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扯白||林青霞王菲时代的氛围感,今天在何处?

小依 蓝小姐和黄小姐 2021-11-09

要说现在各路社交媒体上最火的时尚风格是什么?那一定是梦回九十年代的“港风”。



并且这两年“港风”的大概念之下,又衍生出许多细分专业,有“纯欲港风”,有“复古港风”,有发型教学,有妆容教学,有穿搭教学……一直到现在,港风依旧具有丰富强大的生命力。


而那些经典“港风美人”的美,和“漂亮与否”已经没多大关系,而是一种带有温度和情绪的氛围之美,这使得她们成为了永远不可超越的存在。


说起港风美女,她们有很多类型,而令大部分人印象深刻的港风美女的经典角色,恐怕绕不过下面三位——


林青霞



林青霞那时40岁,这是她最后一部电影作品,演完《重庆森林》之后她就退隐江湖,结婚生女。

《重庆森林》的铁粉昆汀·塔伦蒂诺曾经这样形容她:“很少见到这样魅力的女演员,外表虽然不像,可她的脸真的端庄极了。”

是的,一个本来“端庄极了”的脸,演了一个冷酷的女杀手。林青霞全程没有摘下墨镜,似乎是一个厚厚的保护壳。她有着夸张的金发和红唇,手指娇白,却戴着大颗珠宝,涂着猩红的指甲油。

更矛盾的是,她一面戴着太阳眼镜,一面又穿着雨衣。

▲《王家卫的映画世界》中写道:“她神秘、性诱惑、危险,男人被玩弄于其掌,但过程中男人却心甘抵命,而女人最终不好下场。”

在造型上,王家卫致敬了1980年的电影《Gloria》中的女杀手,扮演者吉娜·罗兰兹因为这部电影得到了奥斯卡最佳女主角的提名。

由于她的出色演绎,金发女杀手成为非常有魅力的电影形象,金色、红色和黑色成为了神秘、性感、冷酷的色彩代名词。

▲只不过,Gloria喜欢穿黑色的大衣,而《重庆森林》里的林青霞更钟爱卡其色风衣。

这一组开枪的镜头有没有帅到你?



一个极具矛盾且符号感极强的人,她似乎不需要特别好的妆发,在饰演这名女杀手的时候,作为大明星林青霞本人也并不执着于突出自己,但从画面的呈现上,在杂乱的同色背景中依旧鲜明突出。

她立心要给摄影师好好地打灯,不是说要把她照得世界通明星光般亮,相反,她脸上的光,暗与光位分明,不必要的都不要露于人前,甚至只见到最重要的一片唇、一个冷笑(而不是眼神,眼神被埋藏在墨镜之下),灯光,就往必要的部分照,其他,就让它溶于黑暗。——《王家卫的映画世界》

▲金黄色的背景中,突出金黄色的人物。

王菲



与此同时,《重庆森林》中的另一位女演员王菲也贡献出了个人从影史上的巅峰之作。

在片中,她扮演一个奇奇怪怪、有点神经质的女孩,因为喜欢梁朝伟,就经常偷偷去他家,给他打扫卫生,给他留下恶作剧的小线索,甚至还给他下安眠药。

▲这样的剧情放在今天来看颇有点后背发凉,但王菲硬是凭着清新自然不做作的演技,让“暗黑”的剧情彻底走向了浪漫与诗意。

还是昆汀,他形容王菲:“一个很精神的女孩子,让人感到蓬荜生辉。”

在片中,她虽然永远都穿着廉价的T恤衫和裤子,但自成一派的时尚感让人印象深刻,其根本原因就在于,这个角色把王菲最本质的一面挖掘得淋漓尽致。

比如她的短发,那就是王菲最精髓的气质表现。

▲1993年她在香港叱咤乐坛颁奖典礼上演唱时,黑色马海毛高领短上衣、透明 PVC 吊带长裙和白色针织三角裤,短发时尚造型虽然夸张,但配上王菲的个性却又那么和谐,可以入选她的时尚造型的TOP系列。

