为什么王冰冰不适合进娱乐圈？

点击上方蓝字“青年文摘”

右上角“...”点选“设为星标”

添加★标 不再错过推送

每天 8点 12点 20点 不见不散~

作者：谈心社社长

来源：谈心社（ID：txs163）

最近发现了一个很有趣的现象：

一边，《青3》《创4》等选秀节目热播，各路养眼鲜肉使出浑身解数，力争成团出道之位；

另一边，为人所熟知的爱豆前辈们，频频在演技竞演类综艺中露面，力证自己可以演戏。

训练生金子涵参加《我就是演员》

早前还泛着泪光喊着“渴望更多舞台”的选秀爱豆，随着95后、00后等新鲜血液的涌入，纷纷开始转型。

演戏，往往成为他们的首选。

可许多在舞台上大放异彩的爱豆，到了影视剧里，颜值魅力却大大减分，变得没那么惹眼了。

姜贞羽《创造营》舞台 VS 网剧《恋恋江湖》片段

这种反差，在网上逐渐形成了一种声音——爱豆和演员，有壁。

特别是当爱豆和演员同框时，关于颜值的“有壁论”常常会被提起。

跨圈演戏的爱豆 VS 演员谭松韵

在高清画质、每一帧都能被截出来的荧屏里，漂亮爱豆失灵了，非“偶像路线”演员却大放异彩。

演员脸所代表的美感，与正统的爱豆仿佛存在着天然壁垒，能让人一眼便能瞧出端倪。

所谓的爱豆脸和演员脸，到底差在哪儿？这首先得从选拔标准说起。

一张好的“演员脸”

