攝影夢想家 ┃ 克劳迪•斯鲁本：遊走于他鄉

斷弦十三言 2022-10-02

Klavdij Sluban（1963-）

拍照就象我的自由呼吸一樣，所以，我記不得每張照片具體的拍攝數據。

這些影像的曖昧如同隔著一層冬天的霧氣，安靜而厚實的表層，還有那些逃不過敏銳感覺的隱藏在深層的微妙悸動。平面的視覺呈現在這裡卻如同放在書攤上有些年頭也有些厚度的一本書，沉默地等待著有人來翻閱。面對攝影家Klavdij Sluban的黑白攝影作品，一瞬間就是這樣的感受。其中萌生的這種神秘傾向來自於照片的影調以及那些不能一下子說清或者深入追究的細節。

來自法國的攝影師Klavdij Sluban，在斯洛文尼亞的Livold度過了自己的童年時期。看過的作品之後，他對於東歐波羅的海沿岸國家懷有一種近乎鄉愁的迷戀。上個世紀90年代末的時候，他多次去到那裡拍攝，那個地區冬季所有的一切都如同籠罩在灰色的陰霾之中，密集的灰色顆粒將一切聲音掩埋起來，無聲的世界讓遐想的速度放慢了步子。

他拍攝的畫面很簡練，大多數作品的氛圍陰鬱而神秘，讓人感覺到很多背後隱藏的細節。他認為自己的攝影應該歸屬為“作者攝影”，“我通過個人化的感知管道來描述這個世界。攝影其實很容易表面化，我試圖深入到另一個層面：我以攝影來探尋周圍的世界。”他給自己作品的歸類讓我想到了法國的“作者電影”，他們以影像對這個世界提問、對人性提問，他們往往不會給出答案，只是通過自己的提問引發觀看者思考更多的問題。Klavdij Sluban的攝影作品中呈現的細節將觀看者帶到那個他曾經面對過的時空，但是這種重播不屬於證明或者證偽，他的影像描述不是記錄，甚至並未做出自己的判斷，似乎完全受制於這個場景本質的牽扯，影像在他那裡提供的是一種近距離的抽象化的深層視角，觀看者從中獲得的闡釋空間存在著許多種可能性。Klavdij Sluban這個“作者”所講述的故事，由於其中透露的曖昧闡述而使得影像擺脫了僅僅作為時間切片的身份，這些影像在他的鏡頭中對於本質的接近如同魔法附體的巫師，去除了主觀判斷的明晰與單層次意義，在平凡之上披掛上層層疊疊的朦朧面紗。正是這層層面紗的誘惑，反而加强了觀看者探究其中深層資訊的欲望。在這些灰色地帶遊走的Klavdij Sluban總是讓這些被拍攝物在自己的旅途中迎面而來，並非刻意地以鏡頭去捕獲影像。他的方法更貼近於“直擊”，那種不期而至的撞擊就是為了“直擊”一個有待破譯、一貫曖昧的“真相”。

世間塵埃的沉澱在這些影像中以銀鹽顆粒的沉澱管道凝固，大面積深暗的影調使整個畫面中比例極小的亮部顯得尤其尖銳，他作品中的每根線條、每個痕迹都帶著有溫度的表情在講述屬於自己的一段故事。