专题回顾 | 水墨文章——当代水墨研究系列展 第二回：笔法维度
武汉美术馆品牌展“水墨文章——当代水墨研究系列展 第四回：色界变象”将于2015年4月24日开幕。之前的三回展览你是不是有错过的，没关系，小编将在微信平台上与大家共同回顾。
2012年12月，“水墨文章——当代水墨研究系列展 第二回：笔法维度”，此次展览由《美术》杂志执行主编、评论家尚辉先生策划。
参展艺术家
刘国辉、郭怡孮、龙瑞、魏金修、董继宁、史国良、刘进安、樊枫、周京新、罗彬、穆家善、岳黔山
理论支持
郎绍君、刘骁纯
来自“用笔”的原动力
——《水墨文章当代水墨研究系列展 第二回——笔法维度》前言（节选）
历代画家、评论家无不将“用笔”置于中国画作画过程中最根本也是最核心的地位……
中国传统绘画语境中的“用笔”强调“用”的人、“用”的过程、“用”的方式。三位一体才能生发出具有文脉价值的“用笔”二字。这在西方是没有的，因为它和西方所说的“笔触”完全不同。笔杆细长、笔头层次分明的毛笔作为中国传统的书写与绘画工具，在一定程度上决定了画家要充分利用毛笔的“尖”、“腹”、“根”以及笔头的弹性，有效地控制笔头搅转并采取“按、摁、扭、转”在宣纸上形成不同的点、线，进而组成画面内容。画家通过中、侧锋之运笔，画出“象物”的线条，且不谈用笔画出的线条的形体，这些线条的组织与书写、穿插与速度均可以折射其画家喜怒哀乐及其对事间万物的理解与诠释。
……现代以来，中国画有了很大的改变。武汉美术馆特辟“水墨文章——当代水墨研究系列展”对当代水墨进行整理、分析与研究。每一届通过不同的主题与侧重将现代水墨画家的绘画作品进行集中展示与研究，这种集中是建立在策展人与主办方对于水墨的共识上，另一方面也是希望在此种共识之中深挖中华文化之精髓、追根溯源，以期水墨画乃至中国的艺术能饱含原动力自律、自发地良性发展。
武汉美术馆馆长 樊枫
策展人·语
“水墨文章——第二回当代水墨系列研究展”以“笔法维度”为切入点，旨在从笔墨法度的层面，考量当下中国画对于写意精神的认知体悟与实际达到的学术高度。本展以水墨写意为考察范畴，所选画家均为在当代人物、山水和花鸟领域具有标志性或引领性的代表人物。他们对于中国画写意精神的呈现，正是以其丰厚的笔法修炼为前提的个性化发挥与创造，他们探索的写意个性正成为我们考察当下中国画写意精神的坐标基点。
▲ 刘国辉 / 我家住在黄土高坡 / 180×194cm / 纸本水墨
刘国辉之所以在当代水墨写意人物画领域达到一个新的高度，就在于他用丰富多变的笔法为写实造型提供了一种新的个性化探索路标。一方面，他的人物画来自于写生，现场以及鲜活的人物形象为他形成了独特而丰富的感性体验；另一方面，他总是用笔墨个性增强写实形象的艺术韵味，墨法全由笔法生化写出，用笔之线也总是随着人物体面转换而自然形成丰富而微妙的变化。其水墨的妙逸之趣也便在于在写意之中把握造型，在笔法的多变与承转里显示率意、清秀和洒脱。
▲ 史国良 / 捡土豆 / 77×140cm / 纸本水墨设色
受黄胄影响，史国良的人物画一直富有动态的鲜活美感。如果说刘国辉试图用多变的笔法改变形体轮廓的单一性，那么史国良则是在多条线的复写中获得人物体面的转折与变化。他追求线条的速度与遒劲，他的洒脱也来自这种富有弹性的线条传递出的刚劲力量与飘逸品性。在人物面部，他仍然保留了“勾花点叶”式的笔墨范式，用笔的“勾”与用墨“点”巧合于人物面部的结构变化。他的“用墨”或“用色”，往往用饱含水量的大笔挥写，以此形成线与面的对比和画面整体的气韵生动。
