扯白||周迅到底是怎样拿到了金光闪闪的人生剧本？

10月18日，周迅刚刚过完46岁的生日，生日蛋糕前是一张不施粉黛的脸。看了这张照片顿时心里惊呼太神了，你很难相信一位40+女演员的身上依然涌动着孩童般天真的光。

2020年的周迅非常忙，尽管疫情笼罩下，别的演员或艺人都在抱怨没工可开，可周迅却是忙得脚不沾地。

最近她和陈坤合唱了电影《风犬少年的天空》的主题曲。

▲《风犬少年的天空》的导演是张一白，和周迅也有渊源，20年前张一白导演的贺岁短剧《开心就好》中，周迅是女主角。

刚刚结束的综艺节目《乐队的夏天》中，她也表现亮眼。

同时，她和阿雅作为固定MC的真人秀节目《很高兴认识你》也获得不俗的口碑；而她自己的公益项目ONENIGHT也一直在推进着。

下一步，她将出演老朋友郑晓龙的新剧《功勋》，饰演屠呦呦，又是一部重量级的年代传记剧。

这种类型的大剧在臻选女主角时会格外谨慎，一要有顶呱呱的演技，二要有观众缘，三是能驾驭得了年龄跨度极大的戏份，从二十岁演到八十岁都没问题。

是的，选来选去，周迅的确非常适合。

▲自从《红高粱》之后，周迅就几乎成了郑晓龙的御用女主角，郑晓龙的老婆王小平是著名编剧，很多剧目都是夫妻二人共同创作，他们都对周迅赞赏有加。

作为一个已经活跃在影坛近30年的女演员，周迅仍然是导演、观众以及市场的挚爱，人们爱她的专业强，更爱她的灵动，洒脱，也爱她身上的某种特立独行。

如果说，以前的周迅是靠着一个又一个角色立在了观众的心里，那么现在的周迅，则更多的是以其个人魅力散发着光芒，而这种光芒会随着时光愈久而愈加醇厚。

所以，这样高光四射的人生剧本，周迅到底是怎么拿到的呢？

舍得打破自己，才能重塑一个闪光的内核，打破的过程，是寻找真我的过程。

周迅的成名和很多女演员不一样，她没有经受过专业的表演训练，但也因此少了很多刻板的束缚，更像一张纯净的纸，盛满了想象力和未知。

由于父亲的工作关系，她3岁就偷偷跑到电影院看电影，父母情感和睦，周迅如一朵情感丰沛的小花，在胶片影像中长大；

后来的经历很顺畅。先是考进了浙江艺术学校学习舞蹈，又由于长相清丽常常被选去拍挂历，拍出了“北瞿颖南周迅”的名气，因此被谢铁骊选去演了人生中第一部戏《古墓荒斋》。

▲当时还有美人标配的小胡子哈哈。‍

‍那时候的周迅完全靠天赋和颜值争取来了好运。

年轻的周迅性格叛逆，永远只穿黑衣服，永远只喝可乐，带着少女的倔强独闯北京。但是周迅绝不仅仅是叛逆而已，她身上有诸多的可能性，或许她自己还不知道，但眼睛毒辣的导演们一下就看得出。

