香江忆旧录||让章子怡、汤唯挨骂的“第一美指”张叔平究竟有什么来头？

章子怡下凡，首度出演电视剧出师不利。

《上阳赋》豆瓣评分低至5.8，章被观众攻击38岁强凹少女感，当然也有人把罪魁祸首归到美指张叔平身上，指他永远只知道梳平……

事实上，这不是这两年他受批评的唯一一部戏，更猛烈的炮火来自于刚刚结束的《情深缘起》，他老友刘嘉玲的造型也被炮轰装少女：

再之前的《大明风华》，这神奇的发型，也真的是让人一言难尽呐……

面如银盘的造型，头上贴两块发片，这造型丑得让人惊心魂魄，你要说这是绝代佳人，搁谁谁信啊。

▲汤唯的上庭实在是太长，是个大脑门，设计的时候如果把脑门遮上，是不是好很多？

再上次这么众怒难平还是在《如懿传》那时候。

这部困难重重的片子好不容易上映，但女主角周迅的厚刘海、蝴蝶结，乃至新婚之夜的红绿配色，生生地把一个灵气女演员逼到了鬼片的氛围里（当然周迅的脸也是原因之一）。

再往前，《三生三世》里杨幂的发际线，《天盛长歌》里陈坤和倪妮的“梳平”，《醉玲珑》里刘诗诗的“梳平”，都曾经被网友们围攻，觉得自家美美的爱豆被张叔平生生给弄坏了……

有网友惊呼，贵为香港“殿堂级”的美术大师张叔平就这个水平吗？是不是吃着老本，顶着大名号，来内地圈钱？

倒也不是。

其实张叔平还是有他的一惯的水准，他的审美确实是很高级的，高级意味着素简，所以有时不免有素淡之嫌，所以极考演员的脸部轮廓，当年林青霞、王祖贤哪一个不是一等一的大美人。

而且他的造型很注重整体，用现在的说法就是他重视整体气氛重要过单单的脸和发型，在电影业这是非常必要的，但用在流水线爱怼大脸的电视剧业可能就未必有那么灵了。

但章子怡的大部分造型也还是好看的：

比如白浅的衣服，的确仙气缭绕嘛；《如懿传》里的后宫群像也显出高贵的质感。

▲张叔平甚至较真到为了不让周迅的衣服出现一丝丝褶皱，在裙摆处镶了很多铜钱，以增加衣服的垂感，这也算是非常用心了。

就算是被吐槽一塌糊涂的《大明风华》来说，也称得上是良心吧，除了汤唯的造型，其实整部剧的美术设计部分是合格的。

在高清的镜头下，皇权贵族的服装都透着绵密精致的质感，纹路细致，花色考究，锦衣卫的飞鱼服、绣春刀也几乎和历史记载中一模一样。

张叔平善于运用光影打造意境，有些镜头拍出来也真是蛮美的。

所以啊，观众困惑了，张叔平到底怎么回事？为什么水平时高时低？为什么无法再现当年的风华，毕竟当年那么多知名的香港大片都由他设计……他是否真的浪得虚名？

今天我们就来好好回顾一下这位影响过我们审美很多年的大师到底是什么来头？他的身边有又是一群什么样重量级的巨星在一直帮衬他以及支持他……

张爱玲说成名要趁早，说起来张叔平真的蛮幸运，他属于有天份早遇贵人成名又早的那一种人。

14岁时看了电影《毕业生》，就迷上电影，早年在面料厂设计纹案，后来去加拿大读电影专业。没想到最终从事的就正是电影和美术的结合，能从事喜欢的工作，说来也是最大的幸福。

张叔平从加拿大回到香港没多久就入了行，第一部作品合作的就是鼎鼎大名的人物，导演谭家明，男主秦祥林，女主角林青霞。

在这部《爱杀》中，张叔平和导演的审美高度一致，谭家明喜欢激烈饱满的色彩，张叔平就设计了穿红裙的林青霞站在蓝色围墙前的镜头，成为经典一幕。

也是在那时，张叔平对林青霞进行了彻底的“改造”，让她脱离了“玉女”的形象。他的美学天赋让林青霞叹为观止，从而开始了跨越世纪的友谊，这也是后话了。

“如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他的作品”。
“他重新改造我，第一件事是把我一头长发剪到齐肩，看起来很清爽，还能接受。第二件事，把我的嘴唇涂得又大又红，我一照镜子，吓了一跳，这明明是血盆大口嘛！
第三件事，要我不戴胸罩上镜头，这点我是完全不能接受。他坚持，我也坚持，最后他拗不过我，用拍立得照相机，拍了两张戴之前和戴之后的照片给我看，要我自己挑。
我穿的是大红丝质洋装，那料子轻轻的搭在身上，戴上胸罩，看起来是比较生硬。不戴胸罩那张，看起来很有女性柔美和神秘之感，教我不得不折服于他的审美观。”
自此以后，我对他是言听计从，他说一我不敢说二，更不敢擅自更改他的作品。
选自林青霞散文集《窗里窗外》