▲ 周京新 / 羽人-5 / 180×50cm / 纸本水墨
周京新完全解构了“徐蒋体系”笔线加素描的中西融合模式。他的人物画不仅来自于写生给予他的丰富感性体验，而且以他对于写实造型的深入理解来表现人体的结构。但他完全舍弃了轮廓勾线，“用笔”体现在大笔触的形象堆塑上。也即，他放大了传统“用笔”的细节，“平”、“留”、“圆”、“重”的传统笔法，都在他放大和因形而“变”、因墨而“变”之后获得了鲜明的表达。他的“用墨”以淡为宗，在“淡”、“破”、“积”、“宿”几种墨法之中交替变换，以此表现人体的结构与动态。
▲ 罗彬 / 武戏图 / 50×46cm / 纸本水墨
罗彬的戏曲人物画并不追求写实造型的表现，戏曲服饰与脸谱为他对于笔墨的写意带来依托。他的人物画以中锋线勾为骨架，中锋之中多体现碑学笔意，作品由此也显得滞重朴厚。他的画面追求“浓”、“淡”、“枯”、“湿”四种“用墨”的均衡对比与变化，几乎每幅作品都在这种墨法的巧变中寻求一种对比与平衡。也许，他对于这种稳健均衡的对比与变化的墨法追求，也相对减弱了他鲜明的个性凸显。
▲ 龙瑞 / 云南腾冲纪游 / 136×68cm / 纸本水墨
龙瑞因洞察当代中国画过于造型写实或一味结构形式所存在的远离笔墨传统的弊端，而在世纪之交就振臂疾呼“正本清源”。他所谓的“本”与“源”都指涉的是中国画传统的“笔”与“墨”。为此，他把黄宾虹笔墨作为近代以来中国画传统笔墨的巅峰，并树立为当代中国画笔墨“本源”的标杆。他的山水画也从中获益最多，由“勾”、“皴”一变而为“堆”、“垛”，将黄氏的“浑厚”转换为“凝重”，将其“华滋”转换为“笃朴”。近作则将色当作“墨”，“色”与“墨”完全以“笔法”和“笔力”显示厚朴；画面浓深之处，处往往是“用笔”的反复“堆”“垛”而至。他追求笔力扛鼎的拙重之趣。
▲ 刘进安 / 圪凹店村 / 136×60cm / 纸本水墨
刘进安的山水画力破传统程式。他的作品大多从现场写生而得，构图具有风景画的特征。但又特重“用笔”，逆向的出锋、繁乱的纠结、远深近浅的墨色配置，为他的作品增添了狂、怪、黑、恶的审美属性。他每对一个现场，都试图用不同的“用笔”改变人们熟悉了的山水程式，甚至于改变日常的视觉经验，而追求涂鸦、荒诞和奇异的构形想象。他的作品以枯焦之墨为骨，参以少量的淡墨与湿墨，格调峭拔霸悍。
▲ 岳黔山 / 回望楼兰 /150×360cm / 纸本水墨
岳黔山喜爱素墨山水，绝少设色，在“用笔”之中体现墨色“浓”、“淡”、“枯”、“湿”的变化。他的作品也绝少渲染，比起对于云烟变幻的表现兴趣，他更偏重于对山岩质实体量的塑造；再复杂的画面，他都试图画出一块硕大无比的山石整体。从淡墨勾皴到“枯墨”、“焦墨”的强化，层层迭加，却又含筋裹骨，不分先后。他的勾皴变化虽多，却仍以中锋勾点为主，加之“枯墨”、“焦墨”和“宿墨”的交替运用，画面由此而显得的雄浑朴实、苍茫凝重。
▲ 穆家善 / 苍茫化境之二 / 213×534cm / 纸本水墨
