2021年才过2个月，我已经默认它夺得年度“剧王”
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作者：白蓉馅汤圆
大家好，我是好剧“自来水”小编。
如题所见，跨年时还在剧荒的我万万没想到，2021年才过了两个月，我已经开始评选年度“剧王”了……
前不久播出的电视剧《山海情》，凭借扎实的故事、精湛的演技和真实的细节，实现了收视与口碑的双爆，豆瓣评分9.4，五大卫视平均收视率超1.5%。很多观众早早就将“年度最佳电视剧”锁定在了这部聚焦脱贫攻坚的品质大剧。
但在《山海情》刚刚收官、我的西海固口音还没来得及消失时，《觉醒年代》就这么突然地冲入了“年度剧王”的候选名单。
江湖规矩，“安利”之前先甩豆瓣评分：
豆瓣9.0的高分下，是年轻人的花式“催更”。
“又停播了，这就是好剧的底气吗？”
“再不更新我的会员就要过期了......”
“算了，谁让我‘觉’真的绝呢！”
这部开播不久就“放假”断更10天，让全网惦记的剧究竟是什么开头？
《觉醒年代》是一部革命历史题材剧，讲述了从1915年到1921年中国的知识分子和热血青年们追求真理的故事。
但若要我来“安利”这部剧，我想说：《觉醒年代》，花名“催更年代”，一部非典型的主旋律献礼剧，是一部纵使隔代不相逢，也让人神交已久的剧。
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看《觉醒年代》其实很“费工夫”。
有时候一集的内容，我却反反复复看了三四遍。
为什么？
因为这部戏有不可错过的生活气息和创作隐喻。
这部剧的群戏很有意思。每个角色都置身于当时的历史情境里，连背景板都有戏。
就拿我最喜欢的片段之一——“编辑部的故事”来说吧。
每次《新青年》编委们一开会，我大概要翻来覆去看五六遍，才能搞清楚每个人到底在干什么。
答应我，点开它
大家一边吃面条一边开会，开会的内容大致是陈延年汇报《新青年》发行情况，以及编委会成员研究下一期杂志的内容。
奔走在分筷子一线的刘半农：
“开小会”的鲁迅和钱玄同：
钱玄同已就位，开始舀酱：
饭前吃点茴香豆的鲁迅：
胡适洗手就位：
开始吃饭的鲁迅：
又一个张罗筷子的高一涵：
想吃半根黄瓜被胡适阻止的钱玄同：
所谓人多吃饭香：
看完详解后，你是不是想去——吃！面！条！（bushi）
除了开会的群像戏以外，讲座、夜读等等群戏也十分精彩，他们也会互相拌嘴，也会约着去吃涮羊肉，也会为了一篇稿子拖更催更......比起教科书上一板一眼的历史文字，这些真实生活场景中的人格外有血有肉。
另一个让我N刷的是鲁迅构思和完成《狂人日记》的名场面。
眼神和动作，都让人仿佛亲眼看到我国第一本白话文小说的诞生过程：
剧中还设计了在小说写成后，周树人构思笔名的过程。
署名“鲁迅”时的落泪，真的让人动容：
可以说，播出到目前为止，尽管鲁迅在剧中的戏份不多，但全部都是高光时刻！
一出场，就还原了《药》中“人血馒头”的场景：
看过一位豆瓣网友的剧评：“周树人出场那段，将他此生所揭露的一切，通过短短几分钟展现得酣畅淋漓。”
学过历史课，你会理所当然地以为新文化运动时期的鲁迅，天生就是一位以笔为刀、热血澎湃的文化斗士。
但其实在剧情前期，周树人的情绪非常低迷失落，剧中还原的“铁窗子理论”就展现了他当时的真实状态。
在钱玄同的劝解下，鲁迅最终从迷茫到“觉醒”，以白话文小说为旗帜，走上新文化运动的探索之路。
看过这部剧的同学们，谁还记不住《狂人日记》是我国第一部白话文小说呢？考试时这个知识点绝对不会写错了！
看剧时的我，就像个拿着放大镜的“列文虎克”网友，我发现导演张永新在这部剧中，埋下了不少的创作隐喻。
比如陈独秀家门口的那条泥巴路，主张“思想自由，兼容并包”的北大校长蔡元培走过，国语改革的重要倡导者钱玄同走过，第一个提出用“她”字指代女性的刘半农也走过。
新文化运动这一路实在不易。
如今国产剧的制作水平越来越强，剧集质量也越来越好，观众的审美要求也越来越高。
主旋律影视剧的创作，既需要有高度和深度的“硬货”，又要讲好故事，以人带情，传达给观众真正的温度。
《觉醒年代》毫无疑问做到了。
这部剧播出至今，故事的主线围绕着《新青年》杂志的创刊和发展讲述。而在这本被称为“新文化运动标志”的杂志背后，还有一群可敬又可爱的民国先生。
历史课本里的一张张黑白相片，语文课本里让人头疼的阅读填空题，让我们不由自主地将先生们套入严肃高深、出口成章、不苟言笑的“人设”里。
而这部剧却成功地让我抛却了片面的刻板印象，给这些赫赫有名的先辈们塑造了生动有趣的剧作性格。