要不然李少红不会一眼发掘了这个穿着一身摇滚范儿衣服的小姑娘，让她出演甜蜜可爱的小太平，这才有了中国电视剧史上那么经典的“一眼万年”。

▲1999年电视剧《大明宫词》里“一见薛绍误终身”。

任何见过周迅的人都会惊讶于她的天赋，小S说她就是精灵，眼神太深了，这一点是她无论如何都比不了的；大S也说周迅是典型的电影脸，可塑性非常强。

‍金星也曾经说，当时在陈明的MV里看到周迅一亮相，那张脸就立刻带来了强大的视觉吸引，“节奏感太好了”。

▲2000年陈明演唱的《幸福》，周迅客串出演MV。‍‍‍

然而，天赋之下，更多的是努力。这么多年，周迅一直在访谈里不忘说一句“其实我很努力的”，说完又俏皮地笑一下。

我能理解她的欲说还休，因为在强大的天赋之下，很多人忽略了她的能力，认为她很轻松地得到了这一切。

然而，恰恰相反，她的努力只有她自己才能体会，这其中的深切的痛和深切的欢愉，也只有她自己能品尝到。

周迅的努力并不是浮于表面的敬业和刻苦，而是一种更自我、也更决绝的人生态度，她一直在打破原有的自我，一直在探寻自身的最大边界。

打破自己，是周迅常常挂在嘴边的话。事实上，从年轻时，她就是这样一个勇敢的女孩子。

1998年的《苏州河》，让周迅声名鹊起，成了文艺片女神，镜头里的她背对着河水纵身一跃，孤傲而决绝。

这部电影让她获得了第十五届巴黎国际电影节最佳女主角奖，从来没有去过巴黎的周迅，在香榭丽舍大街花了三百元买了一条中国风的裙子，紧张地上台领奖。

那时的她，打破了身体里的某些迷茫和叛逆，开始生长出某些笃定的东西，认为拍电影“是一件好玩的事”，开始认真地对待职业生涯。

如果说1998年的周迅真正站在了电影的起点，那么到如今已经是二十二年了。

回过头来你会发现，在这22年里，周迅没有演过一个重复的角色，她们或是天真清纯，或是沧桑悲苦，或是妖媚性感，或是隐忍厚重，或是泼辣豪放。

陈凯歌的《风月》，大牌云集，但人们记住了那个眼神会说话的小舞女。

《橘子红了》里的秀禾，隐忍、顺从、很少讲话，被周迅称为“成为好演员的起点”，因为秀禾和她是截然相反的性格，演好秀禾就等于又往前迈了一大步，这又是一次打破自我、重塑自我的过程。

《李米的猜想》中，周迅又变了另外的样子，她浓烈、沧桑，边开车边抽烟的样子写满了故事，而其中爆发的哭戏又被称为“演技教科书”。‍

▲《李米的猜想》获得第27届金鸡奖最佳女主角。

转身，她又变成了性感妖媚的狐狸小唯，为爱生为爱死。《画皮》里的周迅，没有妖脸却满满都是妖相，最动人的还是一双眼睛。

对于周迅来说，每一次演绎都是极度“艰苦”的过程，她需要调动起来全身的能量，全身心地投入，进入角色，忘掉自己。然后在角色中又找到了一些新的人生感悟，从而塑造了一个更好、更深邃的自我。

成为耀目的“三金影后”并不是一件容易的事，都说周迅演技好，可怎么才能修炼到演技好呢？运气之外，更多的这种敢于将自己全盘托出、和全世界贴身肉搏的决绝。

▲2006年电影《如果·爱》让周迅包揽了金像奖、金马奖两大影后桂冠。

▲2006年金像奖现场，那一年同时角逐影后的还有《怪物》林嘉欣、  《长恨歌》郑秀文、 《童梦奇缘》莫文蔚和 《海南鸡饭》张艾嘉。

▲2006年金马奖现场，同时角逐影后的是《好奇害死猫》刘嘉玲、 《鬼域》李心洁、  《姨妈的后现代生活》斯琴高娃。

久而久之，你说不清是周迅塑造了角色，还是角色塑造了周迅。

我们只是看到，在现实生活中的周迅也过得越来越丰富、有层次、笃定、内省而充满热情。她从来不固守在某一个单一的价值观中，她的内心随着世界的变化而变化。

这又何尝不是打破和重塑的过程。年轻的周迅和如今的周迅，挂在嘴边上的永远是“打破”二字，这似乎成为了她生命中最强大的内驱力。

我们可以理解为，周迅已经将生命和演戏融为一体，她在兢兢业业地演好属于自己人生的一部大戏，这部戏里有悲苦有甜蜜，但全身心地演出之后，就会发现步入了某种更开阔的境界，找到自己最真实的内核。