事实上此后,她的事业与人生似乎也一直延续着类似的感觉,电影里那个戴着洗碗手套、戴着圆圆的太阳镜、不管不顾直率疯狂的女孩,一直存在于她的灵魂里。


圆形复古墨镜,是电影里的经典道具,也成为王菲穿搭里出现率很高的单品。



甚至那双洗碗手套,十几年之后,还伴随她登上央视舞台。手套不是当年的手套了,可王菲还是那个我行我素的王菲。


王菲的女儿窦靖童曾经拍过一首歌的MV,也是浓浓的《重庆森林》风格,光影迷离,色调忧郁,人物隐藏于明暗之间,带有故事感,为歌曲增加了很多令人遐想的氛围。

想来,这就是经典电影、经典影像带来的魅力,它的风格,它的镜头感,本身就成为了审美的一部分。


李嘉欣



《重庆森林》之后,紧接着王家卫又拍了《堕落天使》。

王家卫曾经坦言《堕落天使》是《重庆森林》的一部分,拍《重》的时候时长够了,还剩下最后一个故事,索性就拿来单独拍《堕落天使》。

▲这部电影集结了当时香港影坛最火、最受欢迎、最帅最美的几个人,黎明、李嘉欣、莫文蔚、杨采妮……

▲很多影迷说这是黎明最帅的角色。

很多人说,有《重庆森林》珠玉在前,《堕落天使》显得比较平淡,但业界仍有很多人愿意给它极高的评价,尤其是摄影技术和审美风格的成熟。

《重庆森林》是跳脱亮丽的,那么《堕落天使》就是凄美悲凉的,它的拍摄手法依然很古怪,普通摄影师不敢尝试的那种。

杜可风用了超广角镜头来拍摄人物,尤其是李嘉欣,直接把镜头怼在她的脸上,但呈现出的效果却是“疏离的、寂寞的、扭曲的”。

感叹啊,香港娱乐圈最著名的美人(之一)还真被拍得犹如歇斯底里的神经病。

于是我和杜可风说拿9.7的镜头出来,这是一个大广角,一般我们在行业内里面,说哪个导演讨厌哪个女演员,就用这个镜头,(全场笑)那脸就会变成一个香蕉了。但当时拍的时候我发现其实这个镜头特别契合李嘉欣当时的状态,特别有意思。

——王家卫口述。


李嘉欣的女杀手形象又是另一个时尚类型,有别于林青霞扮演的“金发红唇”的性感女人,李嘉欣饰演的女杀手是那种酷酷的、神经质的、行为异于常人的女孩儿,一般都是黑发,大眼睛,长相漂亮但性格怪异:

“住的只是廉价的单间,身上穿的只是廉价艳俗的衣物,除工作之外为心爱的搭档干练地打扫卫生,拾他的垃圾,吸他的烟。她孤单,在后巷等他,喝了一罐又一罐的啤酒。”


《堕落天使》中呈现的审美,有别于《重庆森林》,它更为荒诞不经,也更为意象化。

逼仄凌乱的房间,夸张的人物造型,荒诞的表情,90年代开摩托车穿行于香港街头的年轻男女,每一张脸都具备着强烈的电影感。


其实也不难总结出——

港风美人,都是一种整体性的、故事性的美,即便背景凌乱复杂,霓虹闪烁,镜头晃动,她们的美依然可以强烈地释放出来,镜头捕捉到她们鲜明的人物状态,对其细致刻画,整个场景里依然有重点、有主题。

这也许就是“港风”的核心要点:表面上看,港风美女和妆容、服装、颜值身材有关,但同时又与它们彻底无关。


经典的港风美人,不再单纯地追求浮于表面的美貌,她们甚至会暴露出很多瑕疵和容貌上的缺点。

然而,她们沉浸式地与环境、背景、道具以及微妙情绪形成互动,从而产生了更深刻的意象之美、感受之美、故事魅力之美。

她们自然而然地出现在街头巷尾,出现灯红酒绿的饭馆子,在杂乱拥挤的小房间,在复杂的光线和背景下依旧有动人的情感流动,

这样的“美人”,你甚至都无需看清楚她的脸,就可以读出她的故事。可能是孤独的,可能是热切的,可能是忧郁的,可能是狂喜的,也可能是无疾而终的。

这大概就是塑造美人的至高境界了吧……


大片美人王子文前阵子也拍了一组极具梦幻感的都市大片,背景就是随处可见的充满烟火气息的大排档,还穿着整齐白西装的王子文,就像拍摄刚收工到最近的饭馆吃顿好的。

如今习惯精致棚拍的大明星们应该也很少会在这么即兴的场景里拍照吧——


这组图片里细腻的旋转虚化效果,让大红大绿的背景和复杂的光线也能将整个人烘托出一种轻盈灵动的氛围,人物的瞬间神态也抓捕得特别自然。

这套片中背景虚化的处理大有来头:用到的是蔡司最经典最古老的镜头Biotar,将画面拍出特别梦幻却有温度的效果。


还有《披荆斩棘的哥哥》里张淇,摇滚人半下班状态,在后台小酌一杯的图也拍得非常自然。

他还穿着舞台上演出的那一身酷酷的皮衣,虽然台的光线不比演出精美,但是比较昏暗的状态下,灯光如星星一般在远处闪烁,其实也是蔡司Biotar的成像特色,能让我们带入到照片的情绪之中。


有没有觉得,这一瞬间的松弛特别迷人......

