史上最强！乌镇戏剧节完整剧目信息公布！
图为乌镇戏剧节发布会现场航拍 摄影：徐昱
7.22日，乌镇，在一片摇橹注视下的水上剧场中，第三届乌镇戏剧节艺术总监孟京辉宣布：
第三届乌镇戏剧节将于2015年10月15日至24日举行。
继“映”和“化”之后，本届戏剧节以“承”
（Transmittal）为主题。
“承”者，奉受也。这是戏剧历史在时间长河中的延续，是一代代戏剧观念的更迭，更是下一代对上一代经典的继承与创新。“自下受上，称承”，“若不足，而不承”，故自重而承其重。
本届乌镇戏剧节堪称中国当代剧坛最高规格的戏剧盛宴。
世界八大国家级名团将齐聚乌镇，多部国际剧目首度访华，囊括了来自法国、德国、巴西、瑞士、意大利、荷兰、波兰、立陶宛、俄罗斯等12个国家和地区的20台顶尖剧目，将在10个剧场上演73场。
托马斯•奥斯特玛雅（德）、铃木忠志（日）、赫伯特•弗里茨（德）、赖声川、沈林、史航则组成了“戏剧小课堂”单元的师资阵容。
本届戏剧节将由被公认为当今最伟大戏剧导演的彼得•布鲁克先生担任荣誉主席，他的新作《惊奇山谷》将作为戏剧节的闭幕大戏。
好戏独家整理本届乌镇戏剧节特邀剧目最全信息，内容包括：演出时间、地点，及剧团介绍。
提醒！全剧目详细介绍见文末（图片较多，请尽量在WIFI环境下打开）
第三届乌镇戏剧节
法国北方剧院大神彼得·布鲁克驾临带来最新力作《惊奇山谷》
瑞士苏黎世国家剧院首度访华《物理学家》
德国塔利亚剧院《尼伯龙根的指环》
俄罗斯塔甘卡剧院全新演绎《我们存在》
波兰山羊之歌剧团带来音乐诗剧《樱桃园的肖像》
意大利都灵国家剧院古典喜剧《吝啬鬼》
立陶宛国家剧院东欧实验戏剧《迷乱》
中国国家话剧院实验戏剧佳作《两只狗》现身乌镇水剧场
双开幕中国作品《飞向天空的人》，李建军的戏剧新冒险
丰江舟、张琳多媒体视觉《热醒》乌镇
耳朵的盛宴，康赫带来的《杂音》
肢体悲剧，黄俊达再现《孤儿》传奇
死人觉醒之时，阿维尼翁戏剧节载誉归来
疯狂的“马克白”，永远的莎士比亚
希腊史诗《奥德赛》踏入《湿了翅膀的河》
一头“公牛”冲进拳击场，乌镇青赛大奖获得者陈明昊再创佳绩
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开幕大戏之一
《物理学家》为瑞士剧作家迪伦马特的剧本，本次演出也是瑞士苏黎世国家剧院首度访华。
弗里德里希·迪伦马特（Friedrich Dürrenmatt，1921年1月5日—1990年12月14日），瑞士德语作家、剧作家。
迪伦马特的作品表现为荒诞、夸张，却都反映严肃的社会问题。迪伦马特还写过一些戏剧理论著作，以《论喜剧》（1952年）、《戏剧问题》（1955年）、《弗德里希席勒》（1960年）等文章建立了自己的悲喜剧理论。
他否认戏剧的教育作用，但他却是一位具有艺术抱负和革新精神的作家。他“弃旧图新”地探索自己独特的艺术道路，追求“多彩的戏剧”，倾向于具有喜剧色彩和社会讽刺色彩的追求。
剧情梗概
1962年迪伦马特的《物理学家》首演，主人公是一个天才的物理学家，担心自己的发明被政治家利用去毁灭人类，便装疯躲进疯人院。西方和某“社会主义”国家的情报机关都派人装疯打进疯人院，企图窃取资料，主人公和另两个病友合力将情报人员铲除，当他们想松口气的时候，而以瑞士大资本家为后台的疯人院女院长却早已盗走了论文，而物理学家要永久在疯人院里呆下去。
剧院简介
苏黎世剧院式瑞士最有影响、历史最长、具有国际声誉的剧院，建于1837年。
20世纪以后，随着现代思潮的兴起开始繁荣。1933年以后，不少德国和奥地利戏剧家流亡苏黎世，尤其是第二次世界大战期间,讲德语的德、奥、瑞士3国戏剧家合作，把苏黎世话剧院的繁荣推向高峰。
