新兴买手店，你我所向往的独立与自由这里都有【文末福利】
10年前的中国，人们购买商品会首选大型的商场。但在今天，随着城市中涌现出越来越多的买手店、集合店，高级商场不再是中国消费者的唯一去处。
可以追溯的原因，不仅是因为越来越多买手店引入了更多我们原本并不熟悉的品牌，拓宽了人们对于产品和品牌的认知界限，更因为这些买手店往往是室内设计师建筑师与一群热爱生活，对生活美学不知疲倦追逐的人共同锻造的结晶。
Parlor在法语中的释义是指会客厅及接待厅。买手店主人在首饰设计方面有着专业的背景和研究，因此在设计最初的阶段便希望空间不同于常规店铺，更像是一个会客厅，且针对不同的首饰类目提供不一样的陈列功能。
在对业主售卖的首饰品牌进行深入的了解之后，我们发现这些首饰的造型、质感及佩戴方式每一款都有着独特的风格、性格。
设计概念
设计师因此将饰品拟人化，让首饰代替人，成为会客厅的使用者，并在空间中创造出三进式的会客厅——外厅、中厅和内厅。
摄影：汪敏杰
通过不同的陈列，最终做到了让首饰成为空间的主人，它们或坐在凳子上，或靠在壁炉旁，倚靠在书架上，又或是躺在餐盘中。而顾客只是这个空间的参观者，首饰的特点通过拟人化的行为被放大，从而提供了一种全新的购物体验。
摄影：白小年
买手店作为多元化、多行业品牌的集合空间，包容性显得十分重要，而东方文化可以很好地体现这个属性。
摄影：白小年
单嘉男
东方文化一直是谦逊和兼容的代名词，上下几千年的历史和艺术史在当代社会并没有很多体现，国内很多老百姓家里的装修还停留在以前的欧式和现在的北欧。作为买手空间，本来就是审美、产品、艺术、文化相对前沿的集合空间，相信未来更多的空间会有属于我们自己文化的内容出现。
奈厅汇聚了很多真正意义上小众、优秀的首饰设计师的作品，他们大多是我在伦敦艺术大学的校友，他们年轻、专业、有探索精神，他们并不急于参加时装周等平台以获取注意，只是选择他们喜爱的陈列环境展示自己的设计作品，包括Pupil Casket、Susi Somos等。
奈厅集成的国内外时装首饰品牌，在这座城市都是相对独家的。
Annika Inez是由瑞典设计师主理的美国首饰品牌，标志性材料是建筑玻璃，透明的手作玻璃首饰拥有及时冻结、随时会融化的视觉效果，是液体与固体之间的一种存在，首饰的形态同时兼备了大胆与极简主义，非常特别。
规划空间动线成为设计的出发点，6组不同材质、色彩的展示台，看似自由地散落在楔形的场地内，其形体实际上是依据动线的规划切分而成的。
设计概念
进入店铺内，顾客即刻被不同道具围合所形成的路径引导着，邀请着他们自由地出入，建立自己的参观和购物顺序。道具们在功能上作为手表的展示平台，在动线上形成了空间的路径组织。
如果说灰色和橙色的亚克力材质有未来感，古老的贯穿人类建造历史的大理石则代表着传统，蓝色的金属架子则是现代工业材料的表达。不同的材质运用在空间中表达出时间的碰撞感，适合陈列不同套系的类型手表。
摄影：Wen Studio
最后引入轻盈的发光墙体设计和顶面的反射镜面金属，墙壁的界限被刻意弱化，并加强了空间的延伸感，从而营造出干净柔和的模糊氛围，形成一种库布里克式的复古未来感。
各种道具安于空间内，各种材质达到精确的色调构成，与弱化的界面形成一种空间上的平衡。
电影星际穿越中时间呈现展开形态，不再是线性，突破了我们对时间的固有概念。momic作为一家手表集合店，希望打破传统的观念，将时间的多变性体现在其中；包容、凡而不平，这也是我们希望赋予momic的。
一直以来我们都在思考与寻找充满未来感、艺术装置般的家具产品，邀请建筑师打造零售空间，用极简的方式去营造光影效果与干净的线条，并且增加自然肌理的岩石与光滑镜面物体之间的矛盾感，从而达到视觉上的差异化。
Maison Joseph的定位一直不变的便是小众先锋，现在将艺术感官也容纳于其中，无用之美是我们的口号。
因为工作关系，每年我们都会往返巴黎，除了逛博物馆，我们也喜欢逛当地的买手店，诸如已经关闭的Colette、Cornan，以及服装买手店Tom Greyhound。他们会是一些我们的灵感来源，但我们从不参考他们，因为他们自身也在不断变化，这正是买手店的核心：独立视觉以及自由度。
成为某品牌的独家代理并不是我们的目标，我更在意买手店的自由度，品牌的产品在更新迭代。
法国品牌Maison dada 系列产品
2020年，我们推荐法国品牌Maison dada和波兰品牌Zieta，前者所传达的达达主义反传统艺术，反战争，正是我们年轻一代所推崇的，不在意世人的眼光，做着自己，没有告诉我们家具应该是怎么样，也许我觉得就是如此的。
