宫崎骏获“终生成就奖”再上热搜！谢谢你用温暖治愈这个世界，欠你的一张电影票终于可以还了……
（一）
宫崎骏又上热搜了！
这次不是因为退休，不是因为新作，
而是因为又双叒获 “终身成就奖”！
77岁的他将被洛杉矶影评人协会授予“终身成就奖”，颁奖典礼将于明年1月12日在美国加州举行。
对于终身成就奖来说，
宫老在2005年第62届威尼斯
国际电影节上就获得了终身成就金狮奖；
2015年在第87届奥斯卡颁奖典礼上，
也获得奥斯卡终身成就奖。
这个“终身成就奖”实至名归！
也是全世界影迷的共同心声。
更令人惊喜的是：
9月12日，宫崎骏所在的吉卜力工作室宣布，
为纪念《龙猫》上映30周年，
电影的数码修复版将在年底引进国内。
也就是说，不出意外的话，
我们很快就能在电影院见到龙猫了！
欠他的一张电影票终于可以还了……
（二）
回望过去的几十年，
宫崎骏带给我们太多温暖。
因为有他的治愈，
让更多人有勇气继续面对人生。
然而“用脑过度”的他多次宣布“退休”，
却因为热爱，无法停下手中的笔，
一次又一次地选择回归。
1986年，45岁的宫崎骏
第一次暗示自己会退休。
这一年，他的作品《天空之城》上映。
1992年，51岁的宫崎骏
对媒体宣布自己的动画完结了。
《红猪》拍摄完成后，
他觉得他想做的事情都已经做完了。
1997年，56岁的宫崎骏说
《幽灵公主》是他最后的作品。
因为他的好友近藤喜文因病去世，
这对宫崎骏的打击很大。
对于很多亚洲影迷来说，
这部动画电影是认识
宫崎骏和他作品的契机。
《幽灵公主》成了那年电影界的大赢家，
不仅斩获当年日本票房冠军，
还刷新了日本影史票房纪录。
2001年，宫崎骏60岁，
他的作品《千与千寻》上映。
如果说《幽灵公主》
让亚洲观众认识了宫崎骏，
那《千与千寻》则让宫崎骏
成为“国际级动画大师”。
《千与千寻》是历史上
第一部以电影的形式，
获得欧洲三大电影节
柏林金熊奖的动画作品。
在20多个国家公映，
日本本土票房304亿日元，
获得了奥斯卡最佳动画长片奖。
但在这一年，
宫崎骏说自己真的不想干了。
此后，在2004年，2008年，2013年，
又相继传出宫崎骏要退休的消息。
这样反反复复，
观众们对宫崎骏退休的传言已然“免疫”了。
但是当2013年，宫崎骏开发布会，
说“一个时代结束了“的时候，
我们心想这大概是真的了吧~
毕竟彼时的他已经72岁高龄了。
他觉得自己已经没有精力
带领数百名员工制作动画长片了。
没想到他又“食言”了！
（三）
对于宫崎骏先生这种“出尔反尔”的行为，
有观众猜测说是，
吉卜力工作室的一种营销手段，
以配合新作品的宣传。
但真正熟知宫崎骏的人就会知道，
他本人其实一直都处于这样的矛盾中。
他有严重的自我分裂症，
所以一边想着不要再做了，
一边又会投入新的影片策划。
况且，
动画制作本来就是既耗费脑力
又耗费体力的事情。
他不止一次地说过，
“感觉到心力交瘁”，“太累了”。
所以，
当他宣布退休的时候，
其实也是真诚的吧~
想从那种紧绷的生活状态中释放出来，
去过真正属于自己的生活。
“每一部长片动画的制作，
我都把它当成最后一部长片来看待。”
可是他对动画的热情，
并不会因为“退休”这件事而有所消减。
当他修养好了，
心中一旦闪过好的想法和念头，
便忍不住再次拿起手中的画笔。
明明知道如果像以前那样高强度工作，
身体很快就会吃不消，
但他还是无法割舍这份工作。
（四）
从2013年到现在，
在宫崎骏“归隐”的这几年里，
他其实一点也没闲着。
这两年是CG技术快速发展的时期。
CG动画不仅比传统动画在制作上更有效率，
还能使画面更有张力和表现力。
当CG成为了行业大趋势的时候，
宫崎骏却选择了背道而驰，
他依旧执着地用着“手绘”