必须是能和镜头说话

2018年的《透明人》采访中，中戏老师刘天池聊到了筛选演员苗子的标准：

早期招收学生，大多针对话剧舞台，所以要求头大脸大，身形高挑舒展。  

随着影视行业崛起，对于演员的要求有了改变：

脸要能框定在狭小的屏幕里，更要扛得住高清镜头的凝视。

还有一点尤为重要：要有驾驭不同角色的能力，并且保证观众“不出戏”。

也就是今天常说的：可塑性。

常见的演员脸多为量感适中、有突出细节的五官长相，比较容易让人产生诡谲、喜感、悲剧等更多色彩的联想。

他们很少有成熟或稚嫩、乖巧或狠戾这种特定的界限，善恶之间无缝切换，气质的可塑性很大。

彭昱畅和张子枫就是新生代中“可塑性”极强的演员

以演员脸中的天花板巩俐来说，她的额头饱满、山根略低、下庭宽阔，五官并不鲜明锐利。

就是这样一张拥有奇异端庄之美的脸，没有多余的特质外露，也意味着更多的可能性，扮什么都不会违和。

上到艳绝京都的艺伎初桃，下到国人熟知的郎平教练。

骨骼饱满，眉眼英气，造型师可发挥的空间极大，再配上巩皇出神入化的演技，在任何光影下都有种浑然天成的美感。

除了可塑性，演员脸上还需有一层更珍贵的特质：故事感。

上戏毕业的彭昱畅，相较于同龄的男艺人来说，五官绝不算精致漂亮：圆润的脸型，一双耷拉着的狗狗眼，气质更贴近高中男生。

这样一张少年脸，驾驭《快把我哥带走》中耍宝搞怪的哥哥，尚算是本色出演。

图/《快把我哥带走》

但在《大象席地而坐》中饰演陷入人生困境的边缘人物，能做到让观众信服，便是得益于他脸上那份颓唐、迷茫又萧索的情感张力。

图/《大象席地而坐》

在影视剧中，为了配合故事情节的递进发展，往往需要更精准、更真实的面部情绪表达。有时一个微妙的启眸抬眉，就足够传达出必要的信息。

拥有饱满情绪价值的演员，即使是淡妆甚至素颜出镜，也能在最贴近日常的情况下，准确地让镜头捕捉到每一层情绪变化。

这也是为什么周冬雨、张子枫、李沁等大众意义上的“非主流脸”，会成为影视剧宠儿的原因。

和大眼睛、高鼻梁、芭比脸的浓颜美女来比，她们略显“普通”。

但也胜在“普通”。

尤其是在一众现实题材中，演员需要塑造能把观众带入到戏中情境的角色。看着他们，你会联想到自己，或是身边的某个好友、匆匆瞥见的某个陌生人……

适度的气质长相，对于影视角色的塑造来说，才意味着更多的可能性。

不会立人设的爱豆

不是好爱豆

与“演员脸”稍有不同的是，在普遍的大众审美里，一张能出圈的爱豆脸，往往意味着从二次元到三次元的跨越。

图/《梦幻新诛仙》手游碧瑶形象代言人程潇

近来最出圈的“国民女友”王冰冰，虽然不是爱豆，但也是充满幼态、娇憨温和的“校园漫”长相，多少能体现出如今流行的审美风潮。

事实上，虽然大众关于“爱豆脸”的审美在不断变化，从大眼小脸转变为更富特色、更具辨识度，但对于爱豆的需求点，从来都是不变的：

爱豆们的颜，讲究的是“第一眼惊艳”。

这也就是爱豆评价体系里常被提到的：镜头感。

爱豆的主场是舞台，他们需要在十分有限的时间内完成一系列表演，并且将个人魅力最大化。

有时上一秒表情还拽到不行，下一秒却突然露出或妩媚撩人或帅气逼人的微笑，抓人眼球。

镜头移过来的一刹那，就能抓住机会，在勾眼抬手间精准快速地完成和粉丝的互动。

他们的氛围气场，都是外放且直白的，能让人一眼就get所要表现的内容。

然而，成也镜头感，败也镜头感。

经历过严苛表情管理训练的爱豆，在影视作品的演绎中，通常会没有办法转换到演员身份，而是习惯性照搬舞台上的同一套表情。

于是他们在镜头里的呈现，往往都不那么尽人意。

发现了吗？

要探究“爱豆脸”和“演员脸”之间的区别，不能仅停留在五官长相的层面上，而是要向外延伸更多。

像是爱豆转型的另一个致命问题：人设。

众所周知，爱豆贩卖的商品，是自己。他们在舞台上用表演去吸引粉丝，因此要在最短时间内树立人设、放大特征。

如果用淡化“自我”来形容演员本职，那么，爱豆就是“创造”自我。

一旦性格形象被鲜明地立住，要想打破就不太容易。

就像凭借甜美笑容出圈的王冰冰，温柔、知性的“国民女友”形象已经深植于大众心中。

一旦王冰冰跨圈演戏，在相当漫长的一段时间，大众都很难消除她既定的“女友”印象。

 而真正带着“人设感”去演戏的爱豆，又是如何呢？

以杨超越为例，《仲夏满天心》中的天才音乐人洛天然，文艺俏皮，很贴合甜宠剧女主的形象。

《极限17：羽你同行》中的小娜，神经大条又活泼开朗，似邻家少女般讨人欢喜。

在饰演契合长相特质的角色时，超越妹妹尚可拿捏，但当遇到更复杂的演绎时，这张脸便开始碰壁了。

她在《长安诺》中饰演的宠妃董若萱，在宫中位卑言轻，受尽妃嫔刁难。

在一场需要表现出紧张、憋屈又只能隐忍的戏份里，她却表现得木讷和冷漠，无法调动五官和表情。

角色的情绪要求一高，层次便不够用。

为舞台量身定制的人设，力求精致简单，因此很难驾驭一个丰满鲜活、饱尝人间苦难的人物。

换句话说，就是缺少了不同层次、不同类型的美感。

为什么爱豆演戏总被说“美则美矣，毫无灵魂”？

因为，最该赋予给角色的那一点“魂”，他们错用在了自己身上。

谁说爱豆和演员

不能打破壁垒

爱豆脸在演员脸面前“被碾压”的说法由来已久，人们热衷于挖掘爱豆脸的所谓“面瘫”，却往往忽略了评价体系本身的重要性。

有人说偶像们虽漂亮，却无法经受住银幕考验，但另一方面来说，以演员脸著称的艺人们，其实也同样很难在爱豆体系下拿到高分。

以硬糖少女303成员张艺凡来说，在电影《少年的你》中惊鸿一瞥的她，扮演的是被长期霸凌后选择自杀的少女胡小蝶。

电影中她的台词很少，大部分时候甚至只是怼脸的大特写，但只要看见这张脸，就能感受到平静面庞下暗流涌动的绝望。

初次涉电的她，在电影里成为支撑背景的高光人物，即便剧本里并未对她所受到的霸凌进行具体描绘，但只是看着这样一双含着泪的眼睛，窒息的痛感就扑面而来。

然而，到了选秀节目中，张艺凡却成了不被认可的“路人长相”。

身材高挑清瘦，面部留白多，显然与身边颜值出众抢眼的爱豆们格格不入，高度磨皮美白的舞台滤镜，也消弭了她脸上独有的清冷疏离。

同样，因为舞台形象被狠嘲的还有王鸥。

那个《伪装者》里红唇乌发美到让人三观跟着五官跑的汪曼春。

汪曼春/《伪装者》

到了《浪姐》的舞台上，一个wink油倒一片人。

图/《乘风破浪的姐姐2》

没错，在强调要抓人眼球、时刻紧绷状态的爱豆体系下，习惯了落落大方展现动态美的演员们，也免不了会陷入神态僵硬、手足无措的境地。

显然，无论是演员脸和爱豆脸，都是各自标准下的高分产物，换到彼此的评价体系时，自然也就会出现“水土不服”的挫败。

但是，两者真就无法共存吗？

在循环往复的跨界中，爱豆转型演员被贴上了负面标签，观众往往会先入为主，带着偏见和审视的眼光去看他们的表演。

吴亦凡的演技“名场面”/《致青春·原来你还在这里 》

但其实，爱豆中还是有不少好的演员苗子。

《三国机密》中扮演曹丕的檀健次，得知时日不久后，野心、欲望、不甘、悲伤层层显露，一步步将观众代入情境。
‍

《他人即地狱》里的任时完，强装坚强却被母亲一句关心而瞬间破防，抿嘴委屈但又要克制的模样，更是张力满满。

可见，在真正的实力面前，爱豆和演员的壁垒是可以被打破的。

职业无贵贱，审美也没有限定的标准。

要想在演艺圈立足，挣脱标签和偏见的桎梏，需要有热爱和信念感的支撑，并沉住气慢慢打磨自己。

毕竟，业务敷衍的人终究会被淘汰，机遇垂青的，是不断努力前进的人。

就如梁家辉所说：“成不成才，看天。你努不努力，看你自己。”

努力了，剩下的，就交由时间和市场来定夺吧。

本文转自公众号谈心社（txs163），这是年轻人谈心的地方，我们为你提供一个聚集地，为你呈现年轻人的有趣生活方式，为你倡导年轻人应该在追求物质基础的同时也要重视精神生活。

▽ 更多推荐阅读 ▽