艾美奖热门：《西部世界》中迷人的声音创作
独家评测：以色列ORCA奥卡 OR-48 新型录音拉杆包车原文来自：Sound&Picture，原作者：Jennifer Walden，编译：於菟
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第69届美国电视艾美奖黄金时段即将公布了，HBO热剧《西部世界》入围22项，与《周六夜现场》一起领跑提名。喜欢美剧的小伙伴对它一定不会陌生，在《权力的游戏》第七季开播以前，《西部世界》接档并扛起了HBO收视率的大旗，被誉为金牌编剧乔纳森•诺兰的又一“神作”。
《西部世界》是今年当之无愧的艾美奖夺奖热门，本季最后一集（第10集）“二分心智”更是精彩迭出，扑朔迷离的故事情节让人大呼过瘾，该剧混录师Keith Rogers和Scott Weber也凭借这一集的出色混音表现获得第69届艾美奖“最佳混音奖”提名。最终结果将会如何呢？9月17日我们为你揭晓。今天，我们就来听一听两位混录师是怎样处理这一集中的声音细节的。
混录师Keith Rogers（左）和Scott Weber（右）
你们是怎么分工的？选择了5.1还是7.1的版本？使用的是什么混音控制台？
Keith Rogers：我主要负责对白和音乐混录这块，音效都是Scott在做，我们俩的分工是非常明确的。《西部世界》第一季整季采用的都是5.1环绕声的格式，第十集“二分心智”也不例外。混录时我们主要用到的就是Avid ICON D-Control混音控制台。
Avid ICON D-Control混音控制台
“二分心智”这一集声音混录的主导方向是什么？
Keith Rogers：剧中交叉讲述的很多故事都是在这一集揭开谜底的，所以在此之前，我们一直在以一种时尚的方式把整个故事混在一起，直到它们各自展现出自己的独特性。第10集是本季的最后一集，因此很多主要的元素都一一浮现，声音的混录也变得稍显复杂。
Scott Weber：第10集没有任何新的方向，主体沿袭的还是前面的风格。从第一集开始，我们就在不断通过环境声和音效来创造临场感，逐步确立了一种风格，所以在最后这集混音时一切就都是水到渠成了。此时，西部世界的声音总体听起来很自然，既混杂着大量的自然界声音，又有很多的机械声，马匹奔跑、嘶鸣的声音也是少不了的。
这与现实世界实验室里的情况形成了鲜明的对比，所有的高科技元素在这里都难觅踪影。不同世界的声音元素全都汇聚于此，在这一集的融合中全都到达了顶峰，所以在沿袭以往方向的基础上会有小的变动。
“二分心智”这一集里，有大量的从虚拟的西部世界到现实世界的跨越、穿梭，你们是怎样处理其中这些声音细节的？
Keith Rogers：该剧一些声音设计的窍门或是混录的方向，说到底就是让“西部世界”主题公园中的机器人接代员表现得与人类行为相似，以混淆所谓“外来客”的视听，达到真假难辨的目的。只有当机器人被带到现实世界的实验室中进行编程、升级或故障诊断时，我们才会听到它们表现出更多的机械声元素。
Scott Weber：这一集中最有趣的一幕是开场时女一号Dolores躺在桌子上的场景。这是我们第一次有机会见到她被解剖，了解她的内部机械运作。对于这个声音的处理要非常小心，虽然Dolores听起来没有太多的系统运转伺服声，但我们希望她能保持一些机械的元素。
当机器人接待员最初被创造出来时，他们更加机械化，内部有齿轮传动结构。但是随着时间的推移，这些机器人变得越来越复杂，他们从外形、触感上更加接近真实的人类，甚至是骨骼结构。Dolores作为园区最早的一批接待员，虽经不断改良，但仍然保留了原始的某些元素，所以我们对她的机械运动状态的声音做了一些改变。相比之下，那些新生代机器人根本没有任何机械的声音，他们运行更加流畅、更加拟真化。
季终时，观众已经习惯了“西部世界”主题公园和现实世界实验室内两种不同环境声的鲜明对比。你是怎样将这种对比从该剧开端一直延续下来并保持平衡的呢？
Keith Rogers：这取决于具体的场景中发生了什么。在第10集的结尾，实验室内发生了大规模的破坏，部分区域被机器人接管。当机器人接待员Maeve试图逃出公园时，实验室内的情况开始发生变化，这个地方高度警戒，所有的警报都响了起来，此时的环境声与之前完全不同。相对应的在这一集结尾处，Dolores大开杀戒时人们由先前的安静、优雅变得惊恐尖叫、四散奔逃，整个园区内的环境声也随之起伏，与实验室内的情况遥相呼应，整体还是平衡的。
