不知道大家发现没，近几年各路明星都纷纷挑战国风造型，争相用中国风来凸显自己的特色。不少明星更是靠出彩的国风造型，圈了不少路人粉。▲最近我就被赵丽颖这一身国风造型刷屏了。她身上的“凤凰天灯衣”真的很美，是90后的设计师结合了旗袍、汉服与时装三种元素，加上中式传统的凤凰元素和橘色孔明灯刺绣。整体造型灵动又大气，有点女侠那味儿。▲和她搭档拍《有翡》的王一博同样也是“国风受益者”。平常穿着时装的他虽然酷，有点生人勿近的感觉，但只要他换上一身国风造型，瞬间化身翩翩公子，迷倒万千少女。稍微跟国风沾边的明星都能受益，那更不用说详细讲中国传统文化、文物的节目了，各种国风节目如《上新了故宫》和《国家宝藏》都相继爆红。就连在2020年B站跨年晚会，人气最高的节目没有明星，也不是新潮的RAP、街舞，而是看似与新世代距离最远的戏曲节目《惊·鸿》。
▲京剧“裘派”传人裘继戎一个人顺滑地串联起昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧六大传统剧种。转场顺滑，身段绝美，融合巧妙，看完就如大梦一场，穿越回梨园行当最繁盛的时代。现在人们可能会明显地感觉到，许多跟“国风”能沾上边的事物逐渐开始成为视线的焦点，甚至在舆论场中变得强势，成为新潮、独特、酷的代言词。到底这一股连明星们都在蹭的“国风”，为什么会这么火？今天就来聊聊国风到底是从何而起，又准备吹向何处呢？为何传统国风如今能火成这样？我采访了一下朋友圈里喜欢国风的朋友们，得到了下面的回答，其实很简单——美。能够流传下来的这些优秀传统文化，它们身上的美本来就是撼动四方的。如今有了数字化、影视化这些新形式，仿佛能把时间回拨数百年、数千年前，让那些沉睡的文物活起来，中华文明的荣耀盛景再现眼前。
▲每一集《上新了故宫》最令人惊艳的场景，都是用真人还原了文物的场景。宋轶从服饰到动作跟画是一模一样，真的是非常用心了。▲以前看敦煌的飞天仙女图，我并没有什么感觉。直到哈妮克孜头戴面纱，身着斑斓飘逸的服装，跳了一曲《一梦敦煌》，瞬间让我懂得了壁画仙女的美。除了视觉上的美，越来越多厉害的年轻人甚至还原了国风音乐之美，自导自演拍起了“古风MV”，各种古乐器、古风歌曲都是信手拈来。▲他们复原了唐代的服饰造型。淡黄色的背景下，几人坐在中间翩翩演奏古乐器，起承转合，天籁之音，就像一幅会动的古画。这支视频一经推出，播放量很快达到240万。美的形式有很多种，国风当然是一种美，但是国风对于我们中国人来说，它是有更深层的文化认同感和民族自豪感。和我们流着同样的血液，有着同样价值观的祖先，在千百年前留下的这些作品，即使经历了漫长的时间沉淀，依然能让活在当下的我们感受到同样的情绪跟触动。正如碑林博物馆讲解员白雪松所说，他每每走在王羲之、苏轼这些名人大家的真迹中间，一想到与他们流着同样的血脉，还是会“起一身鸡皮疙瘩”。
火上热搜的兵马俑摄影师，讲述的“穿越时空的指纹”故事也同样足够动人。他拍照的时候，无意中发现兵马俑的嘴唇边上，留下了当时制作兵马俑工匠的指纹。当看到那种景象的时候，那一刻他就傻在那了，仿佛时间已经消失了，就在这一个同一位置上，他刚刚离去，而他就踩在了千年前工匠的脚印上，一眼千年。
▲他说：“我们的祖先已经化为泥土，他包裹着这份礼物，一直送到我们面前。”
中华上下五千年悠久历史，虽然它们早已沉淀在时间的漫漫长河中。但当我们再次把它们打捞起来的时候，展现在我们眼前的是跨越千年时光，传承文化的力量。所以国风的美，对于每个中国人来说都是非常特别的，因为在同样的文化环境下，作为炎黄子孙的我们更容易被触动，更容易被感动。美学大师宗白华曾说过：“作为中国的欣赏者，不能没有民族文化的根基。外头的东西再好，对我们来说，总有点隔膜……”但在现代文明的冲击和洗刷下，这些与我们渐行渐远的传统文化的美，很容易被掩埋，甚至在100年或更远之后，消失在时光之中。毕竟传统文化的美都是很内敛，很慢。在这个快节奏的时代，对我们欣赏者来说，想要静下心来欣赏，很难。对传承者们来说，数十年如一日坚守，也难。▲在《我在故宫修文物》里，王师傅看着钟表馆这些曾经修过的钟表，那一脸落寞，让人感觉倍感心酸。这些上了年纪的手艺人他们的皱纹里刻着无穷的智慧与经验，却也让人担心，曾延续了几百年的一门艺术，是否会在此后就难以为继。好在，因为这一股国风的热潮，现在的大环境越来越重视非物质文化遗产的保护。而更让人欣慰的是，早在2014年奢华典范品牌路易十三就已经启动了《再造100年》艺术计划。这个计划期望从当代艺术出发，针对中国文化的传承问题，展开独立的反思，揭示和关怀中国当前所面临的文化困境，延续初心，保护中国优秀的非物质文化遗产。
▲点击查看路易十三《再造100年》艺术计划故事。
