A8访谈 | 在漂泊中蜕变，在舞蹈中重生——陈梦曦

陈梦曦

青年舞者、编导。现为“蜕变舞蹈艺术” Metamorphosis Dance Program项目策划人，2013年加入北京均然艺术，与团队进行当代剧场和舞蹈创作实践。硕士毕业于奥地利萨尔茨堡实验舞蹈学院SEAD I.C.E program(国际编舞交换项目)，本科毕业于西南民族大学舞蹈编导系。代表作品：《Little One》- 至小的、《The Cove》- 海湾等。

Q：A8设计中心

A：陈梦曦

Q：你似乎有着多年与国际艺术家合作的经历，对你来说，受益最深的是什么？

A：工作态度和思维方式吧，专注又敬业是他们最大的特质，能一直都处在一种平等交流和共创的环境中，非常幸运。在我看来，给予彼此空间，这无论对于制作流程还是创作都很重要，然后能更早的学会以国际通用的语言来进行对话，而不是做只有国人才看得懂的作品，也是件受益匪浅的事（我的意思是，例如我们都会学习英文，因为它是国际通用的语言，那么在行业内也同样存在相对的专业语言，当然彼此有文化差异、成长背景的不同是正常的）。

Q：有句老话叫“演而优则导”，是业内比较正常的职业生涯规划，但你的职业顺序似乎有些颠倒，是什么契机让你一开始就从事了制作的工作呢？

A ：最初是面临了一个不得以的情况，我们当时在北京的团队和Studio出现了一些问题，以至于大家想要分散，可是我觉得这个项目（指蜕·变）是对于目前国内舞者和舞蹈行业生态圈都有益的事，觉得也许应该坚持，可能当时有某种大无畏的使命感在推动着我（再从头来一遍，我也不能保证会这样勇敢了）。

我想既然是无人愿意又很需要去做的，那我就试试看吧，其实当时年纪很小，什么也不懂，也是一步步的尝试和整理过来的，虽然现在年纪也不大，但还是更成熟些。

蜕·变

Q：从制作又转回做编舞（创作的角色），是什么因素促使你做出这样的选择么？

A：虽然项目制作的流程我相对比较熟悉，但内心深处可能还是觉得真正的兴趣和天赋在创作上吧，回头看过去，似乎一直在走的制作流程，也是为了让我的今天能够更好的作为编舞和导演去和不同的部门沟通，因为我觉得导演是一个团队的核心人物，他/她需要非常清晰且理性的与全组沟通（包括：宣发、服装、道具、舞台设计、音乐、视觉等等）这样能使得一个项目良性的循环推进。

当然现在身边也会有朋友开玩笑说我有作为制作人的潜力，后来去继续上学也曾考虑过要不要读艺术管理类的专业，不过最终还是读了编舞（我觉得是灵魂深处的选择，希望更专注于创作，但要懂得制作）。

真的转折点，也许是我所在的学院SEAD吧，我虽不能夸口说它是欧洲最好的学院，但至少是最重要的当代舞蹈学院之一。虽然时间不长，但对于我的人生来讲是非常重要的时间段，因为我在足够成熟的时候遇见它，它的“开放、支持、实验、娱乐”的态度都给了我足够的养分，结束学业之后，我觉得既然读的也是编舞方向，那一定要身体力行的去实践，虽然创作对我而言是一生的事，这两年也一直遇见很多机会可以持续的创作，很感谢。

Q：用20年的时间做一件事，几乎是放弃了其他的人生可能，还会坚持下去么？是什么让你如此坚定呢？

A：有两个重要的因素吧，我爸爸和我的信仰。

在比较小的时候决定学习舞蹈，全家都几乎是反对的，尤其当我决定要走职业路线时，因为整个家族还是相对传统的，觉得做艺术还是吃不饱饭又很辛苦的职业，但是爸爸一直在支持我，他会聆听我的想法，帮助我发现我的爱好，让我至少在前面10年的时间能够自由的选择（可能在外人看来这很任性）。

在我24岁左右，看上去遇到了很大的困难，那时是独自在北京（传说中的北漂吧，其实也没有太漂啦），有段时间，我开始怀疑是否真的要继续跳舞和待在这个行业，看上去前面好像没有路了，后来我慢慢的能开始真实对自己的人生提问，发现我就是这样被造的（也就是常人眼中说天赋吧），只是有一些因素似乎一直在把我拽向另外的路，希望我去做别的，东做西做最后可能完全垮下来，当我能正确的认知我的人生，也确认这是我擅长且喜欢的事，最重要的是它能让我遇见很多需要我帮助的人，这也是我更加坚定。