Scott Weber：我们的混音也经历了一个急剧的变化过程。一开始我们走进控制室看到的只是一些很精妙的东西，到了第10集临近结尾的时候，我们又见到了火车站台和高科技的列车以其他一系列现代感很强的东西，它们的声音还是那样充满科技感，同时也很细小。这与此时园区内残暴杀戮中呼天抢地的哭喊声形成了鲜明的对比。
“二分心智”这一集中另一个重要的方面是机器人接待员内在的挣扎，因为它们的自我意识和自由意志正在被唤醒。你是怎样用声音来表现这一点的？
Keith Rogers：部分是通过演员们的直接对白表现出来，另外一大部分则是通过音乐来暗示。演员对话时语调的变化暗藏情感的波动与内心的挣扎，而作曲家Ramin Djawadi的乐曲则将这种变化以音乐的形式外化展现出来。
贯穿整季的主题在这一集集中出现，情感的表达分外强烈，这需要一种方式来传达，语音的表现力是有限的，而音乐的穿透力、感染力正好弥补了余下的缺憾，Ramin Djawadi的曲子给了我们很大的帮助。
第10集中哪个场景的混音最具挑战性？
Keith Rogers：我认为对于Scott来说，枪战场景的混音是相当具有挑战性的。作为一个混音团队，虽然我和Scott负责不同的方面，但我们都需要在声音的混录中加入一些动感的因素，并且能够巧妙地利用对话的微妙之处让观众参与到其中，然后在关键时刻给予其极大的震撼。对我来说，就是对围绕对白的音乐进行混合，根据情节的发展变化对音乐进行调整以符合情感表达的需要。
Scott Weber：最后这一集中有那么多宏大的场景，我们需要做的最多的也是最有挑战性的就是决定留下哪些舍弃哪些。我们必须为声音留出空间，有时这是一个需要音乐来渲染的伟大瞬间，但同时也要保证音效和对白的清晰可闻，但有时需要处理的也许又是音效而非其他。
我们常常发现，必须把某些声音变薄，这样才能让重要的声音更加突出，发挥出既定的作用。如果你将所有的声音元素都放到一个场景中，它可能就会变得杂乱无章，听起来的效果会大打折扣甚至更糟。面对一些大的场景，我们不得不做很多的声音，背景声会变得很厚，如果此时再混入大量音调各异的声音来增加趣味性，整体效果反而会适得其反。枪战场景时我会将音轨清理干净，只留下单纯的音效，除非是大的枪击和撞击，我们才会听到配乐和音效混合在一起的效果。如果你同时抛出太多的东西，那么细节就会损失殆尽，声音的动态感也无法凸显。
第10集中你最引以为傲的混音场景是哪一个？
Keith Rogers：最令人激动的场景就是结尾处Robert Ford博士向一群股东发表演讲时，Dolores走到他的身后向他开了枪。这一段声音的设计与编排方式很简洁，我觉得是一个非常棒的声音。
Scott Weber：在这一集中有很多精彩的时刻，但我最喜欢的还是开头这一段。这是一个很好的展开，当他们打开Dolores的时候，我们开始看到完全机器人形态下的她，这一节很简单，只有几个细微的声音。然后随着镜头的移动，我们开始听到更多的环境声，这真的很酷，因为各种声音越来越大，音乐也越来越大，而我们也开始对周围的事物有了全面的认识。
Keith Rogers：另一个我觉得很干净的场景是Dolores和Teddy在海滩上相拥诀别。在那里他们进行了亲密的交谈，然后灯光突然亮起，这瞬间就不再是两人之间的对话了，实际上是一个新故事线的开端。从一段亲密的对话开始，然后巧妙地改变他们的声音，让他们的声音从扩音装置中传出。突然之间，你看到一群人坐在那里看他们的表演，Ford博士在这里推出了一项新的冒险，让游客可以在未来继续下去。这是一个美妙的时刻，也是一个让观众措手不及的绝妙故事，自如、顺畅的声音切换、衔接可谓是巧夺天工。
你们为什么会选择“二分心智”这一集的混音来参加艾美奖“最佳混音奖”的角逐？
Scott Weber：《西部世界》整季的声音都在不断地发展演变，但我认为最后这一集最能展现我们的工作水准。通过前几集的混音磨练，我们逐渐建立了一套成熟完备的工作流程并不断加以改进，同时也有更多的时间创造我们真正想要表达的声音。我认为这不仅是我们作品的最佳表现，也是《西部世界》整季中不断发展完善的声音的终极状态。
Keith Rogers：总的来说，我真的很喜欢这一集，因为它非常有活力。既有异常安静的时刻，也有狂乱的枪战场景，既有抒情的音乐表达，也有Ford博士的长篇大论。这一集的混音需要将以上这些很好的糅合在一起，同时保持各自的特色，能够把你带进故事中，让你享受那些重要的时刻。
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