战后，苏黎世话剧院的“英雄时代”宣告结束。不久剧院因民族戏剧新的崛起而得到振兴，这主要得力于M.弗里施和F.迪伦马特的剧作；剧院几乎首演了前者的全部、后者的多部剧作，从而经历了一个新的黄金时期。
至今该院仍是瑞士首屈一指的话剧院之一。
演出时间：10/15-17 19：30（105分钟）
地点：乌镇大剧院
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国家级名团
▋▎塔利亚剧院《尼伯龙根的指环》
原作由浪漫主义歌剧代表人物瓦格纳创作，他身处浪漫主义中期，上承贝多芬，下启施特劳斯。但在思想上先后受过费尔巴哈、巴枯宁、叔本华、尼采等人的影响，因而备受争议。
尼伯龙之名来自于东日尔曼人的勃艮第部落，勃艮第皇族一般被称为尼伯龙，不过在此歌剧里尼伯龙却意为“矮人”。该剧创作于1848年至1874年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物，特别是冰岛家族传说。
塔利亚剧院
是德国最重要的话剧院之一，位于汉堡的旧市区。剧院大厅可容纳一千名观众。至于户外的表演场地，“高斯街的塔利亚”，许多新剧目或实验剧都选择以这里作为舞台。该剧院的精神是保证艺术多元。
演出时间：10/20-21 15：00（7.5小时）
地点：乌镇大剧院
▋▎都灵国家剧院《吝啬鬼》
《吝啬鬼》是莫里哀重要的代表作之一，创作于1668年。
剧情借用古罗马喜剧作家普劳图斯的《金罐子》，写高利贷者阿巴贡爱财如命的吝啬可笑。阿巴贡放债，儿子举债；儿子爱上的穷姑娘，又正是阿巴贡的意中人。
莫里哀的喜剧主要遵循古典主义的原则，冲突集中，结构严谨。莫里哀经常用"闹剧"的方法手法来营造喜剧气氛，增强喜剧的讽刺效果。
都灵国立剧院
是意大利17座公共戏剧剧院之一。它的下属剧院之一卡里尼亚诺剧院自1710年就开始对外开放，能够容纳750人。著名演员莎拉·贝恩哈特、埃莉奥诺拉·杜丝、指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼、诺贝尔奖获得者路伊吉·皮兰德娄，艾伯特·加缪，哈罗德·品特和达里奥·福德等都在该剧场参加过活动。
演出时间：
10/23 19：00（90分钟）
10/24 14：30/19：00（90分钟）
地点：国乐剧院
▋▎山羊之歌剧团《樱桃园的肖像》
该剧改编自契诃夫晚年的力作《樱桃园》，《樱桃园》讲述了一个俄罗斯贵族妇女和她的家人在家园即将被抵押出卖之前回到家乡后发生的事。契诃夫在其中表达了对消逝的美的复杂感情，也传达出了人类在此时代变革之际的生存困境。
来自波兰的山羊之歌剧团加入了当代音乐、舞蹈的元素，将之全新演绎为“音乐诗剧”。
山羊之歌剧团
成立于1997年，将所有舞台元素约简几近于零， 纯以演员的身体与声音作为表演的唯一手段──与Grotowsk提倡的“贫穷剧场”十分一致。
除了肢体的运用外，“山羊之歌”同时主张演员亦是一项乐器，应运用歌唱、舞蹈、诗歌、律动、及朗诵等不同方法来发声， 吟唱便是其中一环。单人、群组，都可在吟唱中寻找声音与身体，或是人与人之间的声音共振。
演出时间：10/21-24 19：30 （60分钟）
地点：秀水廊
▋▎《惊奇山谷》
大师彼得·布鲁克的《惊奇山谷》是一次进入神秘的惊奇的人类大脑的万花筒般的旅程。它来自多年的神经学研究、真实的故事及法里德史诗般的神秘的诗《鸟的会议》。
“想象一个世界，在这个世界中每个声音都有一个颜色，在这个世界中每个颜色都有一种味道，在这个世界中数字8是一个胖女士。”这部惊人的新戏探索了那些用不同视角观察世界的真实的人的迷人经历。