《觉醒年代》塑造的角色，性格鲜明又接地气，与被高高捧起的“教科书”里截然不同，却让每一位观众都牢牢记住了。我想，这正是这部剧犹为成功的一点。
剧情之外：大历史下的小用心
《觉醒年代》开播后，曾因电视台的节目排期而“放假”十天。
在停更的日子里，我就看起了幕后纪录片。通过主创人员的介绍和片场花絮，我发现了这部剧更多的“小心机”。
>>融合多种艺术创作形式
追剧的朋友们不难发现，剧集在片头和片中的很多转场，都运用了黑白版画的创作形式，颇具艺术感。
除了画面上的创新外，剧里还融入了很多有地方特色的“民间艺术”。
比如张勋复辟时，与辫子军迎面相对的拉琴爷爷：
比如新文化运动的反对派阻挠学生们的宣传活动时，边走边说顺口溜的路人：
再比如剧集开始，用上海话讲述时局新闻的卖梨膏糖老人：
这些都是不同文化艺术融入本剧的体现。尤其，卖梨膏糖老人这种表演的形式被称为“小热昏”，剧中的表演者正是“小热昏”非遗项目的传承人。
曲艺说唱一起，满满的沉浸感。好像我们真的路过了这些街巷，看到了这些人，听到过这些故事。
>>那些缓解意难平的改编
前文中讲到了，这部剧里确实有很多真实的细节，但我们也应该很清楚，没有人能站在上帝视角，把过往的历史一一写成剧本。因此我们必须承认，即使《觉醒年代》作为正剧，也终究是一次艺术创作。
也就是说，这部剧里也有很多地方，是没有考证或原创演绎的部分。
起初，我只把这些细节，当作是为了连接剧情和展现角色性格，但最近在微博@意难平bot 里淋了好几场真相“刀子雨”，本着“独虐虐不如众虐虐”的心情，回头再看这些改编的剧情，好像也能感受到一点点残酷现实的告慰。
我们并不知晓，易白沙在归国的航船上是否已经想过在救国无望时效仿屈原投江（易白沙1921年端午节跳海自杀、以死报国）；
图/@意难平bot
我们并不知晓，“南陈北李”有没有说过“故纸堆里面安度晚年”的愿望，也不知正值少年的毛润之有没有听到过这段对话。历史上陈独秀和李大钊两位先生确实没能看到社会主义下的新中国，但剧里这个小小的杜撰场景，却有人帮他们“看”到了。
图/@意难平bot
我们也清楚，1919年以前的陈延年是“逢父必反”，没有和父亲陈独秀一起来到北京。剧中的改编让他多了一些和父亲相处的机会，也给了陈独秀一次当面提醒他小心吴稚辉的机会（陈延年1927年被吴稚辉出卖，牺牲时年仅29岁）。
图/@意难平bot
我们也清楚，陈延年和赵世炎是在法国勤工俭学时才相识，陈延年是在赵世炎等人的影响下由无政府主义者转向马克思主义者，二人也结为志同道合的挚友。
1927年，陈延年任中共江苏省委书记后于6月被捕，赵世炎随后接手他的工作，同年7月也被捕入狱。
我们并不得知，在最后的时间里他们有没有见过面，但剧中设计了他们在青年时期的入狱，并被蔡元培、陈独秀等人保释出狱，这大概是一种暗示，也算是另一种程度上的宽慰吧。
何谓“觉醒”
这个新纪元是世界革命的新纪元，是人类觉醒的新纪元。我们在这黑暗的中国，死寂的北京，也仿佛分得那曙光的一线，好比在沉寂深夜中得一个小小的明星，照见新人生的道路。我们应该趁着这一线的光明，努力前去为人类活动，作出一点有益人类工作。这点工作，就是贺新纪元的纪念。
——李大钊《新纪元》
在我看来，《觉醒年代》这部剧其实是所有人的探索，部分人的觉醒。
觉醒必然伴随着争论与分歧，这些剧中的戏剧冲突，不仅仅是为了增加剧情的看点，更是在刻画真实存在的艰难不易。
在当时的背景下，新文化运动自发起以来，就伴随着新旧文学的观念之争。历史上大家各站两边，以笔为戈激烈交锋。
《觉醒年代》并没有把新旧文学之争拍成非黑即白的一眼官司，站在今天来看，我们已经能客观地道一句“时代的局限性”。
旧文学的卫道士们虽然顽固，但他们也曾积极接受过外来文化，然后又守护着传统文化。
而新文化的支持者钱玄同，也曾过于偏激地提出废除汉字、学习世界语的主张。
而在新文化运动灵魂人物的内部，分歧也是存在的。
最初，他们这群人基于陈独秀“二十年不谈政治”的前提走到一起，以传播新文化、提高国民素质为目标。
但他们对于政治却呈现出不同的态度，这也为他们最终走向不同道路埋下了伏笔。
曾经志同道合、相见恨晚的朋友陌路远去，还是让人有些唏嘘的。
我们也知道，一部电视剧的体量，实在无法囊括百年前的所有爱国之士们的故事。
希望这部剧可以打开一个口子，除了拯救“剧荒”，还能勾起我们对那段历史的兴趣，并且给予大家一些现实的启发。
离这段历史和这群人物再近一点，感受一下百年前的热血与理想吧！
剧已“养肥”，不再拖更，此时此刻，可以看起！
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