馮曉軍 ┃ 無窮動

Original 斷弦十三言 2022-10-02

作為一個游離於攝影圈的攝影人，馮曉軍的照片著實讓我意外。他用拍照的管道收集了大量的日常生活的影像碎片，卻無意間接近了攝影真相的另一端：直覺與再現。正如日本著名攝影家中平卓馬在其攝影對談集《决鬥寫真論》裏所闡述的：“攝影只是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，向我們提示它們原本的形體”；“沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，才將世界以世界顯現”。以上論述似乎是針對馮曉軍的照片量身定制的，不但切中了攝影的關鍵，也切中了馮曉軍照片的命門。

馮曉軍很早就喜歡拍照，但沒有系統地去學習攝影。而這一點卻成全了他今天的照片樣式。他所拍攝的大量的照片，在看似沒有章法的背後，卻保有一顆好奇的“初心”。他的照片沒有被既有的影像經驗所束縛，也沒有被程式化的觀看定式所困擾。在拍照中不預設，不經營，不功利。他的影像終日圍繞於自己的日常生活空間，沉溺在自己的直覺記錄之中，在漫不經心中信手拈來，拍下照片。

而更為重要的是他的這種直覺觀看，卻無意間與他的生存狀態與心理暗示更為接近，也契合了現實脉络中人們共通的內心體驗。在他的照片裏，陽光、空氣、大地在時間的流淌中變得滄桑而無序；物質的豐饒與景象的荒誕總是逆向生長，讓周遭的一切變得陌生；焦慮與希望在通往未來之路上並行不悖，迴圈往複地為我們留下無窮動的隱喻。碎片化的記錄，不僅是意識流的視覺化，更提供了觀看世界的新視角。瀏覽他的照片，仿佛能聽到一陣陣短促的呼吸聲，不斷提示著人作為高級生物的存在感和無力感。這些或許就是從馮曉軍的照片裏拼接出的暗語。然而，你也可以認為什麼都不是，照片就是照片，世界就是世界，一切歸零的虛無感也並不有違馮曉軍攝影的初心。

正是馮曉軍攝影的自然主義特徵，給我們觀者留下了最大的解讀空間。當然，如果把這種攝影形態放到攝影發展的脈絡來分析，直覺的記錄並不是攝影的全部和終點，僅是攝影多向度發展的一面或一種管道。

文 / 唐浩武