事实上,美的塑造不仅仅依赖摄影师杰出的审美,和天马行空的想象力,自带语言的镜头也同样重要。


像这种背景处理的镜头虚化方式,也经常出现在最近的明星大片里。

在很长一段时间内,人们以为只有在顶级的自然科学、天文学以及时尚拍摄、电影制作行业里才可以用到蔡司(Zeiss)镜头,像塑造了众多港风经典美人的杜可风就十分钟爱蔡司,他那些耳熟能详的电影,也都是用蔡司呈现的。

而王子文和张淇的两组人像大片正是vivo手机内的蔡司经典Biotar滤镜所呈现的高质感效果。

vivo X70 Pro+里的蔡司影像系统升级,植入了四款经典蔡司人像风格,无需沉重的设备和专业的技能,随手就可以拍出专业级蔡司人像氛围感大片。


我们因为工作原因经常出外景,拍摄的环境往往也都挺杂乱的,如果不依靠专业的摄影师和设备,想要拍到一张好片真的很难

所以辛苦的外拍工作里,我就很希望能有一个最简单的拍摄设备,最快的按钮,不需要多复杂,咔一下,完美的照片就出炉。

而在这种日常的复杂背景和光源条件下,vivo X70 Pro+可以通过蔡司人像风格专业处理,使成像更显专业与质感。就算是想要模仿杜可风的港风大片,也是非常便捷的。

像vivo X70 Pro+所拥有的四款经典蔡司人像风格:Biotar、Distagon、 Planar、Sonnar ,每一个都是人像镜头里的王者。多种虚化效果,满足不同场景和风格人像的要求。

 
操作非常方便、非常直观,并不需要你是一个特别专业或者特别懂镜头的人,就像我们平时选滤镜一样,打开相机,选择“风格”,就可以在拍摄时直接选镜头,随时对比四种效果。
 
下面这张图片的出色的背景虚效果,就是用王子文和张淇同款的蔡司Biotar镜头呈现的,我自己实际操作起来起来也觉得特别轻松,简直一秒出片,都不需要额外修图。

它的虚化效果让照片一秒钟变得唯美梦幻,同时轻松突出人物的微小细节。


Sonnar擅长奶油状虚化,人物形象更鲜明,背景杂乱时用它准没错,我自己最喜欢它呈现出的光斑效果,一下子整个照片充满空气感。


Distagon是好莱坞电影经常使用的六边形光斑虚化,很适合小清新、小浪漫的氛围,偶尔去餐厅帮闺蜜女朋友拍照,能衬得人物特别灵动。

 
Planar是经典虚化方式,非常适合拍人物特写,可以适应任何拍摄场景,我自己就很拿着一款蔡司镜头拍我家两个小朋友,即兴就来,但即使毫无技术含量随手一拍效果都很好。


vivo X70 Pro+用起来的这种便捷感搭配高专业度,就很能激发我的创作欲。

vivo X70 Pro+还与蔡司联合影像系统,将光学摄影和计算摄影联合起来,你可以理解为它自带一个“影像处理器”,相当于相机的CPU,会让画面的质感更加细腻。经得起细看,才能创造出有温度、有创造力的影像作品。

此外,它还能升级处理比较复杂的光源,让我们在普通的环境中拍出氛围感。

还有一个功能让你可以很好还原“杜可风”式的人像大片,就是vivo X70 Pro+的超级夜景功能
 
就像王家卫电影里总是会出现霓虹灯下的街景、暗夜里的楼房等等充满氛围感的港风美人照,在实际操作时总会发现,经常是拍得黑乎乎一片,还有鬼影、眩光等问题。

但是用vivo X70 Pro+拍出来,画面就非常干净,再搭配上四款专业的蔡司人像风格,小白也能拍出有质感的港风效果。
 
▲像这种暗光下的抓拍,依然捕捉到自然的光源,富有层次和运动感,是非常卓越的成像效果。
 
不光是镜头的高级,这部手机还用Zeiss ZX1相机色彩,打造出了蔡司色彩多风格体系。我个人非常喜欢在拍摄景色、静物、鲜花和微距时使用,简直就是画册的质感。

还有vivo X70 Pro+视频拍摄中的“变焦处理功能”,直接降低了vlog创作门槛,感觉拍个氛围感的短视频也很易上手,能用最简单的方式,去记录、去创作、去呈现美的东西。

在如今这个人人都能展示生活美好、传达生活态度的时代,影像是最好的桥梁,我们通过照片诉说情感,我们也希望借助更好的镜头去发现美、和塑造美,当然,拥有像vivo X70 Pro+这样更随身随心的伙伴,每一次记录也会更愉悦些吧!


所以,请珍惜你心底的每一次悸动,请呵护每一次你涌动起来的创作的欲望,点击文末“阅读原文”链接,记录下你所有的感动和经历的美好,很简单,拿起手机,去拍吧。


推荐:扯白||美是不是也有反哺?上文:扯白||那些最懂你的歌手里,有没有一个孙燕姿?


作者:小依
责任编辑:小依
出品:蓝小姐和黄小姐
文字原创,配图来源于网络
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