The Cove 3.0

 Q：对于最新的作品 PLEATED 百褶， 在选择女性形象与百褶之间的联系，是否跟您关于身体的思考有关？能否详细解释一下？

A：是的，因为我发现我过去有一段时间的作品和形象都很中性化或者偏男性议题的。今年在莫方看见曾稀的展览，觉得当时这个视觉很女性，可能也和我当时的心里状态有关，我的创作一直都是非常当下的，它与我生活的环境关系非常紧密，在一段时间里，我会去有意无意的汲取身边的这种能量和氛围。

例如：在北京、成都和 奥地利不同的3个地方，我觉得自己创作的作品都有很大的差异，北京是严肃和使命感（感觉做出来的东西必须要 professional），成都是比较娱乐的，好像画面也会更追求美感， 在奥地利就特别的充满肢体能量，然后也会思考更浪漫的事。

PLEATED

Q：跨界新媒体与当代舞蹈之间是否存在融合的可能？运用新媒体为媒介，在当代舞蹈的编排是否存在了很大的挑战，可以结合您最近在《Little One》谈谈吗？

A：我觉得是的，其实在我们的生活已经非常融合了，不仅限于投影，我们在交互创作的媒介越来越宽泛，在我看来这里面的深层原因是因为科技和技术高速发展，还有人们对于视觉享受的极度追求，感觉平面化的东西已经不太能满足大众。新媒体的运用打破了更多领域的边界，现在演唱会、发布会、大型比赛开幕式、沉浸式表演、美术馆甚至旅游景区内，都在大量的被运用，所以我会觉得技术的背后是关于人的需求。

《little one》是在奥地利的时候做的一个大作品，它从未在国内呈现过，但这个作品是在国内做了很久的准备以后，在那边得到了一个好的呈现。当然它有很多投影相关的要求，当时于我个人而言是关于空间和技术的革新，但最主要的还是服务与传递的内容，当时的舞台就像一块画布，我们用投影和身体将它从无色无味，最后完全的置换了空间和场域，这是现场觉得很high的一点。

《little one》

Q：对于这次的原创戏剧《红血球》，最触动你的是什么呢？过去经历的影响在你编排这部戏剧的过程中有体现么？ 

A：尝试很多不同材料、道具，以及与演员的合作吧。因为这些材料也都不是我过去熟悉的材料，我们需要做一些全新画面的处理，关于这个部分的思考和尝试，是有新鲜感的，当然也是非常挑战的。

与舞者的合作也算很舒适，说来很有趣，过去我在国内其实没有作为编舞做很多排练，然后直接去了奥地利，一做编导就要全程和海外的团队工作，也是特别挑战。当然他们非常的敬业，但是因为语言和文化差异，舞者后来回馈还是不太connection，我发现作为表演者他们其实很在乎这个，所以在后来的工作和排练中（包括这次），都会尽可能的进行沟通，然后开放多的空间给予表演者来进行共创，我发现这是大家都很享受的过程。

这次的新创作其实也算是我经验内的情况，但是依然有很多的未知因素。首先是所在的户外空间，以及我所希望呈现的画面会如何被置放在这个空间。它不是一个现成的传统舞台，所有的材料都需要我们自建，我在思考这里的观演关系以及声音、画面的如何置放其实成为了挑战，不过和廖青沟通也比较多，她负责更多的是关于我们希望的画面如何实现，我更多的工作是如何让这些构思合理的放在全剧中，达到视觉统一的效果，且合情合理。

《红血球》排练现场

Q：请推荐一本书？

A：是我近期读的《诸神的面具》，其实作为人来讲，无论你是否有信仰，都需要真实的面对自己和生活，“泡沫”越少，人会活得越潇洒，因为没有什么能够牵制你。

好像也有人问过我，作为编舞你会怎么思想下一部作品，我通常的回答是希望不要有太多期待。因为我们其实无法保证自己永远都发挥超常，但我会尽力去做，所以 experimental 也是我人生很重要的单词，如果没有做的想象中好呢？没有关系，也要能坦然面对与接受它。

如书里提到的，人的心其实是制造偶像的工厂，在我看来，人的终极焦虑来自于对自己的不自知，无法接受自己不重要的事实，或无法接纳自己不是人群的中心，无法接受自己的平凡。但其实我们都是平凡的，我们一生都在失望。其实在读这书的时候，会把我们引导向更加真实的人生面前。我想人真实认识自己的人生之后，才会愿意回到真理面前。希望推荐给每一个平凡的我们。

《诸神的面具》

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