干货来：艾美奖最佳混音提名电视剧《Mr.Robot》混录师访谈
艾美奖颁奖在即，广受欢迎的美国电视网热播电视剧《机器人先生》(Mr. Robot)迄今为止已经获得了六项艾美奖提名，其中一项提名是由环球公司杰出混录师John W. Cook II 和Bill Freesh获得的。该节目声音的一大亮点就在于配乐与音效的交织，这一点在艾美奖提名第六集“eps1.5_br4ve-trave1er.asf.”中尤为彰显，而这一成就应归功于监声编辑凯文和他的制作团队。Cook负责对白与音乐，而Freesh则主要负责音效和背景声。俩人花了一些时间在Mr. Robot第2季讨论他们是如何将音乐和声音设计元素结合在一起的组合的细节，以及他们如何处理主要人物间（机器人）的亲切对话。
文章来自Sound & Picture，编译：同期录音网-於菟
为什么你会参与影片《机器人先生》的制作？
约翰·库克：制片人Gregg Tilson曾与我们在其他节目中合作过，通过他在影片《机器人先生》中的一个联合制片人Sam Esmail，我们接触到了这个片子。Sam和我们相谈甚欢，而且一致认为这将会成为一个与众不同的电视剧。
在做这个片子的混音工作时遇到的最大挑战是什么？
约翰·库克：Sam很令人吃惊，他总是竭尽全力追求完美，往往会涉猎许多不同的元素。就对话而言，他对声音的动态感有着一种与生俱来的感知。他认为尖叫时就应尖叫，低语时就应低语。他非常了解片子的内容，也很清楚怎样适时地去运用它，总是有着非常具体的想法。和Sam一起工作非常有趣，同时也很有挑战性，他知道自己想要什么，也会不遗余力的去得到它。虽然在目前电视制作的背景下，在有限的时间内做到这样非常困难，但是我们坚信一定能做到。
比尔·弗莱西：就像John说的那样，Sam喜欢去捉摸声音动态以及作为场景之间的鲜明对比。他将这些方法作为一种工具来增添现场的紧张感或提升情绪。和Sam一起工作真的很有趣，这是一个挑战，但我们可以尝试不同的东西，我们必须跳出固有的思维模式，这是非常棒的。 这将不再是普通的电视片子，这种转变让它变得很独特。
在对话方面，我们的主人公艾略特是一个内向的人，他像其他的角色一样平静地说着他的台词。您能告诉我您是怎样混音对白吗？
约翰·库克：对我来说，在这样的动态范围的对白混音是一个挑战，但我认为这就是片子的要求。为了让最安静的部分安静，我经常自我探讨这个片子的LKFS（响度标准）水平，以期它能达标并圆满完成。我想我们找到了一个很好的媒介。我的做法就是将每个片段的部分混音一致，所以当对话声较低时我们不会遗漏任何一个细节。你可能会认为在某些方面太极致了，但是我认为观众却不会遗漏任何内容。
你曾采取过什么措施处理对白吗？
约翰·库克：我认为均衡决定一切。如果我感觉到对白的声音不合适，例如中低频过多或过少，那么我不介意进行调整，以期保障水准。我认为对白是很重要的，影视作品真正好的声音是从高质量的对白开始的，我所做的就是将其提升到更高的层次。
对于压缩，我认为非常重要，一直以来我也很喜欢做这些，但是我不是用一个点来解决，我们采取类似音乐上的使用方法，三或四个不同点的压缩方式，仅仅是为了将声音变得更加悦耳动听而已。通常都是很平和的进行，没有任何一种压缩方法是激烈的，一般压缩比整体维持在4:1左右，我觉得这样会听起来感觉更柔和与愉悦。
你最喜欢的压限器和均衡器是哪些？
约翰·库克：我是McDSP的忠实粉丝，但同时DMG的均衡器和FabFilter的插件工具我也非常喜欢。通常的工作，使用McDSP均衡器就能完成，但是对于精细的微调工作，使用FabFilter Pro-Q II效果会更佳。在陷波滤波器方面，DMG的EQuilibrinm程序表现得异常出色，我曾试验过，在不影响音频质量的情况下，用它基本上可以进行60个紧邻的陷波操作。有时我会在一段极其嘈杂的音频中，进行二三十次的陷波操作，但即使这样处理过后，声音听起来仍然非常好。
《Mr.Robot》第2季剧照
你为这个片子做过哪些创造性的处理？
约翰·库克：我目前正在做的事有三件，其中之一就是用Audio Ease’s Speakerphone模拟非常细致的声音。同时我也用McDSP的Futzbox模拟更多的环境音，以便最大程度接近某些事物的真实音效， 例如手机的环境音效。有些时候我们需要混声，但同时音频的清晰度也要兼顾，那么我就会使用均衡器来解决这一问题，同时使用Soundtoys的Decapitator模拟摩擦声效令其更加真实。
影片中Elliott有一个场景，气氛非常紧张，而作曲家Mac Quayle的艾美奖提名配乐充分助长了这种紧张感，你是如何将这一音乐片段进行混音的？
