当油画遇上江南美景， 会产生什么化学反应？
从达芬奇的《蒙娜丽莎》
到莫奈的《睡莲》
油
画
向我们展示了一个缤纷的世界
当油画遇上江南美景，
会产生什么化学反应？
温州大学美术与设计学院
蔡可群副教授倾情呈现，
温州博物馆新展，
将告诉你……
/ 时间
2019.8.6 - 2019.9.17
/ 地点
温州博物馆 书画馆
/ 主办
温州市委宣传部
温州大学
浙江省油画家协会
温州市文化广电旅游局
温州市文学艺术界联合会
/ 承办
温州市美术家协会
温州大学美术与设计学院
温州博物馆
▲烟波楠溪
关于
蔡可群
”蔡可群，温州大学美术与设计学院副教授。1959年出生于温州，1988年毕业于温州师范学院，广州美术学院油画研究生班结业。省油画家协会理事，温州美术家协会副主席，油画艺委会主任。
/ 个展
1995年，《老祖母岁月》蔡可群油画静物专题展，台北
2011年，《写意江南》蔡可群油画风景展，意大利
2011年，《画东画西 求同存异》蔡可群油画展，意大利
/ 联展
1994年，《经纪画家新春联展》，台北
1996年，《雨过天晴六月油画》十人联展，台北
2009年，《写生瑶里》十人联展，温州
2017年，《意象之间》十六人画展，温州
2017年，《金秋十年》四人画展，温州
2018年，《春和景明》十人油画展，温州
/ 专著
《怎样画色彩》 《素描头像画法》 《激情与表现——高泉油画写生教学示范》《铅笔淡彩》《 蔡可群油画静物专集》等。
▲豆角
醉意家园
——读蔡可群风景油画
杨参军
（中国美术学院博士生导师、浙江省油画家协会主席）
自从家搬到富阳，我很久没有直面自己的写生勇气，只因我的视觉感受发生了巨大变化。之前，每当支起画布画风景，面对的都是淮北老家的残山剩水，且多是在隆冬季节，所以，我的风景画多透着一股北方平原的清寒和沧凉。然而在这里，眼中永远也绕不开江南的绿色。春季里，后院的桃花怒放时，那才叫一个“艳俗”！然而谁又能说粉红和翠绿间的吵闹和对比就无法组成一幅品境高雅的画面呢？
蔡可群2014年一幅名为《梨花》的风景画，正让我感受到了作者的这种良苦用心，艳绿的底色中，青蓝色的水流从下面穿过，而微红和暖白色梨花充满着整幅画面，好一派花红柳绿的闹意，然而，这些在作者组织的春意盎然、意境幽远的挥洒笔意中，行路人必隐于幽静之处。
二十多年以前，可群从早年的写实静物中抽身，将自己抛入了江南的家园山水之中。这些年来他的目光曾在古老的徽乡驻留，皖南民居的黛瓦白墙成为他直面对象随性而作的对象，在为黑白节奏中寻找最美的画面效果，已成为他感悟中国美学精神的一种方式。他的身影也常徘徊于雁山瓯水之间。而在描绘雁荡山的画作中，他必须神速地把握住画面的韵律。因为雁荡山的气候条件使山的形状和色彩瞬息万变。因此，在这些画中我看到了他更加抽象的语言追求。但无论是烟雨江南或雁山瓯水，他的语言却呈现着一种鲜明的特征——写意性。
▲瓯江夕照
梨花雁山▲
▲渡口余晖
荆浩《笔法记》中：“画者，画也，度物像而取其真。”梅洛·宠蒂说，只有将你的肉身抛给世界，世界才在你的画笔中呈现出来。其实，中西美术理论中都强调对自然深刻的体验和观察，荆浩所提出的思想是画家必须超越对自然表层的模仿，而方能达到绘画所追求的真实。此“真实”是心灵与自然合一的道境。而梅洛·宠蒂却是告诉我们要达到绘画的道境，必须先放下自我，让身体完全融入自然之中，而只有物我相忘的那一刻，我们才能行走在通神的艺道之中，而写生便是我们最好的选择。
窦妇桥7号院▲
▲游艇码头
可群坚持写生，也努力使自己的画笔顺着自己的感觉前行，他的写意性来自他身心与眼前景色不加修饰的沟通。有时薄油淋漓，意笔草草，清新淡雅；有时大笔厚涂，刀笔并用，厚实浓重，不修边幅。
可群的色彩调性，有着敏锐的感受力，这得力于他长期的实践和对西方油画语言的学习。而他的用笔和对画面节奏，厚薄的把握，可能更多来自他对中国笔墨和山水气韵的体悟吧。
可群醉情于对生长于斯的这片风景的描述，这片风景是他视觉中可感和可见的，更是他努力将身心放置其中，而不断实现自己情感和升华的行为方式。在此道途上，可群还须不断地求索，以求在品格和技艺上寻求新的突破。
▲余晖
欢迎广大师生朋友前往参观！
资料来源：温州博物馆
责任编辑：吕君婷
终审：孙德升