汕头中国画院画师、《潮商》杂志副主编。

作品发表于《美术》杂志、《中国日报》、《美术报》等；《广东画报》、《沿海新潮》、汕头电视台等均有专题报道。作品曾入选“全国新闻界书画家邀请展”、“世界潮人美术家作品邀请展”、“广东省美术作品展”、“绿化广东画展”、“广东省第三届中国画展”、“广东省第四届中国画展”、“翰墨新象·中国名家邀请展”。部分作品在泰国、日本等国家展出并被友人收藏。

出版有《郑少洲国画小品画集》《郑少洲人物画选》《郑少洲画集》《潮韵》《在水一方》《大海情》等画集、台历。并先后在广州、深圳、中山、揭阳、潮州等地举办个展。辞条入编《海峡两岸书画名人大辞展》、《潮汕名人辞典》。

潮汕本土画家郑少洲对海的表现可谓独树一帜。

未为“形”之所羁绊，不拘于“动”之变幻。少洲画海高明之处，在于独具慧眼看到了大海“静”的一面。其笔下的海，不再是“涛似连山喷雪来”，不见狂野之气，而是一派波光粼粼、风平浪静，气度雍容。在其作品《海天秋帆图》中，可明显看到这种既传统又现代的艺术追求。画作采用经典的“之”字形构图，浓墨虬笔，勾皴结合，画出沿岸礁石，稳稳压住近景。礁石上以大笔浓墨扫出丛生的芦苇，苇荡整体向画面左侧伏偃，由静生动。中景以中度墨色在两侧点染出大片不规则状滩涂，笔笔留痕，墨痕交错中滩涂本身湿润松软的质感和深浅不一的色调自然呈现。而几艘极具潮汕特色的红头渔船三三两两地停泊在芦苇荡中，不仅沟通了近景与中景的气机，更巧妙地打破了整幅画面横式构图的单调感。远景部分，以淡墨作群山封住左上角，径直放开画面右上角，一队渔船从此扬帆起航。而画面余下空间，正是画作的表现的中心：海。

以简胜繁，巧妙布局。少洲不在海水细节上大做文章，而是运用西画光影效果，于海面中部大片留白，只在近岸处以黄色渲染霞光。这种手法不仅具现代意味，也符合中国画空间造型规律，使原本深沉厚重的画面顿显敞亮、通透。整体而言，作品设色单纯，除作点缀“提神”之用的船头红色，浮标和白色鸥群，只用了黄色和黑色为主色调。但这种单纯却绝不“简单”，将黄色和黑（墨）色都画出了丰富的层次，如黄色就由近及远呈现出自然而微妙的色阶变化，尤其是天际那一抹隐约如晨曦初露的鹅黄，似有若无，显示出作者对用水、用色妙入毫巅的把握能力。在海天一色的霞光和金黄的苇荡中，秋意油然而生，却毫无肃杀之气，有的只是丰收的喜悦。最后，作者在画面左上角题写“潮平两岸阔，风正一帆悬”，唐人诗意与乡土气息完美结合，浑然一体，意境提升。

单纯而不单调，丰富而不琐碎，是少洲画海不俗之处。更可贵者，是师古而不泥古，锐意出新。他以海为主题的许多直幅作品——如《渔乡秋韵》《春风又绿江南岸》《摇贝图》都采用了一种类似现代航拍技术的俯瞰视角，糅合传统山水画经典的“三远法”，不仅真实地表现了地壳和海平面球形的自然物态，更使画面获得了一种近于3D效果的生动立体感，这无疑是极具创意和匠心的。而在其一些扇面作品中，又力图在狭小有限的空间中营造出海的大气象、大格局，同时使画作不脱小品独具的意趣，可谓“小器”不“小”，“大气”不“空”。然而无论是坚守传统还是大胆创新，郑少洲就像他笔下的渔舟，从未偏离中国画的主航道。他的画作，虽形式、题材多样，但无不笔墨厚重，气韵生动，最重要的是其气息中正纯静，绝无浮躁气与市井气。

读少洲画作，其“有笔有墨”。“浮天沧海远”，“波涛安悠悠”，若以此唐诗喻少洲画作，想来最为贴切！