第四次工业革命正在如何改变零售空间设计美学？
还记得曾经风靡空间设计领域一时的“工业风”吗？
这种设计思想来源于对20世纪机械化生产的遐想，如今已渐渐走入历史，当下以数码科技革命为灵感的室内设计思潮，正在萌发。
在每期杂志中，我们都会从近期项目中探索明显的主要美学趋势，在《Frame》杂志第133期，我们探讨了沉浸式零售空间设计是如何借鉴先进的科学研究和自动化技术的。
01
"Synthesphere"科技实验美学的诞生
在近十年来科技的发展与社会的变化，萌生出一系列现象与暗线，都体现了人们对新时代的希望和恐惧。21世纪早期，网络数字技术还是一种新生载体，但到了2020年，它早已不再如以往那般新奇，而是成为了对当前文化和经济进行评估的重要基础。
THE MIX LAND 潮牌集合店 / 现象设计 图片：汪敏杰
同样，在空间设计中，我们先是目睹了后工业主义（post-industrialism）的盛行，这种正统的设计思想来源于对20世纪机械化生产的遐想（巨大的仓库空间由裸露的管道和锈迹斑斑的金属装饰），如今，它早已消失，取而代之的是由科学技术综合化和自动化所塑造的美学。
THE MIX LAND 潮牌集合店 / 现象设计 图片：汪敏杰
日益复杂的全球信息流，使得人类工业生产和基础设施建设中所用到的工具和程序，不停地更新换代。空间设计师也正寻求一种新的语言来反映这些变化。在这背景之下，Synthesphere美学出现了。它不回望过去，而是在第四次工业革命为代表的超现代研究和生产模式中寻找灵感。（为此，我们暂且将此类新兴的美学风格称为：“科技实验美学”）
02
科技元素的融入
每个空间都展现了计算和数据的力量。符号偶尔会在屏幕上闪烁，让我们一瞥数据的复杂性和庞大规模。拉丝金属脚手架经过精心设计，可以支撑陈列架和暗暗流动的微光，就好像你正在从电路板或服务器内部穿过一样。
柔和的渐变色和特定角度的金属镜面反射增强了眼睛对距离和边界的感知，用设计手法呈现出了对无限扩展的综合化及数字化领域的诠释。暴露在外的折叠管形状像是一个个冷却元件，轻轻滑动的活塞和缠杂的电线把机械学的“硬核”嵌入到访客“柔软”感受中，提供了一种非凡的游览体验。
03
构建“实验室”
Tem-plate概念店（里斯本）/ 柏林建筑工作室GonzalezHaase AAS，图片：Thomas Meyer，Ostkreuz
科技实验美学（Synthesphere美学）建造了一个由专业的技术设备为组件所构成的结构。整齐排列的试管和锥形瓶暗示着高水平的技术和创新，让人犹如身处在一个绝密实验室中，鲜明的格栅灯，灰白色所营造出的“无菌感”和亮黄色的危险标志，一股强烈的法医风充斥整个空间，吸引了访客们的注意力。
SKP-S品牌旗舰店（北京）/ GENTLE MONSTER， 图片由Gentle Monster提供
产品大多被密封在观察室中，沉没在深蓝色泡沫液体中，或悬浮在巨大的试管里。在这些容器内部，产品由压力泵和神秘的丝状气体环绕。这些机械组件象征着自动化生产的迅速普及，而它们所生产的零售产品则以一种很珍贵的、被隔离的方式展示了出来。监视摄像机，保险库门和PVC条形窗帘的安装，似乎是为了监控通行，甚至是控制污染。
科技实验美学（Synthesphere美学）被想象成是一个可自动完善的数据场，第四次工业革命的产物——初期的源代码、信息存储和密码工具——被视为该革命中无形的和非物质的生产和创新手段。为了保护知识产权和自动化网络技术的扩张，一个非善意的、甚至是怀有敌意的环境就此产生。隔离，重新创建，如此循环复制下去。
04
风格元素
硅树脂、PVC窗帘和亚克力表面可给整体氛围带来一种人造的“无菌感”。磨砂玻璃区域和半透明工具使用了现代科学设备，与拉丝金属和铝材零件融合在一起。钢质机械，裸露的折叠管和混凝土地板，再添以哑光的保护层，增加了工厂的感觉。
以试管和锥形瓶为原型的空间形状结合膨胀的气泡，共同充当展示柜。店内装修系统让人不自觉地想起消毒柜，机械臂强化了自动化的氛围。
超现实主义：趋向科幻的空间设计
于黑暗中构建沉静的力量，暗色系接待空间正流行
当我们在讨论赤贫风时，我们在讨论什么
👇点击原文链接，订阅《FRAME》杂志
来个三连吧~！👇