穆家善完全用“焦墨”作山水。与岳黔山枯焦墨不同，他不仅完全滤除了中间墨色的衬托，而且也不以整实浓密取胜。一方面，他的山水画强调对于传统意象取形观照方式的继承，由此而显得气象充盈、变幻莫测；另一方面，他的“焦墨”仍能在一定程度上体现南宗山水画的灵秀润膏，由此而体现出焦墨山水南宗学派的一些艺术特征。譬如，从披麻皴、解索皴演变出来的“焦墨”，其笔性远比北方的焦墨皴擦要柔韧而富有弹性；再譬如，云烟在他的焦墨山水中出现较多，云烟与山岩的衔接多赖于“用笔”的捻转而产生的虚实，等等。
▲ 樊枫 / 德国屈隆斯伯恩游船港 / 32×41cm / 纸本水墨
樊枫是用写意水墨探索城市建筑群表现的画家。城市建筑群坚实的体量与纵横交错的直线，既为笔墨写意制造了难题，也为写意笔墨新的发展提供了契机。一方面，画家以画山水之法表现城市整体的建筑景观，以“湿墨”为主，墨出用笔，特别是如屋漏痕、如椎画砂的“平”、“留”笔意增添了他画面苍茫氤氲的效果；另一方面，则是重新整合山水画“墨法”，将其抽离出来运用于建筑群结构的表现中，如以“宿墨”、“浓墨”为主体，间以“湿墨”的“冲”、“撞”、“渗”，从而形成浑厚拙朴的笔墨意象。
▲ 董继宁 / 梦里泉山之四 / 69×69cm / 纸本水墨
董继宁的山水画以整体气势与气象取胜。气势来自于他对于画面整体大结构、满构图的图式追求。从这个角度，他的山水画具有现代性的视觉审美经验，但难点也在于如何体现富有传统文化质感的笔意墨蕴。他的山水画分两类，一类以“枯墨”、“焦墨”为主，满幅画面似山岩石纹的褶皱，以此体现“枯墨”、“焦墨”对于抽象构成的表现；另一类则以“湿墨”、“浓墨”为主，大面积的浓湿之墨往往通过水墨渗化形成流动感，这是从传统“用笔”规则分离出的对于水墨自然形态的探索。为增加作品的精神性，画家也常常在一些山岩上用“枯焦”之墨皴勾。
▲ 郭怡孮 / 东风吹绽绣球花 / 136×68cm / 纸本水墨设色
具有“大花鸟”意识的郭怡孮，扩大了传统花卉的表现种类，他尤其擅长以繁密构图与绚丽色彩描绘热带雨林生态中的花卉。他的难点，也就在于如何“用笔”表现色彩、如何“用笔”呈现繁密构图与富丽色彩。他的花瓣、叶片既有勾线类也有没骨类。“勾线类”自然而然也便把传统“用笔”之法融入其中，这些“用墨”之线的启承转合都具有书法用笔的特征，刚劲而富有弹性的变化；而枝干则往往以“焦”“浓”之墨写出，追求金石用笔之法之趣。“骨法类”常常追求水彩设色的明丽轻快，但花瓣、花蕊、花叶均以“用笔”之法写色，追求“平”、“留”笔法给色彩落纸形成的凝重浑厚的力量，从而形成“笔色”的中国画写意精神。
▲ 魏金修 / 寒塘掠影图 / 85×76cm / 纸本水墨设色
魏金修试图把传统花卉题材扩大到具有乡土气息的农作物的表现上，从葵花、玉米和棉花到农舍、条凳和方桌，他几乎置换了传统文人画对于文雅精致审美追求的指代物。而另一方面，他又必须通过文人笔墨体现某种中国画的书卷气。他的用笔主要体现在对于枝叶的表现上，草书笔意写枝，偏锋写叶，农作物的枝叶也被他改良为具有文人花卉式的笔墨意蕴。他还喜爱使用“湿墨”，尤其是葵花的子盘与花瓣，往往“泼”、“破”、“撞”、“渗”互用，在清透之中显现墨色变化。
【正在展出】
1.“武汉·印象——一方水土”美术作品展
场馆：1、2、3号展厅
2.花·无间——龚华娅作品展
场馆：6、7号展厅
3.超弦/林欣 个展
场馆：4、5号展厅
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