一战成名，张叔平成为了炙手可热的“美术指导”。同年他拍了徐克的《鬼马智多星》（又名《夜来香》），当即就提名了1981年的金马奖最佳美术设计，那一年，他28岁。

1981年也是徐克的幸运之年，他拿到了人生中第一个“最佳导演”，那一年，徐克31岁。

▲1981金马奖最佳导演：徐克《夜来香》；最佳男主角：谭咏麟《假如我是真的》；最佳女主角：张艾嘉《我的爷爷》。大家都好瘦好嫩好年轻……

所以，有一些人真的是“时也，运也”，张叔平开始崭露头角的那些年，也正是香港电影崛起的开端，也正是一些知名大导、大明星开始熠熠生辉的年份。此后，张叔平遇到的人物皆为粒粒巨星，影响力绵延数十年。

其中，最有名的当属王家卫。

张叔平合作了王家卫的所有电影，注意，是所有电影。从这一点就能看得出来两个人是多么投契，合作得又多么顺畅。

相识之初，王家卫还是个刚被炒鱿鱼的小编剧，作品不出名，拖延症倒是很有名。1987年谭家明导演《最后胜利》，剧本交给王家卫来写，结果临开拍了才写好了30场。

没办法，谭家明和张叔平替他填窟窿，一整夜写出了剩下的剧本，没想到写得还不错。

王家卫和张叔平的投契是有原因的，一方面是审美上的彼此懂得，王家卫要什么feel，张叔平起码能贡献出五个备选方案，而其中一定有一个最合适的。

很奇怪，我俩一见面便像老朋友，可以一个星期谈上五个通宵。当年尖沙咀有家coffee shop，好像叫“One Two Three”，常常晚上十一点去吃宵夜，谈到五六点方肯回家。

另外两个人个性相投，都是上海人，用张叔平的话来说——“我和王家卫很容易沟通，有些东西，譬如打牌的方法，或者煮汤丸，弄某些特别的酒菜，只要他一说，我马上明白。”

所以，王家卫的事业成功之路，也是张叔平的进击之路，两个人在娱乐圈画出了方向一致的事业曲线。

从1988年的《旺角卡门》开始，张叔平开始了密集的提名&获奖之路，也奠定了他港式美学的独特风格。

《旺角卡门》，张叔平灵感迸发，有很多“解释不来”的想法，比如张曼玉出场一定要是黑衣服，刘德华的卧室必须要简约再简约，整个电影都散发着一种很酷的美。王家卫对他的想法全力支持。

我很specific要张曼玉出场时一件黑色衣服。解释不来，总之必须这样。每做一部戏，会突然想到一样东西要用。如果做到了，美术便可以顺势develop下去。

值得一提的是，《旺角卡门》里，张叔平除了美术设计，还担任了剪辑，化名“蒋彼得”。也是在这部电影里，他摸透了王家卫的剪辑风格，此后很多部片子都是王家卫一边拍，张叔平一边剪。

哦，他还客串了一下，演张曼玉的医生男友。

1991年的《阿飞正传》是最浓墨重彩的高光时刻。

▲《阿飞正传》是典型的王家卫风格电影，一切都按照导演“飘忽不定”的灵感来推进。比如张国荣原来只是客串，后来改着改着，成了男主角。拍戏的过程也十分漫长冗索，张学友试镜时吃了二十几碟意大利面；刘嘉玲拍了98个抽烟镜头；张国荣拍了十几个玩牙签镜头。