2019年春这个计划进入第二篇章，近期还以圆桌创艺对话的形式，与社会各界有识之士展开对话。以展望百年的当代艺术视角，创新诠释传统文化的读到之处。对当下的大多数人来说，传统文化已是偶尔进入视线的断章片段，但对于那些兢兢业业的文化传承艺术家们而言，这是日复一日、年复一年的日常，更是毕生的事业。北京老一辈儿对“面人郎”都不陌生，小小一个面团娴熟的揉、搓、捏、挑技法就能就能变成栩栩如生的小面人。其中尤其以郎派面塑最为精巧细腻，方寸之间别有洞天。
郎佳子彧则是“面人郎”非遗文化第三代传承人，自三岁起，他就经常看父亲用手里的小面团儿捏出众生百态，五岁时正式学习面塑。虽然年纪轻轻，但他与“面人”这门古老的传统手艺结缘已久，打了20多年交道。▲面人也称“面塑”、“江米人”，是以食用面粉、糯米粉为主要原料的一种传统塑作艺术。以前的面人多以动物和神话传说、戏曲中的人物为题材，现在郎佳子彧还根据现代素材创造了不少新的作品。
虽说“面人郎”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，然而在如今的时代，单靠捏面人并不能赚到什么钱，而且掌握这门工艺更需要长年累月的反复练习，费力又不讨好。许多人甚至连他的父亲都劝他另谋出路，然而郎佳子彧却坚持要把捏面人当作自己的职业：“因为一百个人看见，十个人喜欢，一个人擅长，这东西就活下来了。”
建筑是凝固的音乐，也是鲜活的历史。而在建筑师庄子玉的眼中，传承和创造并不存在所谓的分离关系，对他来说，所有的创新其实都是对传承的回应。在《漂亮的房子》里，他和吴彦祖一起改造的铜陵山居，最初不过一幢残破的徽州民居，他把当代和传统的东西碎片重新组合，成就了一处适合避隐的山居。
想把传统的东西延续下去，仅靠固守，一成不变远远不够。那必须打破常识的限定，用新鲜的视角重新演绎，去冒险去创造，赋予它新的活力。话剧中的经典，那必须是《恋爱的犀牛》。这部话剧自1999 年首演至今，一火就火了21年，是中国演出场次最多，演出地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇迹。它不仅拥有很多个版本，随时代变化每个版本都不尽相同。作为《恋爱的犀牛》主演，也是导演、黑猫剧团团长的刘畅，他是这么理解的：“如果还按照当时那种演法原封不动地演，是没有价值和意义的，我们应该去感受它的内核，再重新去创造。”同样曾出演《恋爱的犀牛》的演员、艺术家黄湘丽，也非常认同：“他（孟京辉导演）看似一直在打破传统，但其实他每一次的这种破坏也好，或者是冒险也好，我觉得都是为了找到更多的方式和更多的路，去找到他的空间，能够让戏剧走得更远。”一方面保留着经典的精髓，另一方面打破赋予作品新时代的思考，让作品焕发新的生命力，这才是让经典之美保持生命力的秘诀。
传统之美，也需要发现、被关注。
在时代的大浪潮面前，仅靠艺术家的一己之力，来推动传统文化的延续和前进远远不够，还有需要更多人去发现、关注和支持。
90后艺术赞助人余晚晚对自己的定位很清晰，她既是一名传承者，也是一名创造者。她不仅将中国的传统美学介绍至西方时尚界，更设立了Yu Price第一个针对支持中国设计师的国际性的大奖赛，想方设法地为中国的创新力量提供一个广阔的舞台。
▲她说“中国有很多古老的奢侈品级别的手工艺，比如缂丝，我的家乡浙江的扎染或丝绸、苏绣等等，年轻的设计师们用他们的手法全新演绎这些工艺。我希望中国有一天能够有属于我们自己的高定时装博物馆，也一直在为此而努力。”
和时装一样，钟表也是一个需要被发现和被记录的行业。
在专业的珠宝钟表评论家蓝思晴看来，钟表的传承就是需要一部分人用一种无比坚定的心理以及严谨的方法，历经漫漫时间，留得精粹。
“我的工作就是尽可能的把累积了300年、400年的手工工艺以文字的形式留存下来，希望能够感染年轻人，让他们知道原来世界还有不一样的选择，有不一样的生活方式。”
如果他们守护的是一门手艺，那声音总站创始人秦思源守护的则是一座城的回忆。他建了一座声音博物馆，收集了寻找日常生活中濒临消失的声音，比如老北京人熟悉的鸽哨声、吆喝声、响器声、平房大院里枣儿的落地声、公共汽车售票员的报站声等。
在寻找声音的过程中，秦思源对于传承与创新，也有了新的理解：“如果不清楚什么是现在，也不可能知道什么是过去。只有主动探索，以创造性的方式表达记录，才能在流动的时间中站稳而不迷失。”
▲作为一个声音收集者，他喜欢的是声音对记忆与情感的唤醒，从而引发更多人的共情互动。
在艺术中，形式是不同的，但大家对美的感受是相通的。回顾过往，创造现在，以期受益未来。路易十三怀揣着“Think A Century Ahead”的远见卓识，开启《再造100年》艺术计划，其所传递和彰显的愿景也与路易十三酿酒大师的使命不谋而合。
诞生于1874年的路易十三，其传统酿造工艺之于酿酒大师，正如同传统文化技艺之于艺术大师，他们都倾注毕生心血，守护传统技艺，并传承给百年后的继任者。
100年之于你我，往往已经跨越了人生的长度。但将前人守护的精粹，代代传承、勇于创新，却是每个人都可以践行的再造精神。
作者 / 编辑：爱丽斯Alice
文字原创，配图来源于网络