这种既传统又费力的方式。
在观众面前一闪而过的4秒镜头，
也许就要耗费他一年以上的时间来创作。
但是当他意识到自己再怎么画也画不完时，
他开始考虑一度比较排斥的CG技术。
几个CG动画师通过专业的计算，
设计出了毛毛虫的运动形态。
宫崎骏一边看着CG版的毛毛虫，
一边听着他们的解说，
情不自禁地夸赞道：“有趣”，
“我受到了很大的震撼”，
“感觉这事能成啊”。
尝试新的技术，
用一种新的手段去制作动画，
这让宫崎骏既兴奋又紧张。
兴奋是因为他可以迎接新的挑战，
而紧张是因为他怕出现纰漏，
“我可不想做丢人的事啊”。
作为CG技术试水的《毛毛虫菠萝》，
不会在电影院上映，
只会在吉卜力美术馆展映。
所以他制作这部动画CG短片，
并不是为了给大批观众观赏，
而是希望自己能够自由地探索
动画里新的表现形式。
“与其无所事事地等待死亡，
不如在工作途中死去。”
这样一位功成名就的大导演，
没有沉溺在往日的辉煌里止步不前，
而是依然在探索能让动画增色的方法，
值得钦佩！
（五）
宫崎骏的严格是出了名的。
《悬崖上的金鱼姬》
一个水母浮出水面12秒的镜头，
用了1613幅画稿。
时长约100分钟的《金鱼姬》，
共用了17万幅原画稿。
《起风了》描绘关东大地震的4秒钟的镜头，
制作周期长达15个月。
每一部动画长片，
都要耗费整个团队
一两年甚至更长的时间。
即便现在身体状况大不如前，
他还是做着和年轻时一样的工作。
经常熬夜到凌晨两三点，
熬不住了就去打点滴。
越是意识到自己的生命在走向终结，
就越是想抓住眼前消逝的每一秒。
不仅是对自己，
对工作室的其他成员也非常严格。
“要不你辞职吧”，
当手底下的员工没能达到他的预期时，
他会这样毫不留情面地对他们说道。
制作《幽灵公主》时，
参与创作的原画师多达27人。
然而新人速度太慢，
跟不上进度。
宫崎骏忍不住就在工作室里怒吼：
“身为职业动画师却画不好画，
你们就不觉得惭愧吗？”
2011年，
宫崎骏儿子宫崎吾朗的作品
《虞美人盛开的山坡》上映，
宫崎骏出席发布会。
谁知，
他在发布会上当场发飙，
指责动画细节处理不到位，
水准下降了一大截。
场面瞬间变得尴尬了起来，
宫崎吾朗只好当众道歉。
于己、于亲人、于团队，
宫崎骏都以这样精益求精的态度要求着大家。
所以我们才能看到一个又一个鲜活的人物，
而不是粗制滥造的流水线产品。
（六）
如果你自己不勇敢，没人能替你勇敢。——宫崎骏《千与千寻》
活下去，未来很美好。——宫崎骏《幽灵公主》
我们扎根在土壤里，离开了土地，我们都无法生存。——宫崎骏《天空之城》
选择一座喜欢的城市，微笑着生活下去。——宫崎骏《魔女宅急便》
因为你，我愿意变得更好。监制宫崎骏《侧耳倾听》
虽然是梦，但又不是梦！——宫崎骏《龙猫》
好不容易身边出现一个非守护不可的人，即使厌恶战斗我也会去战斗。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要100年时间来造林。——宫崎骏《风之谷》
生命可以随心所欲，但不能随波逐流。——宫崎骏《猫的报恩》
出道几十年，
宫崎骏的作品从来没有让我们失望过。
我们时常以为动画片是给孩子们看的，
但他的动画却超越了年龄的限制。
每个年龄阶段的人，
都能读出不一样的韵味。
我们那么喜欢宫崎骏的作品，
精美灵动的画面是一方面，
作品中动人的情感是另外一方面，
但最让我们感动的还是
一个七十多岁高龄老爷爷
对这个世界的热爱
和精益求精的人生态度！
感谢您满足我们对虚幻世界的美好想象，
愿您被岁月温柔以待！
— THE END —
☀灼见出品。
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