这部神片集合了张国荣、刘德华、张曼玉、梁朝伟等影坛巨星，而且它狂揽了金像奖和金马奖的无数奖项。

▲《阿飞正传》很前卫，明星们当时看完都惊了……不知道拍出来的是这样一部电影……

张国荣得到了唯一一座金像奖影帝，王家卫得了最佳导演，杜可风得了最佳摄影，当然张叔平也得了最佳美术设计，这三个人形成了王家卫电影班底的铁三角。

那可真是个流光溢彩的时代啊。得奖的后台，张曼玉和张国荣插科打诨地开玩笑。记者问：20年后张国荣做导演的话，你（张曼玉）会不会来演啊？

张曼玉说：那要看他还红不红啦！

张国荣插话道：那要考虑下她那时候面皮掉了没啊？

张国荣还一脸傲娇地说回来只是“顺便”拿个金像奖……

不过报纸可写的是另一回事，说张国荣得奖时甚是兴奋，扬言要进军奥斯卡，还亲手写了感谢信……

在这部电影里，张叔平也有很多灵思妙想，他找来了不少经典的道具，比如可乐柜，20年后的纪念活动上就摆放了一模一样的可乐柜。

剧中张国荣妈妈潘迪华的家，就是按照潘迪华本人的家居样子copy过来的，因为王导认为潘迪华有最正宗的上海女人的味道……

▲潘迪华（最左）和张国荣关系非常好，当年张国荣参加歌唱比赛时，潘就给了他最高分。

此后，《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《2046》、《花样年华》……个个都是华语影坛里举足轻重的代表作，也都在里面夹带了很多专属于“张叔平”的个人符号。

《重庆森林》：

后来决定拍一个明星晚上逛街，为了不想人认出，要做特别打扮。当时在刘天兰的铺子，临时找道具，刘有雨衣，我们出外买个假发。

▲《重庆森林》里的林青霞、金城武、王菲。

《堕落天使》：

记得拍《堕落天使》，我让李嘉欣穿好丝袜，坐在床上，王家卫便想到怎样拍。这场戏拍了三四晚，第一晚看到他的处理，告诉他我要改动少许，翌日就把鞋子换了──你这样用她的腿，我是不是也应该改一改。

▲《堕落天使》里，你能看得到李嘉欣的演技。

《春光乍泄》：

走马灯是个。本来没有打算拍瀑布，我无事干，去逛flea market，买了这座灯，但不知道附近真的有瀑布。王家卫在我的房间看见，询问旁人才知道是旅游区的纪念品，于是就去看看，其后发展出一些情节。

▲《春光乍泄》里的瀑布走马灯是张叔平灵机一动想到的道具，没想到后来牵出了另一段剧情，可见张叔平和王家卫都是“随性”之人啊。

我观察力较强，随时可以发现新事物。看过摄影师Nan Goldin的摄影作品，觉得其中一幅作品上的墙纸图案不错，前往瀑布中途，在机场见到另一种图案，也很喜欢。最后在梁朝伟房间的墙壁上combine两者，于床中央画分界线，一样一边。

▲张国荣梁朝伟跳舞时的厨房，虽然逼仄破旧，但由于鲜明的色彩搭配反而成了经典的港片意象。

《东邪西毒》：

林青霞的鸟笼是另一个例子，影片负责道具的很会织藤器，便要他做个灯笼，后来想想灯笼变为鸟笼也不错啊！

《花样年华》：

我在画面里摆置了许多浓烈的texture，花窗帘、花旗袍……放在一起，试试鲜艳的衣服和鲜艳的墙纸拼合有没有问题，或者红色窗帘前穿红衣服又如何。一般人认为不可以「底」，我偏偏「底」给你看看，是一种experiment。

我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果却人人说漂亮。

▲红壁纸配红旗袍，这种色彩搭配也是独树一帜了。

▲张叔平最爱用的颜色就是红色。

▲在《花样年华》里，张叔平一共给张曼玉设计了23件不同风格和款式的旗袍，这一纪录直到7年后的《色戒》才被打破，汤唯那时候穿了27套。

除了王家卫，张叔平也和徐克打交道，他手下的青蛇白蛇、东方不败、聂小倩，依然是所有港片迷中的经典。

最近的巅峰是2013年的《一代宗师》，这部电影让张叔平提名了奥斯卡最佳服装设计，成为了个人职业生涯的里程碑，一时半会儿是突破不了了。

▲《一代宗师》，光影与色彩的高手……这些旗袍是真的美……

《一代宗师》之后，王家卫再也没有什么拿得出手的好片子问世，张叔平这一身好武艺也没有了施展的舞台，但是他的手艺已经跟随那些台港的名片传到了内地，随着影视业的北移，张叔平事业的重心，也北上了。