波兰品牌Zieta 系列产品
而后者则是传递了未来的憧憬，对于移民外星球的探索，重新定义了家具的形态。
正因为我们遇见不到的东西，才叫做未来。家具行业的趋势可以参考2013-2019年间全国的服装买手店，从大型的集合店如10 corso como、Dover street Market的出现，市场开始更加细分，买手店的分类有专门经营潮流品牌、国内外设计师品牌，大牌二手，抑或是古着。
而后，买手店再次催生细分市场，从品牌转换为风格，我们同样可以看到以前的家具零售店通常是以品牌或产地做为吸引力，而之后家具买手店的趋势一定会迅速的从品牌转换为风格优先，无论是选品还是室内设计，全部都带有浓郁的个人主义的色彩与魅力。
sort最大的特色是对经典与原创设计的尊重，我们想用有价值的设计去配合最精益求精的品质要求。鉴于成都的整个市场环境偏潮流、酷的感觉，因此店面陈列氛围以黄色为主色调。
因为这家店形状是一个大的L型，比较多角落，所以运用了很多弧形线条去柔和空间，同时把空间区分开来，比如圆弧形的收银台，360度的弧形货架，香薰体验区的弧形墙。
sort一直提倡“一蔬一饭有滋味，一期一会有体会”。意思是：一个理想的家，不仅有质感，更要有仪式感。sort主理人一直倡导 设计从来不是奢侈品。将自己喜爱的设计品牌家居运用于生活，让消费者在家能感到自由，身心舒展是sort存在的目标。
来自丹麦设计师品牌MENU，MENU的发音是法语的“detail”的意思，（不是英文的“菜单”）是针对25-40岁左右的女性设计的家具和饰品，非常具有知性美。
越来越多的年轻消费群体从为产品付费转变为为了兴趣、享受、生活方式付费。
家具买手店也开始进入大众视野，家居零售的经营范围也从“泛家具”转变，“家居+“的模式也逐渐走俏，“有设计感”和“个性独特”的买手店更满足了年轻一代消费群体的需求。所以未来买手店的发展走向是非常看好的。
项目是位于深圳福田区一个半山腰上的商圈，店铺所在的三层露天平台经由一条空中走廊与对面绿意盎然的莲花山公园相连。
因此，将自然的元素延续到室内成为了最初的概念。街头感的防滑纹金属地面从室外延伸进来，与街道形成了开放的对话关系。
街头氛围之外，设计针对产品展示也做出了不同的尝试。老木板阶梯围合出独立产品线的展示区及休闲区，实木粗粝的质感给人们提供放松的交流氛围，也暗合了街头潮流的不拘一格。
锈钢板和亚克力的展示台则突破了“盒子“的边界，形成更开放的展示区。店铺中央的“旋转盒子”，以一种不断变化的状态，成为整个空间的核心，吸引人们踏足其中。
DOE联合创始人 Terry
DOE最大的特点是不仅仅是一个品牌和店铺，而是在提倡一种生活方式，设计概念是希望与街道和社区链接，让大家可以很自然地从街上走到街道，来享受我们的环境。
DOE独家合作了，Patta、Futur、AimeLeon Dore等品牌，消费者也非常乐于购买DOE的自有品牌。
不仅仅是服装，包括精品咖啡、主题活动在内，DOE的品牌辐射范围远远超过我们对常规零售店的理解，我更愿意称之为“打造街道文化的生活方式买手店”。
买手店不只具备售卖产品的功能，也是某种特定生活方式的引导者和开创者，它成为了受众群体的城市聚集地。未来的买手店，将愈发强调这种“聚焦城市在地文化和生活方式”的焦点功能，并通过这样的特点为城市生活带来新的生机
Terry
我觉得现在市场变化太快，很难预测趋势，我会建议大家stay awake，做自己认为对的事情。
ON/OFF是一间集时装、艺术与生活方式于一体的设计师品牌集合店，融合时髦的新潮元素和趣味性。
“多元”是ON/OFF特有的基因，容纳独特个性的创意与活力，旨在拉近大众与时尚的距离，给予消费者更多的可能性。
在这里可以买到超过60位独特有态度的国内设计师的作品，致力于打造连接设计师与消费者的全新零售体验空间。
如果要用几个关键词来形容的话，那应该包括Wearable，Sustainable，Affordable，Fun&Unique。
正是怀抱“包容万物”的初心，在选品多元化的同时，更重视服装的实穿性和性价比，让原创设计与生活美学走进大众日常。
读者福利
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关于HAY
HAY 是一个年轻的丹麦家具品牌，创立于2002年。HAY凭借创新的设计、高品质以及亲民的价格，迅速在竞争激烈的欧洲市场上铺展开来。如今，HAY已是一家在全球各个国家拥有数百名员工的跨国集团公司，目前在欧洲和亚洲共计有30余家HAY店铺。