这是一个演员最珍贵的特质，也是作为一个独立个体最珍贵的特质。

她说：

只有经历过，才能破掉面相的束缚，才知道自由有多珍贵。

常常体会，常常思考，常常醒悟，是闪光的原因，说到底，这是一个由内而外都充满勇气和自信的周迅啊。

不设限，不保留，不被定义，才能铸就对人生最大的“不辜负”。

几乎所有的记者和采访者都表达过他们对周迅的喜爱，杨澜说你面对周迅永远不会视觉疲劳，因为她太灵动，而且永远真诚，从来没有说过一句做作的话。

▲周迅由于常常冒出耿直的话，被人们戏称为“热心市民周女士”，参加时尚晚宴被采访问到感受如何，她回答：好多人啊。

周迅无论面对事业还是面对生活都采取了“一旦认定就全情投入”的态度。

郑晓龙说从来没见过周迅这样的演员，“她不用技术手段，所有的都是来真的。”

▲《红高粱》里，周迅的哭戏令人动容。郑晓龙说周迅的眼泪都是从心里出来的，都是带着她自己的东西的，如果哭不出来就要等她，她从来不用技术。

黄磊谈起周迅，满脸写着不可思议：“她和别的演员太不一样了”。

甚至青涩年华时的爱人最心疼她的地方就是“太用力”、“撕裂自己的心肺去做戏，你完全可以不用这样的”。

李少红说“周迅是通过演戏和爱情来认识世界的”。这两样东西或许是她生命中最重要的。她也毫不掩饰自己对于炽热情感的向往，无论是飞蛾扑火般的角色，还是她本人。

这样的投入是很痛苦的，每演一次、每投入一次就让自己的心去幸福一次、伤痛一次，压力之大，伤害之深，也许只有她能体会。可当杨澜问“下次想学聪明一点，保护自己吗？”周迅又毫不犹豫地回答“不想”。

这种“毫无保留”其实本质上是对生命的“不设限”，愿意以极大的真诚和热忱，去探索人生的边界，去尝试更多的可能性，去体会更加浓烈的情感，才会让自己过得不枉此生。

生命的丰富性带来了人格的丰富性，因此周迅身上是没有一个鲜明的“定义”的，你永远无法用一两个词汇来定义她。

她既是大女人又是小女人，她既阳光又充满忧虑，她爱笑也爱哭，她心底保留着纯真，可也学会了用成熟的眼光看世界、看自己。

她对自己有一个巧妙的形容：像“咖喱”。意思是配方很多，但维持着一个微妙的平衡。

内心的不被定义也带来了身份的不被定义。周迅是演员、也是歌手，她爱宅在家里，也喜欢出门做公益。一切都源自于内心的好奇和蓬勃的生命力。

▲周迅还拿过很多音乐奖项，她的嗓音独特，早年间被人质疑为“公鸭嗓”，但是周迅没有就此放弃，依然喜欢唱歌。后来这幅慵懒的烟嗓倒成了她的一大特色，越来越好听。

同时她也不接受任何世俗规范的定义。

她说知道这个世界是男权社会，可“对我没有任何限制，我压根不觉得这是个问题”。

她不回避情感，不被外界的声音干扰；她重情，身边围绕着像家人一样的旧时老友；对于很多女演员都为之困扰的年龄问题，她也能想办法达成和解。

我希望自己不管到了什么年龄都有这份自由，50岁的时候，我可能也有很多焦虑，但是我不会沉沦在里面，而是要跳出来。

矛盾着，也深刻着，由此达成了鲜活而生动的内在灵魂，这也是周迅之所以成为独一无二的周迅的原因。

正因为看透了这个世界的美好和残酷，才反而造就了一颗清澈的心，凡事理解，凡事悲悯。

所以这几年周迅热心地践行着公益，也认真过生活，慢慢地步入了一种“坐看云起时”的辽远境界。

她是那样酷，那样不迎合着世俗的眼光。

归根到底是因为她有一个强大的内心，她毫不动摇地相信着一些什么，而这些相信没有一丝丝是来自于外界，全部都是她用这颗心去体会到的东西。

我很喜欢她在《时尚芭莎》里和陈可辛的那场对谈，她谈到自己的局限、自己的困扰，她想要站在一个更高的层次上来审视自己：

到底要做一个融合的人还是一个特立独行的人？特立独行该怎么过日子？融合的人该有多痛苦？

可她最终选择了笃定和相信，依然选择按自己最爽的路走下去：

世界那么大，中年人的生活一定是不一样的，就算是被生活、被价值观拉到了同样的地方，可它一定是有独特性在里面的。我喜欢这样的独特性。

少女时或许是特立独行，而到了中年，这成为某种巨大的力量来源，因为她明白自己在这个世界的位置，明白自己最想要的东西。

不被定义是一种巨大的勇气和能力，只有这样，才能做到不迎合，不违心。倔强的美丽，这或许是周迅一如既往的魅力所在。

就像最近看到周迅在一则短片里说的那样：“有人说，坏掉的嗓子只能沉默，眼泪等于软弱，女孩子就该安安分分，边界就不要去探索。我的人生没有剧本，你的呢？”