巴黎北方布夫剧团
当代戏剧大师彼得·布鲁克1970年离开英国，于在巴黎一个多种族聚居区找到了一个破旧不堪荒废了二三十年的剧院。他在这个墙面斑驳、没有吊杆等任何现代剧场设施的地方，创立了巴黎北方布夫剧团，并成立了国际戏剧研究中心，开始了不断突破自我的戏剧探索。至今，这个剧院仍然保持着彼得·布鲁克最早发现它时的样子。
演出时间：
10/23 20：00（75分钟）
10/24 14：00/20：00（75分钟）
地点：沈家戏园
▋▎立陶宛国家剧院《迷乱》
《迷乱》描述了关于三个女人的故事：索菲亚是一名教师，就职于一家即将关闭的学校；茱莉亚是精神治疗师，却不断与她的病人们有染 ；艾米是一位冲动的记者，同时应付着年轻母亲和雄心勃勃的职业女性这两个身份。某年冬春发生了一连串事件将三个女人的生活搞得一团糟。
她们由此意识到，自己必须要做些什么。剧中主角所面临的问题是与她们的个性，以及异常冷漠的社会环境息息相关的。在三人深厚的友谊中，她们汲取力量；即使在最绝望的境遇中，也为幽默留出了空间。
立陶宛国家剧院
位于维尔纽斯格迪米纳斯大道，也是立陶宛规模最大的剧院之一，成立于1940年。自成立以来以上演过超过200个剧目。2001年，国立立陶宛剧院成为欧洲剧院公约的成员。
演出时间：
10/23 16：30/20：00（75分钟）
10/24 14：00/20：00（75分钟）
地点：多功能厅
▋▎塔甘卡剧院《我们存在》
塔甘卡剧院《我们存在》改编自德国剧作家布莱希特描写中国的名作《四川好人》。
这是一出寓意剧，首演于1943年。
说的是两千年来世上好人难以立足，民怨沸腾，因此三位神仙下凡来到人间寻访好人。但无论是富人还是穷人都不愿给他们提供栖身之地，只有好心的妓女沈德收留了他们，沈德似乎是个好人，然而在她身上发生的事，依然令神仙也困惑：既要善待别人，又要善待自己，这能办到吗。“是改变人，还是改变世界？”“是靠神仙，还是靠好人？”这就是布莱希特让观众和读者思索的问题。
《我们存在》重现了在最小舞台空间中上演经典剧目《四川好人》，但建立了与观众对话的新模式。“我在看《四川好人》时，我就想把时间停下来，将舞台重新布置过。”导演Simon Alexander说，“我想窥探出演过这部话剧的演员们的存在。而更重要的是，我想将现在的演员与他们前辈的对话也展现出来。
塔甘卡剧院
由俄罗斯戏剧大师留比莫夫创建，位于莫斯科的塔甘卡广场，建立于1964年。
演出时间：
10/16 19：00（75分钟）
10/17-18 14：30/19：00（75分钟）
地点：国乐剧院
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肢体剧场
▋▎巴西双面剧团《兄弟兄弟》
每一个家庭都有属于自己的秘密，兄弟之间弥漫着神秘莫测的爱与疼痛，无法言说的真相将回忆撕碎。来自巴西的肢体戏剧《兄弟兄弟》是一部极具拉美风情的肢体戏剧。热烈奔放的肢体语言，动人心魄的舞台表演让每个观众为之动容。
演出时间：
10/16 20：00（85分钟）
10/17 16：30/20：00（85分钟）
地点：多功能厅
▋▎BP ZOOM《B先生与P先生》
B先生，虽然蛮横，却通情达理！P先生，喜爱幻想，并蠢笨可笑！
他们来自法国著名新式小丑二人组合，作品诙谐又充满诗意。和传统小丑常见的一招一式不同，他们的表演充满自我开发的原创性。几乎没有对白，全靠肢体语言、平淡日常的道具和音乐音效，两人互相拆台，犯傻搞怪。
法国的小丑剧历史悠久，举世闻名。《B先生和P先生》被誉为当代法国小丑剧的巅峰之作。
