数字化设计将为行业带来什么？来听听3D艺术家Santi Zoraidez的见解
#对话
数字化设计带来无限可能性
Santi Zoraidez出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，是一名3D艺术家。采访中，他讲述了电脑成像技术给艺术行业带来的无限可能性，谈论了在真实与超现实之间寻求平衡的重要性，并介绍了数字科技如何改变产品的呈现形式。
过去几个月，由于社交隔离的需要，数字环境和平台的访客及用户数量大增。与此同时，展销会、时装周以及所有线下实体活动被迫取消，也让品牌和制造商们空前地渴望涉足到视觉领域中，利用其不断发展的优势来谋划未来。
无论是AR家居还是游戏联名的虚拟服饰和数字化节日场地，统统都在向大众传递一个信息：实体产品和空间的数字化呈现正在经历前所未有的发展。
在这波数字化潮流中，来自南美的3D艺术家兼艺术总监Santi Zoraidez，借助数字化设计创造了许多优秀的作品和空间。回顾过去，Zoraidez最初在自己的家乡布宜诺斯艾利斯开启职业生涯，后来陆续前往了哥本哈根和柏林发展，最近才又回到自己的祖国继续他的创作。
无论是数字图片创作还是动画设计，Zoraidez的作品往往都让人啧啧称奇。凭借着这种扎实的功底、出彩的创意，他目前已经建立起广泛的客户群，与苹果、LG、耐克、宜家、Visplay和Cassina等一些处于行业前沿的公司进行了合作。
Q1
我们知道，在成为自由职业者之前，您在Punga和Zeitguised等知名创意工作室工作过，请问这些经历对您有什么影响？
SANTI ZORAIDEZ
在加入Punga之前，我在一些比较传统的机构待过。因此，在动画方面，自己是没有任何经验的。为了弥补这方面的不足，加入Punga之后，我就报了一门数字创意速成课程，不但学习了3D设计、色彩运用和平衡构图，还懂得了如何讲述故事，如何创造分镜板，以及如何将客户任务书转化成独一无二的呈现。
那段时间，我感觉自己仿佛又回到了校园时光，唯一不同的是，上课的同时还需做着广告与电视频道品牌化相关的商业项目。在Punga团队，特别是在创始人Tomi Dieguez的帮助下，我明晰了自己未来的职业发展方向。
我开始关注全球其他创意工作室和创意人士的动态。我依稀记得自己第一次目睹Zeitguised工作室的作品时，就被深深地吸引了。这种艺术、设计和商业的巧妙结合，以及富有表现力的美学和理念呈现，令我无比着迷。也就是从那一刻开始，它变成了我职业目标考量的主要参照。
后来，我去了哥本哈根协助一个工作室，这让我有了接触到Zeitguised的机会。创始人Henrik Mauler非常和善，而后我开始为Zeitguised工作室远程工作。在这个过程中，我意识到了比例的重要性和如何利用光线突出物体的质感。不久之后，我便搬到了柏林，寻求更多合作项目。
上图是Zoraidez在布宜诺斯艾利斯隔离期间创作的另一部个人作品。作品背后传递了这一信息：“找个舒适的座位看场电影吧！待在家里也不错！”
Q2：
新冠疫情对您工作造成了什么影响？您觉得全球封锁是否扩大了数字化设计的重要性和需求量？
SANTI ZORAIDEZ
当然是有变化的。新冠病毒引发的全球疫情大流行，迫使人们使用移动设备端进行工作生活。此外，社交隔离也促使人们想要更快“逃离”到数字环境中。同时，大封锁导致品牌商无法进行拍摄，即使他们现在已经找到了解决办法，仍然需要寻找更多的替代方案。以数字方式解决一切问题便是其中一种。
例如，在隔离期间，有客户联系我说他们无法继续拍摄，让我创作一个基于布景设计的3D视觉作品。对于一些品牌来说，这是一个崭新的领域，但对比完全通过摄影呈现的作品，生成数字图像速度更快，成本更低，提供了更多创作自由。