因为他与大明星们密切的关系，有时甚至是在影视圈有绝对话语权的大明星带他进组的，比如《如懿传》《上阳赋》，是因为他与周迅和章子怡的关系交好，大明星信任他的品味，只认他，制片方当然要用。

但内地的幅原实在太辽阔，一个人的精力又有限，对接的剧组一多，有时难免也有不周全的时候。

▲和姜文合作《一步之遥》，这是向摩登的三十年代致敬，应该说，比起姜文的导技，这部片子的服装是上好的。

▲大烂片《封神传奇》也是张叔平的美指，这部片就有点一言难尽了。

不得不承认，有些创作者就是需要那个特定的“引燃器”，才会爆发出巨大的能量，这种磨合互相激发是两个人成功的关键。

飘忽不定的王家卫，和同样飘忽不定的张叔平，就是这样一对完美契合的、互相引燃的人啊。

如果单说光辉履历的话，香港电影几十年，功成名就者浩如烟海；但在香港出名是一回事，来到内地能同样吃得开就是另一回事。

事实上，从香港北上的明星也好、导演也好，折戟者众，能平稳过渡的还真不多，气候，味道还有待人接物的方法都不一样。

张叔平自从2010年接了姜文的《让子弹飞》之后就重点经营内地的市场，这么多年，他仍旧是美术指导界的头把交椅，身上数不过来的片约就足以说明这件事。

这一方面有履历的加持，另一方面，张叔平善经营人脉，深受娱乐圈的欢迎，他是个很懂得“结网”的人。这么多年来，他几乎拍一部片子就交下一两个贴心的朋友，还都是超级大咖的那种。

▲张叔平和他的“好闺蜜”们，是不是个个都脸熟？都是叱咤风云的大姐大呀。

八十年代和林青霞交好，尽心尽力地帮她设计每一身戏服，每一次公开场合要穿的裙装，闲时陪她逛街，替她设计家居，如今算算，这交情快有半辈子了。

▲张叔平和林青霞逛街。

林青霞的第三本新书甚至上面就写着“献给张叔平”，可见她有多依赖她。

▲林青霞写长文细述与张叔平的友情岁月，甚至写到极其隐私的事情，年轻时给过张叔平裸照，结果他落荒而逃。

还在要文章的最后晒自己是他的最爱，“张叔平的手指就像魔法杖，经他一点拨，电影的层次即刻提升，演员的演出因而加分，偶像歌星脱胎换骨。

所有的大明星大美女都爱他，但是，很抱歉，我才是他的最爱。”

拍《阿飞正传》时和刘嘉玲投缘。那时刘嘉玲还是个小花，常喜欢花红柳绿的衣服，被港人嘲笑“北妹”不懂美，不懂得穿亦舒的黑白之裙。

花红柳绿的刘嘉玲就正正好好喜欢张叔平的色彩之道，见张叔平对布置家居有一套，就求他替自己的新家设计装潢，那就是张叔平第一次接到“装修”的活儿。

正巧刘嘉玲和张国荣住在同一栋公寓，一个住9楼，一个住18楼。张国荣找刘嘉玲打牌时看见了她的家，也要张叔平来装修，张国荣装修完了，林青霞又要装——“好像一夜间，大家都开始装修房子了！”

▲花红柳绿的刘嘉玲和张叔平。

这么多年，刘嘉玲的家全都是张叔平给设计的，包括她在上海那栋堪比宫殿的艺术之家。这对于刘嘉玲来说也意义深远，当年被嘲笑“花红柳绿”，如今就是要住在这大鸣大放的色彩海洋之中，刘嘉玲早已贵为圈中大姐级人马。

▲《安邸AD》其中有一期就采访了刘嘉玲，并拍了她家的装修设计。

张叔平装这个房子前前后后用了两年，每一件家具都是他从欧洲亲自挑选，运回香港，找老手艺人重新填补残缺，换掉色彩，再运到上海，不可谓不用心。

当然也是因为不差钱咯，刘嘉玲说过“叔平是个艺术家，只管感觉，只管美，什么财政啊，一概不管的。所以他不可能谁的Case都接，必须看对人，必须互相懂得。”

