略窥浮世绘的世界 | 阿布杂记

整理/阿布

下一站富士河口湖，准备写富士山的游记，马上就想起葛饰北斋这张《神奈川沖浪里》，葛饰北斋作为浮世绘画家被后世传诵，有一个重要的原因是他的画作影响了印象画画派，尤其是梵高的审美情趣。

但在19世纪中期，无论是印象派还是浮世绘画家的价值远没有后世追认的那么大，尤其浮世绘画家。从功能上讲，浮世绘画家就是今天的广告插画师。葛饰北斋的画也正是作为日本出口到欧洲的商品包装被梵高所看到的。

在200年多年前的日本开始画浮世绘的画家，多数是在当时正统日本画业中落败的画家，既然没有为社会上层人家家居装饰画屏风，提供装饰字画的工作，只好挑这些名门正统画师不愿意接的活来做。

幸好碰上战国结束，德川幕府时代的长期和平，为日本国内各地区间的商贸交往提供了良好的环境，商业流动推动了地方经济，地方经济繁荣推动了平民世界的文化与娱乐需求。

版画印刷技术的革新又进一步刺激了最早的日本广告业的来到，版画大批量制造，作为包装使用，作为广告宣传单派发，大众都能用的上了。

浮世绘画家的生计跟着就来了，有画美人年历的（在俳句诗人间很受欢迎），跟歌舞伎合作画宣传广告画的，还有就是像葛饰北斋那样画旅行插画为主的。因为江户幕府开拓全国道路——类似今天修高速公路，因而带来许多对旅行的关注。

当然，为了迎合平民百姓喜闻乐见的偏好，从中国春宫图改编来的“春画”当然也是浮世绘的一个主要大类。从改编的方式讲，一是特写，二是夸张，从姿态到环境及服饰配件，怎么好看怎么来，不讲究真实情况；三是加了奇妙的禁忌元素，这几点一直影响到今天日本广告以及包含性的插画（或漫画）的风格。

葛饰北斋也有画一些春画，其中“海女的幻想”特别著名，在刺激情绪方面，日本人的广告术从几百年前恐怕就已经可以排在世界前列了。为避免被“扫黄”，有兴趣的人可以从维基百科中查看更多。

自然葛饰北斋究其一生来说，还是一个以富士山闻名的男人，从19岁开始发表作品到90岁离世，在其三万五千幅作品中，最为人称道的还是《富岳三十六景》，而在这三十六景中，又以题图的《神奈川沖浪里》（神奈川海边的大浪）以及下图的凯风快晴（赤富士）最为有名。

有没有觉着很眼熟？JR发行的7天铁路周游券的封面就用过这张图。

然而，这样的葛饰北斋却在自己74岁时候还在惋惜自己的天分不足，在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”

临死前，他还是在遗憾：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。”（天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得（う）べし。）

从他1849年，90岁绝笔的这张《富士越龙图》来看，跟“霸占”江户画坛400年的御用狩野派画师集团的风格到接近了许多。

在这个东京郊外葛饰村出生的，手艺人磨镜师的养子北斋，终其一生的平民人生中，或许始终还在追寻着一些更为“纯粹”的，与生计无关，为画而画的东西。

放上狩野派，狩野探幽的富士图与春景图。

既然说到葛饰北斋，还得多说一下他的女儿，同为知名浮世绘师的葛饰应为就更纯粹一些，虽然没有乃父的大气，但其强烈的明暗对比的画风实在令人印象深刻，对女子身形的描画也更为曼妙。

最逗的是，居说这位天才女画师被同样是画家的丈夫南泽等明休妻的缘由，是因其肆无忌惮的指出丈夫画作里的不足之分，还不加掩饰地大笑。最终只好回到父亲葛饰北斋身边，一直给父亲做助手，并照顾他到终老。

葛饰应为留存的作品不多，最具代表性的大约是以下几幅。

葛飾北斎／かつしか ほくさい Katsushika Hokusai：1760年10月31日－1849年5月10日

浮世绘虽然成品都是版画品，但像葛飾父女这样高水准的画师的原作（肉筆浮世絵），或纸本，或是绢本，都好好被收藏起来了，分散在日本众多美术博物馆中。

东京原宿表参道附近的浮世絵太田記念美術館以及上野公园内的东京国立博物馆收录的好东西比较多，推荐。

资料链接

东京国立博物馆：http://www.tnm.jp/

浮世絵太田記念美術館：http://www.ukiyoe-ota-muse.jp/

点击阅读原文，可链接到葛飾北斎的维基百科。

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