约翰·库克：总的来说，Sam的想法是让音乐先扬后抑。他喜欢让自己的音乐声音极高，而且有着充分的理由，因为Mac Quaylede的配乐作品是如此的与众不同，而且节奏紧凑。即使在没有影像的情况下，他的配乐听起来也很有意思，作品中的渲染也非常有趣。
这一段中，我们在音乐和声效方面很有独创性，这两点上做的很棒。影片结束时有两个场景，一个是越狱，另一个是Elliott和Isaac呆在河边。在这两个场景中，我们的声音监制Kevin Buchholz让Mac将一些元素整合进音乐，音乐和声音设计这两个元素被紧密的融合在了一起。河边的场景中，当Isaac向Elliott的头开枪时，我们用打桩机的声音模拟了这一音效。为了达到这一效果，比尔·弗莱西一直控制着整个混音过程，交替操作均衡器、压缩器和混响机，而一旁的我也忙于Mac的配乐混音。总的来说，比尔和我必须通力合作才能完成混音工作，给观众带来身临其境的感受。
比尔·弗莱西：河边场景拟声所使用的器械真的是用于配乐的打击器械。那是一种发自肺腑的声音，我们希望这个声音能贯穿整个场景，进而敲击着我们的整个人生。最后，当越狱发生时，警笛响起并一直持续到结束。我们把声音设计和配乐融合在一起，混音源源不断地袭来直到影片结束。我认为最终的混音营造出了一种情感。
约翰·库克：从更基础的层面来讲，在音乐动态变化方面，例如越狱这一场景，我一直尝试着学习Mac的渐进型表达方式。这样的编排可能会持续五分钟，是一种较长的Boléro风格的建构模式。
《Mr.Robot》第2季剧照
你是怎样让音乐与安静的对白相契合的？
约翰·库克：我们围绕着影片主体工作。如果觉得有必要的话，我们的音乐编辑Ben Zales会安静的站在一旁，有时为了让对白更突出些，他也会随时修改响亮的敲击部分。基于同样的方式，我有时也会减少一些低音频段。这次有些音乐声音放在中声道，对于我们的5.1混录，我们也会清除一些，使对白效果更佳。我们想要确保在几乎任何刻都能以对白为大。当对白与音乐混杂时，我们会尽一切可能保证对白正常进行，哪怕是对每一个音节进行增益调节，又或是做处理-确保对白在那里坚若磐石。
影片第六集中有一个关于Elliot和Shayla在餐馆的场景，你是怎样处理其中的音效、背景音和Foley拟音的？
比尔·弗莱西：Elliot和Shayla在桌边紧张的交谈着，此时有人从旁走过，撞到了桌子而且打碎了玻璃杯，场面如此尴尬，但事情仍在继续发展，当时我们真的想卖了这家咖啡店。他们继续坐在那儿交谈，但观众却不知道此时另外有两个人和Shayla正坐在他们附近，最后他们把Shayla从椅子里拽了起来，我认为Foley拟音在这个场景中起了很大的作用。除这个场景外，整个影片也都成功运用了Foley拟音。
《Mr.Robot》第2季剧照
这一节影片中有你喜欢的场景吗？
比尔·弗莱西：影片中有这样一个大的场景——Tyrell被Scott Knowles抓住后在厨房里大肆破坏。会议结束后，Tyrell回到家然后在厨房里开始抓狂，这段音效是由一整组的Foley拟音混合而成的。除此之外还有另外一个大的场景，就是片尾的越狱。每当约翰谈到这个场景时，总是会提到当越狱开始时，伴随着Shayla在汽车后背箱通过缝隙往外看，音乐缓慢进入。从各方面来说，这个场景都堪称是非常棒的，无论是犯人们越狱时的背景音乐，还是城市的环境音，甚至是犬吠声，这些声音都杂而不乱。
约翰·库克：是的，越狱这段非常棒。Bill 和Sam一起决定在关键时刻，犬吠声、汽车声应该什么时候淡出。这些关键性的取舍决定，对于整个场景中Elliot的紧张谈话有着很大的帮助。
比尔·弗莱西：整个片子里我们要做的事有许多，其中一件就是不仅让观众感知声音的气氛，同时也让Elliott能够感知的到，将这两点融合在一起是非常有趣的。整个世界开始崩塌，陷落的声音在Elliott的头脑中萦绕，残存的世界也正消失不见，我们和Elliott一样感同身受。
从混音的专业角度来讲，你为什么会在众多艾美奖提名作品中选择这一段来阐释？
约翰·库克：对我们来说，这是一个很难的抉择。我喜欢Elliott注射吗啡这一集，当然这季的结尾也挺好，其他也还有很多不错的选择。Sam的工作室参与了筛选工作。Mac Quayle的艾美奖提名作品是与众不同的一段插曲，Sam也凭借这个系列影片获得了导演奖提名。因此，我们和Sam的工作室之间会有一些合作，这样一来我们能很快做出决定。
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《Mr.Robot》第1季预告片
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