周士琦 | 我国博物馆照明事业的发展回顾（中）

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我国博物馆照明事业的发展回顾（中）

周士琦

（中国国家博物馆）

回顾本人参加和设计过的一些博物馆案例：除了新馆，其中很多在古建之中完成，我的设计思想是强调利用自然光的。例如，我做的2009年宋庆铃故居生平展，原策划方案是想利用它的故居两个大厅，搞展览时挡上所有窗户，我认为这与它的整个故居风格不一致（见图1）。后来经反复修改方案，我就把遮挡的物全拆掉了，有些柜子里面，还是加了一点人工光。当时有人就提出意见，认为这里没有声、光、电，而我的设计却强调故居里面不能有声、光、电的做法，这是宋庆龄同志的家，故居应该要保留她生前的面貌。记得展览策划中，馆方还提到一个动人的故居故事，是当年服务人员的回忆：他们称宋庆龄同志为首长，大家都保持了故居的安静环境，有一天一个花匠在送花时，偶尔唱了一个家乡小调，宋庆龄听见了就记住了，但过了几天，宋庆龄问他为什么不唱了。这个故事也反应了她当时的生活面貌与生活场景，这是宋庆龄的家，我认为不需要声、光、电这些附加的东西。尽管那个年代，大家都提倡用声、光、电做展陈，而且还成了当时做博物馆设计的标准事物，如领导来参观博物馆，就是要找有没有声、光、电做设计；电视台记者来采访博物馆，也不着重介绍文物，反而更多地介绍博物馆是如何利用了现代化的声、光、电技术做了展览，像介绍一些“电子翻书”设备是如何地吸引了观众，大家普遍认为这就是新的博物馆设计形式。另外，我在做颐和园澹宁堂（见图2）设计时，也同样强调了运用自然光设计，该建筑是英法联军烧毁以后，在原址的基础上重修的一个廊式建筑，用来做宫廷家具陈列，当时有人也提出过要学习上海博物馆。我认为这里是古典园林，在园林的室内做陈列，是需要有一种内外通透的光线感，决不能设计成黑呼呼的暗室。我是按照原建筑的风貌来设计的，在里面只做了薄薄的窗帘，加轨道灯照明。还有颐和园里的文昌院（见图3），它位于颐和园东进门的左边，建筑上面做成了展览，下面为库房。它也是园林建筑，我基本上都是利用自然光为主，人工光为辅的设计思路。

图 1 作者在宋庆龄故居做设计时留影

图 2 颐和园澹宁堂

图 3  颐和园里的文昌院

此外，像北京的大葆台汉墓，它的陈列室也不太大，该展览当时采用了联壁柜，联壁柜这种陈列形式，在当时很流行，在博物馆设计中随处可见。这种柜子，在里面做灯光的时候，往往会出现问题：它上面的灯光没法隔开展示区，我们索性将它拆了，把光源移到了玻璃柜外，又在玻璃上增加了挡板，使光源在视觉上也看不到，这是我当时的设计方法。同样，像北京的郭沫若故居，我用了它原有的建筑作纪念展，它原先是按展览会的方式设计，把所有窗户也挡了一面墙，再做些灯的方案，在做二次改陈方案时，我就决定保留建筑原样，不能遮挡窗户。还有我做过的北大红楼新文化运动纪念馆，主要是反映新文化运动这段历史，当时就利用了8～9间平房，最后三间窗户我也让其保留下来做设计，将自然光引入，透过窗户还可以看到北大红楼，力图给观众注入一种设计思想，就是要迎接新文化运动的曙光感觉。还有我做的胡适文物图片展览（见图4），也是陈列室不大，共六间房，自然采光良好，在天气好时，没有必要采用灯光，所以在里面的窗户，我也主张保留了，并利用窗户做了个纱网印刷，上面印有胡适先生的像，我认为其效果也还不错。这几个展览是我们博物馆陈列艺术委员会大家一起参与的合作。

图4 胡适文物图片展览

我国博物馆照明长期存在的一些设计问题：这里我想提一下北京中山堂（见图5），它是孙中山先生逝世后的纪念场所，原来它叫中央公园，后改成中山公园，我在此做了一个纪念展览。当时请的著名雕塑家程允贤先生为孙中山做了塑像，我们根据雕塑家的建议，为雕像做了灯光设计，展览也部分采用了人工光做补充。其它采用自然光，这里面涉及陈列设备，照明会与陈列柜有关。目前的陈列设备多采用防紫外线玻璃和冷光源搭配。但在博物馆展陈设计中，我曾见过几处博物馆将展柜设计成弧形玻璃柜，我是很不赞成这种设计，因为光线不可控，反光聚成一条线，会有大量眩光出现。此外，我还建议，要将展柜内的灯具与文物展品隔开处理，即能阻挡热量也能确保安全。像过去的博物馆，在展柜上面吊个灯，结果灯坏了，还把下面的文物给砸了的现象时有发生。而且不隔开照明设备与展品，维修上也不方便，只能将文物搬走才能维护，我举大葆台汉墓的例子，就是想强调陈列设备的照明设计，不论从维修上考虑还是到文物的保护，一定要将陈列柜设计成两个空间来处理。博物馆还有类似关于照明问题，像彩灯使用的现象，人们形容它为五光十色，但在陈列室里怎能用五光十色的彩灯做照明哪？像我们很多过去学画的同志都画过素描，记得我上学的时候，总在北向天窗的光线下画石膏像，与在灯光下画的石膏像，画出来的光影效果完全不一样。再提一个问题，我认为就是设计的底光问题，像故宫过去做的一个台湾琉璃工坊展，因为它是琉璃的展品，采用底光做设计看上去还很好，但上海博物馆采用底光照青铜器展品，我认为不妥，青铜器底部亮了会让人感觉没有分量感，照明设计与文物的材质不符。此外，我还记得北京博物馆学会在八达岭开会时，晚上我出去看被照亮的长城，感觉像塑料做的一样非常假。还有就是博物馆陈列设计采用串灯问题，记得我们做法门寺陈列时，它柜子中间摆放着文物，而柜子一圈却摆放着串灯，这种用光设计手法，就不应当在博物馆中采用，效果有点像名牌商店的技法。还有就是全国各地的博物馆，还出现过有机玻璃做台座，大家都用就感觉太一般化了，文物的个性也没有了。因此我认为随着博物馆的光源与灯具等新技术的发展，设计师们对“光”的认识、对“绿色照明”概念的认识，以及光对人心理情感的把握等诸多要素，需要设计师通过参考国内外照明规范标准来设计，还要善于通过博物馆的照明设计实践来总结提炼，才能让博物馆的用光设计呈现出好的作品。

图5 北京中山堂

（未完待续）

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