▲向华强的家也是张叔平设计的。

梁朝伟也是他的老友鬼鬼，毕竟梁朝伟是王家卫的御用男主角，又是嘉玲的男朋友咯。

当年张叔平还给梁朝伟设计过一款……emmm……很那啥的造型，别说，无心插柳，这个造型让梁朝伟一度成为了“凌乱不羁”的代表人物，还在日本走了秀。

▲哈哈哈，鼻环梁朝伟！姐妹们，都给我笑！

▲梁朝伟为1999 FW Yohji Yamamoto走秀。

拍《蓝宇》时，张叔平和胡军又成为好友，私下里经常教胡军怎么穿衣服。黄小姐曾经采访过胡军，胡军说以前自己根本不会穿衣，是张叔平带着他去逛香港的商场，一个一个牌子的买，手把手教会了他男人穿得很型是怎么回事。

和张叔平关系好，胡军不仅收获了时尚感，还收获了一票香港好友，在港圈混得可谓是风生水起。刘嘉玲是胡军儿子的干妈，每逢有生日会，你就总会看到嘉玲，青霞这些熟悉的面孔。

胡军的话剧演到香港，总是有许许多多的大腕儿前来捧场，媒体给出的标题是“港圈好友票不应求”。有一次还集齐了关之琳林青霞刘嘉玲三大女神，上了娱乐头版。

▲关女神没有和其他女神同框……

所以，张叔平的人生角色，除了是大银幕上业务能力强劲的“美指”，私下里更像是大明星们的美学“闺蜜”，还非常贴心，口密，带着服务属性的那种。

这导致他成为大明星们争相要网罗的对象，毕竟人才难得，明星更需要高妙的美学大师为自己的人生把关。

▲为张国荣设计1997年演唱会造型。

大明星的需求他能立即get，并用十二分的心力去完成好。这种兼具情感和实用的友谊属于娱乐圈的稀缺资源，愿意用心和阿叔交朋友的明星越来越多。

▲和郑秀文拥吻。

▲帮蔡少芬设计造型。

▲张曼玉跟外媒介绍张叔平，说：“威廉（张叔平的英文名）是一个超级敏感、超有天赋的人。他的眼睛看东西更敏锐。正因为如此，如果没有威廉，王家卫的电影就不会是现在的样子。”

因为身边围绕了太多的大明星，张叔平在“艺人包装”这个领域也渐渐地成了一张金字招牌。

记得当年有一个新闻还蛮印象深刻的，陆川的《南京南京》上映时，在片中出演妓女的江一燕迅速上位。

彼时，她的经纪人是人称“花姐”的王京花，王京花为了捧她，还专门去香港找了张叔平，希望他能从内到外地打造一个全新的江一燕。

新闻稿中说：“当日，张叔平和江一燕一起在香港各大品牌商店扫货近6个小时，选购服装70件。

对于初次见面的江一燕，张叔平给予其可塑性很强的评价，称江一燕清纯中透露着一种柔韧和年轻特有的小性感，所以为其选购的服装类型也很多元，很多都是江一燕未曾尝试过的。”

所以，如果说张叔平有什么成功之道的话，应该归功于他的天赋、敬业和聪明。

他对“美”有独特认知，对于女性的美更有着来自男性视角的、一击即准的切入角度；

对于每一部戏都不怕苦不怕累，更不怕折腾，往往导演要一套戏服，他能连夜做出五套来供他选择，以至于后来诞生了一句名言：“找我是要有成本的”。

对于每一个大明星，都本着贴心、诚恳、尽心的交往初衷，还有他香港人出身对工作的极端敬重和在乎，哪怕已经是大师了，哪怕已经功成名就了，哪怕已经累得坐在椅子上都要睡着了，有一天林青霞因为怕他太累，不找他了，他会很紧张地找她说是不是不想找他做了。

口碑和实力的双重保证，让张叔平在内地混得很是滋润。影视圈地震之前，他的身价已经非常可观，一部电影六百万，一套剧集一千万，还往往只做几位主角就行，真是巴适得很。

当然，也正如很多明星对他的评价那样：“阿叔不是什么case都接，必须看对人，必须相互懂得。”

这句话也不全对，香港电影逐年式微，香港电影人为了混口饭吃，不管愿不愿意，也都要尽量地来内地重新寻找自己的价值。

对于张叔平来说，有合适的case，即便是不能“相互懂得”，也是要接的，只不过做出来的效果就会差强人意了。

▲张叔平曾经和王菲的经纪人陈家瑛关系很好，甚至还传过绯闻，早期王菲拍日剧《弄假成真》张叔平曾经帮王菲打造了二百多套衣服，改天我们八一下，但王菲和张叔平的关系就没有和嘉玲密切，大概因为王菲自身的美学系统也非常强大……