演出时间：10/20-21 14:30/19：00（70分钟）
地点：国乐剧院
▋▎荷兰斑比剧团《Oleg!Oleg!Oleg》
在过去的大约十五年中，荷兰斑比（Bambie）剧团一直致力于肢体戏剧的创作，这是一种演员在演出时肆无忌惮地发挥想象而满头大汗的戏剧形式。在斑比剧团的表演中，滑稽剧可以与诗意的舞蹈携手并进。
它们往往开始于宏大的主题、激昂的情绪，结束于追逐、对死亡的挑战以及模拟对战和缓和的仪式。身体是人类灵魂的反射面——这也是这种戏剧的起始点。
本届乌镇戏剧节，他们为我们带来了《Oleg!Oleg!Oleg!》，讲述了三个男人和一只绵羊的奇异旅行。
演出时间：10/16-19 17：00/22:00（45分钟）
地点：秀水廊
▋▎香港绿叶剧团《孤儿》
导演黄俊达毕业于香港演艺学院舞蹈学院，后进入法国的戏剧学校学习，他于2008年在法国创立绿叶剧团，后移师香港。剧团作品以糅合形体剧场与东方文化见称，在世界各地都曾有过演出。
赵氏孤儿，一段家喻户晓的传说，第一部被翻译成欧洲语言的中国戏剧。
这次的《孤儿》以肢体剧的表现形式而洗尽铅华，舞台空无任何布景，演员着黑色练功服，以身为物，积木般倾颓叠加，或者仅仅是肃穆走过舞台。戏并未完全脱出文本，而使用了古文和白话夹杂的念白，偶尔竟有方言和童谣夹杂，似乎并不着意于细腻的刻画，而有一种炭笔匆匆画成的速写质感，间杂一些小小的玩世不恭。
一群北京和香港的演员，单纯运用身体另类的可能性，呈现血腥屠戮场面；用汗水代替鲜血，呈现人性张力和矛盾，没有现实主义的鲜血杀戮，却同样令人可怖。
演出时间：10/20-21 21：00（70分钟）
地点：诗田广场（户外）
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青年先锋
▋▎李建军《飞向天空的人》
（本届乌镇戏剧节双开幕剧作）
孟京辉曾说，李建军是他最看好的中国年轻戏剧导演之一。从中戏舞美系毕业后，李建军进入中国青年艺术剧院，没多久又从体制内“出逃”。
他的导演作品《狂人日记》、《美好的一天》、《影喻》等都是中国当代戏剧美学发展最为前沿的实验戏剧作品。
九年间，他从肢体剧场进入，逐渐转向文学剧场，前年又将自己全盘推翻，改由日常生活着手，探索新的剧场美学。他的理想是创造“凡人剧场”，观念则来自著名艺术家博伊斯的名言“人人都是艺术家”。
该剧讲述一个做白日梦，幻想自己能飞上天空的人，在房间的一声巨大爆炸声中不见了踪影……
演出时间：10/15-18 21：00（90分钟）
地点：诗田广场（户外）
▋▎康赫《杂音》
我们周围的声音杂乱。我们接受并习惯了这一点，可事实上，我们并不能确切评估我们身体里的狂躁症是不是，或在多大程度上是由我们周围的杂音引发的。
我们的精神轮廓曾经由静寂来塑造，现在，由杂音来塑造。如果我们还需要修行的话，我们的修行将从面对杂音开始。
康赫是中国青年小说家，剧作家，青年戏剧导演。他的戏剧作品有：《斯巴达》、《独行客》、《纣王》、《审问记》、《采访记》。《杂音》最早出现在北京。
演出时间：10/23-24 21：00（120分钟）
地点：诗田广场（户外）
▋▎邵泽辉《睡·觉》
2014年，邵泽辉编导的舞蹈剧场作品《睡·觉》，受邀参加法国阿维尼翁戏剧节。
该剧将视角聚焦在当代人在梦醒之间的徘徊，探究着失眠与嗜睡症的背后隐藏的秘密。该剧创作源起自挪威戏剧大师易卜生代表作《当我们死人醒来时》，此次乌镇演出是该剧首度在国内上演。
其中，“觉”字念“掘”，意为awake，与“睡”相对。
演出时间：10/16 20:00；10/17 14:30/21:00（60分钟）