的确，短短几句话，把周迅的内在特质描述得生动而准确。坏掉的嗓子也不该沉默，女孩子也可以打破边界设限，敢于探索啊。

而这则短片出自于完美日记，这才发现，原来完美日记官宣了周迅作为品牌全球代言人。

艺人与品牌达成合作，最关键就是在精神内核是否契合，而完美日记的品牌态度似乎和周迅的人生态度极为相似。

我喜欢完美日记那一句“美不设限”的品牌信念，这四个字背后是倡导所有女性打破成见的力量和决心。

就像周迅，“不设限”成就了她更深远的美，这种美不再仅仅限于皮囊和外表，更是一种精神上的振奋之美。

导演王晶曾评价：“周迅只是个70分的美女，可在电影里，她就是最漂亮最性感的。”

从70分变成100分甚至200分，靠的是真实、自信、不设限，永远心怀探索。就像完美日记说的从自我出发的美，永远没有终点，永远有新的可能。

周迅在视频中的演绎也令人感动， 她踩着高跟鞋，涂着美丽的红唇，有着坚定而自信的眼神。

而这一切都像是对“美”的另一种演绎，高跟鞋不再只是性感，红唇也不只是诱惑，那更是一种精神的觉醒，是女性力量的加持。

周迅用到的这款口红也格外撩人，就是完美日记最新的“小细跟”口红，灵感源于赋予女性自信的高跟鞋，颜值超高，有着帅气利落的金属线条和精致的本白皮革。

感觉拿在手上就立刻变成了集骄傲和优雅于一身的女性，气场全开啊。

口红颜值高，涂到嘴上也非常美，“小细跟”口红系列中所有的颜色都很百搭不挑皮，哪一款都可以成为秋冬完美色！后来知道这是李佳琦共创选色，看来是真的没错了。

其实所有色号都可以盲选，都很显白很得体优雅，但是我个人最爱下面三款颜色。

一个是L02号玫瑰小羊皮，温柔型的，丝绒质地非常顺滑，显色度也很好，很适合上班和日常，涂上就是整个人都散发着玫瑰般的光晕。

还有下面这两款，一个是L06玛丽珍红，是浓郁的正红色，薄涂显气色、显白，厚涂就是气场全开，妥妥的女王范儿；

还有L04复古小猫跟，有点偏红棕色，复古feel非常足，很适合秋冬，搭配大衣或者风衣，像极了九十年代港片里的绝代风华大美人。

嗯，周迅很美，口红很美，涂着小细跟口红的周迅更加散发出耀眼的美。其实除了口红本身，我更喜欢在一抹一抹红色下面隐藏着的力量感。

正像是完美日记想传达出的观念，那就是鼓励越来越多的女性，接纳自己、爱自己，去过“没有剧本”的生活，不再刻板地被“美”的定义束缚。

我们无需做一个“安安分分”的女孩，相反，“美”的定义需要打破，它是多元的，是轻松的，是不拘泥于任何形式的，是怎样都能开心的——

每一份对美的渴望都值得被尊重，而世界也将变得更美好。

我们内心所期盼的，就是我们要去经历的，“走自己的路”永远不是一句空话，在行遍万水千山之后，你会发现，越坚定，就越出色。

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作家理查德·费曼曾说：“我没有义务去成全别人对我的期待”。

是的，这个世界上其实没有任何教条，也不用在别人的眼光里去修正自己，唯一的教条就是告诫自己要活出色彩，要不枉此生。

周迅的人生剧本充满着高光，但这剧本到底该怎么拿到呢？

或许，最好的剧本就是没有剧本，不设限，才能成就闪闪发光的人生。

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作者：/ 编辑：伊莎贝拉

文字原创，配图来源于网络