总之，你会在张叔平身上看到一些矛盾的东西，比如巨大的幸运，以及，深深的遗憾。

幸运的是，飘忽不定的他，遇到了同样任性的王家卫，又是那么巧，两个人一拍即合，成为了最懂得彼此的搭档，共同达成了辉煌的成就。

两个人拍电影的过程就是神交的过程，这世界上大概除了王家卫，没人能忍受得了张叔平的工作风格，而除了张叔平，也没人能深深地理解王家卫脑袋里到底在想什么。

如今在拍摄现场，我尽量不看王家卫拍什么，知道每场戏的意念就行，保留新鲜感，到剪接阶段才看。

大家好像在玩一个游戏：你如此拍，我不一定如此剪；你这样拍来，看我怎样剪给你看……剪接变成了一个creative process，为影片设立一个好玩的影像风格。

张叔平做布景、做道具、做服装，就一个原则：不计成本。为了发现最好的，浪费掉十套备用的，也是常事。

我从来不问他拍电影花了多少钱，我认为不管你是否预算超支，甚至自己拿了多少钱出来，总之拍出电影，没什么大不了。

这和王家卫也莫名相像，摄影杜可风曾经在日记里不止一次地抱怨过王家卫的“没有预设”、“不知成本”、“不知疲倦”。

王家卫很焦虑：tony（梁朝伟）在哪里死好呢？我只可以说，磁砖和浴帘的蓝跟红的血很配，“但我们付不起两天的血。”

胶片快用完了，在这里买又太贵，我们平均一卷菲林一个镜头——有时候两个。
王家卫说他剪接时才弄明白我们到底拍了些什么。拍的时候，很多细节或颜色或动作，我们都不大知道意义何在。
——杜可风《春光乍泄》拍摄日志。

两个人都任性，又都有天才，放在一起，电光火石，蔚为大观。电影《阿飞正传》本来是商业片来着，俩人拍着拍着，拍成了后现代文艺片。

当时媒体评价说：《阿飞正传》的风格如此独特，让香港主流电影圈无法效仿，当然其票房也可能不愿意效仿。

可一旦分开，没有了彼此的映照，就会显得不合时宜。

影视业正逐步向着工业化方向迈进，这样一个“不喜欢规则”的美指，总是会遇到很多惶惑。

我不喜欢说话，不喜欢开会，也不愿意事前告诉你怎样做。总是变来变去，last minute可以全部变了，叫我之前怎样解释？

除王家卫外，别人都以为我疯了。

况且，他又不那么勤力，不那么拼搏，经常自嘲自己太老。

我是神经衰弱的人，不能给我太多工作，一多即刻逃走。

这正是张叔平身上深深的遗憾。时代匆匆向前滚动，而他的辉煌则永远地停在了九十年代。心中当然有诸多不忿，明明是有才华的，可是这世上哪还有第二个王家卫？

无论是颓蓝色的《阿飞正传》，还是霉绿色的《春光乍泄》，亦或是旧红色的《花样年华》，张叔平用他的颜色构建了一个时代里经典的电影意象，但这些电影终归有一个浓重的标签：九十年代。

想一下，九十年代的那些事，距离现在，到底也过去了二十多年啊。

二十年间，沧海桑田，时代变迁，那些破碎的影像，呓语般的独白，香港的霓虹闪烁，晦暗、低迷的麻将馆和小公寓，再往前，张曼玉穿着旗袍扭着腰肢的画面，迷迷糊糊颓颓败败的镜头，早已经成为了老电影的格调，它还有生命力吗？它还适合这个新的时代吗？

关键的是，生活在快速信息社会的年轻人们，还吃这一套吗？

这也许就是“后香港电影”时代里的张叔平的尴尬处境，他和其他很多香港电影人一样，处在一个急速变革又迷茫的时期内。

他的确仍是大师级的人物，他有他的感觉、他的专业、他对于艺术和美的独特捕捉能力似乎也因为年岁的渐长而慢慢有点力不从心，渐渐地囿于了某种局限之中，这局限是多方面促成的，有水土不服的原因，也有时代巨变的原因，当然更有着应接不暇的原因，毕竟内地的影视业太庞大了，人的精力是有限的。

专心致志是跟一个人合作，一段时间只为一个导演服务这种事出来的效果确实是不一样的啊……

就像是《花样年华》结尾处的旁白：

那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

是的，那个时代已过去，属于那个时代的一切，都不存在了。

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作者/ 编辑：伊莎贝拉

文字原创，配图来源于网络