地点：沈家戏园
▋▎陈明昊《公牛》
该剧于2015年获英国奥利佛杰出贡献奖作品《公牛》，本次由陈明昊执导的版本将在乌镇戏剧节首演。
啤酒、摇滚乐、拳击台、汗和眼泪，悲催的小职员像绝望的公牛一样横冲直撞。没有坐席，没有大幕，观众们将围在拳击台边，悲剧？喜剧？不同的人看到不同的结局。
▋▎吕柏伸《马克白》
台南人剧团将在2015乌镇戏剧节上演出由吕柏伸执导的莎士比亚名剧《马克白》(台译)，该剧极富实验创新精神，稻谷、面具、高跷、影像等视觉元素与令人不安的声音元素共同塑造了莎翁笔下的经典人物形象——马克白，有形的疯狂与无形的恐怖弥漫在剧场之中，时时牵动脉搏。
导演吕柏伸长期从事跨文化戏剧的实验创作，同时积极引介当代台湾年轻剧作家的作品。
演出时间：10/19-20 21：00（120分钟）
地点：沈家戏园
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环境新视觉
▋▎孟京辉《两只狗的生活意见》
孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的实验戏剧导演之一。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。
《两只狗的生活意见》中两位主角犹如《等待戈多》中的两个人，等待着理想。它们经历了生活的种种，它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见。
该剧是剧组集体创作，从排练到演出都形式新颖。演出融入意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法，创造性地将热情洋溢的即兴表演风格和扎实的现实主义表演熔为一炉。
演出时间：10/16-23 19：00（110分钟）
地点：水剧场（户外）
中国多媒体视觉艺术大师丰江舟携手视觉艺术家张琳共同创作了环境戏剧《热醒》，该剧将在乌镇极具江南特色的染布坊演出。这部作品将邀请观众参与到表演环境之中，通过人与光影的互动，展示一个迷幻另类的视觉舞台。
演出时间：10/16-18 22：00（50分钟）
地点：染布坊（户外）
中国当代青年视觉艺术家窦辉从戏剧艺术的源起——古希腊戏剧中汲取灵感，将希腊史诗《奥德赛》以全新的当代装置美学质感进行创作，希腊悲剧的仪式感将在当代装置艺术作品中绽放。
《湿了翅膀的河》是一部原创视觉戏剧，该剧导演为视觉艺术家孙加波，木偶、音乐、装置艺术的融合将文本的魅力发挥到极致。
演出时间：10/20-22 21：00（50+50分钟）
地点：日月广场（户外）
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2015乌镇戏剧节演出时间表，点击可放大观看
请注意：十天后，抢票将全面开始！
2015年7月31日上午十点，格瓦拉生活网和乌镇官网将全面开票。
“好戏”作为乌镇戏剧节合作新媒体，也将进一步更新戏剧节动态和购票相关信息，敬请关注！
购票方式：
乌镇戏剧节官方网站：www.wuzhenfestival.com
官方咨询订票热线：0573-88731088
乌镇旅游预订网：www.ewuzhen.com
票务总代理 格瓦拉生活网：
乌镇戏剧节主席团
陈向宏 发起人&戏剧节主席
赖声川 发起人&戏剧节常任主席
孟京辉 发起人&艺术总监
黄磊 发起人&总监制
田沁鑫 艺术顾问
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