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画风解读 | 杏坛执鞭画坛显艺—黄银松老师其人其画

2016-09-12 揭阳书画网

杏坛执鞭画坛显艺

黄银松老师其人其画

文/李惠文

Painting style interpretation

[画风解读]

黄银松 | 简介

1950年生，笔名老村，号柏嘉，中学美术高级教师，广东省美术特级教师，南粤优秀教师，享受政府特殊津贴。现为广东省美术家协会会员，揭阳市美术家协会名誉理事，揭阳画院画师，揭阳中国画院画师。曾深造于清华大学美术学院全国美术理论与书画创作研修班和广州美术学院中国画学院高级研修班。长期从事美术教育和中国创作。作品和传略载入《世界当代书画篆刻家大辞典》、《当代中国书画铭家宝典》等典集。并在《美术》杂志、《美术报》等报刊上发表。作品曾选送到日本、韩国、东南亚一带展出陈列，并被展览馆收藏，出版《黄银松画选》。《潮汕风情》获《世纪星光广东省美术书法摄影作品展》金奖。《春江水暖》获“中华魂纪念抗战胜利60周年典藏”金奖，被授予“中华杰出艺术家”。曾荣获“广东中华文化基金奖章”。

说起黄银松老师，画友都说他是一个诚实寡言，脚踏实地的好人，而学生们都会说他是一个和蔼可亲，循循善诱的好老师。

一个人，如果能够使爱好和职业相统一，那是人生的一大幸事，银松老师就是一个幸运的人。美术是银松老师今生的爱好，他青年时如愿考取了师范学校的美术专业，毕业之后，一直在学校从事美术教育工作，从此，美术成了他终生的伴侣。

做为一个美术老师，银松老师真可谓是桃李满天下。他的学生中，就有几个是当代画坛卓有成就的青年画家，而其它从事与美术相关行业而颇为成就的更是数不胜数。

而做为画家，银松老师也取得了相当的成就。他的作品曾多次入选省级以上正规展览，曾在《美术》杂志上发表作品，多件作品被收藏机构所收藏。

苏辙有言：“以为文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致。”文章写得好不好，全在个人修养，艺术也是如此。银松老师也深知此中道理，几十年，他一方面继续求学深造，到清华大家参加美术研修班，与国内诸多知名画家交流，不断提高自己的绘画水平；一方面走遍名山大川，写生游历，提高自己的眼界。所谓工夫不负有心人，他的画艺也越来越精进。

银松老师的写生作品，不是单纯地对景描画，而是以一个画家的独特视觉进行再创作。在绘画语言上则根据各地山川的不同地貌和画家的感受而灵活运用，避免了千山一法的通病。在运用传统技法方面则以山川之形状而定，不拘一家一法，力求做到古人之法为我所用。这样，就使欣赏者既能够欣赏到不同地域山川的特点，又能够欣赏到画家面对祖国河山时的欣喜情怀。

与此同时，银松老师还根据他不断积累的素材进行山水画创作。这些创作作品，更是不拘一法，随心而运，或浅绛，或水墨，或小青绿，或大青绿，形式多样，各具风貌。

任何一个艺术家都会对自己的故乡有一种无法舍弃的情结，总会用自己熟悉的艺术对它进行表达和讴歌。银松老师的潮汕风情画系列作品，就是他一腔故乡情的表达。画面所描绘的都是潮汕地区极其普通的人和事，而正是这些看似不起眼的人事，恰好是潮汕文化之所在。所以，这些作品既引起潮汕人的共鸣，也引起外乡人的深厚兴趣。正因为如此，这些作品频频入选省级以上展览，并在《美术》杂志上发表。这类作品在技法运用上也颇见作者匠心，来自民间美术的人物造型，显得稚拙可爱，舒缓的笔触和湿漉漉的水墨，很好地传达出潮汕地区农村的文化特征。

能够孜孜不倦地追求，能够心安理得于寂寞，是一个想进入艺术殿堂的人所必须具有的心态和精神。银松老师就有这样的心态，这样的心情。他不计得失，不计名利，一直默默地在美术的园地里耕耘，辛勤的劳动终于换来了丰硕的成果。我们也祝银松老师百尺竿头更进一步，迎来艺术创作的更大丰收。