尽管情况并非总是如此，例如，一次微小的修改可能要花费40分钟。如今，我可以在设计的同时实时看到最终成果。我认为，随着人们越来越多地接触且熟悉数字化生成的设计和动画，未来我工作的领域会不断拓展。我很庆幸自己没有像其他很多人一样经历职业危机。
在闲暇时，Zoraidez也会制作一些有趣的“飞机稿件”在behance上与大家分享。
Q3:
品牌商投资产品的数字化和可视化呈现有什么益处，尤其是对室内设计和家居行业来说？
SANTI ZORAIDEZ
通过投资数字化和可视化，品牌将有能力塑造并跻身一个全新的领域，并在其中挖掘无限可能。例如，产品的呈现可以打破以往的“不可能”设定，亦可在“不可能”的环境中被展示出来。
而在过去想要实现产品的这种“不可能”，不仅在现实生活中难以达成，费用也会十分昂贵。利用数字化设计，可以更容易地引入新信息和新概念。也可以使用3D动画来讲述故事。
除了通过视频或静态图像来展现最终成品之外，客户还经常要求我展示产品的创作过程、材料来源和如何根据用户的需求修改产品结构。我自己喜欢用动画来呈现作品的主要特点。
比如说，在为Cassina制作的一段视频中，我通过用一种一碰却不会破碎的肥皂泡泡去触碰沙发表面，用地毯产生的细微空气流动使沙发结构发生变化等表现形式，展现了Patricia Urquiola设计的沙发高度舒适且轻盈无比。
产品可视化另一个好处就是：在虚拟环境中，创作者有广泛的方式来体现产品的可视性。就个人而言，我认为像Instagram这样的一些媒体平台极大地推动了我的业务和客户群增长。
虚拟技术为“被动消费者转变为共创者”提供无限可能。
刚果时尚设计师Hanifa Mvuemba在封锁期间举办了首场虚拟时装秀，古驰（Gucci）为手游《网球传奇Tennis Clash》更新了独家虚拟网球服饰，赫尔辛基2020年时装周上设计师和3D艺术家协作了新季服装秀，路易·威登（Louis Vuitton）发布了《英雄联盟》联名主题服饰系列，数字化服装公司The Fabricant以9500美元的价格拍卖了首件虚拟“高级定制”服装。
Q4:
简而言之，时尚行业似乎是最快利用数字化潜力的行业之一。您认为家居品牌应如何利用这样的机会？
SANTI ZORAIDEZ
我认为家居行业潜力巨大，比如制造商可以在用户购买家具之前以虚拟化方式呈现产品，帮助他们更直观地感受产品在家中的摆放效果。用户也可以通过AR和VR直观感受沙发在客厅里的呈现效果，确定哪个颜色与室内最搭配以及最适合自己的品味。
随着时间的推移，数字化设计的“现实感”只会进一步增强，潜在客户能感受到自己是真正了解过产品后才做出选择。甚至可以通过数字科技，让消费者沉浸于艺术画廊或展厅的观览世界里，了解一个完整的展品系列。这难道不是特别棒吗？
Zoraidez为珠宝品牌Van Cleef & Arpels创作的广告
Q5:
的确如此。我们看到了虚拟画展和数字化观览空间的数量大幅增加，您觉得这种替代实体空间的虚拟方式在疫情结束后仍然会热潮不退吗？
SANTI ZORAIDEZ
完全可能! 而且我相信不仅艺术界和画廊界，未来会有更多的行业跨入到数字领域中。我预料全数字化活动将成为新常态。鞋类、服装或家具品牌可能会期待有一个虚拟现实空间来展示产品和突出细节，并给客户群提供与产品互动的机会。
最近，我一直在为一家大型家具零售商的应用程序进行一些虚拟背景设计。消费者通过应用程序可以调整空间大小，挑选和布置家具，随时切换颜色和用料。最后可以通过虚拟现实，体验他们设计的成果。因此，数字化领域为被动消费者转变为共创者提供了无限可能。
Colorful Nooks是Zoraidez为一个虚拟空间构想的一款家具，他“期待在未来某个时刻成为现实。”
Q6:
回到刚才您提到的数字化设计日益增强的现实感。为什么您认为在塑造数字化空间时，我们还仍然要坚持突出现实感，即使这个空间里没有重力或界限？
SANTI ZORAIDEZ
数字化设计的发展空间巨大。未来数字环境将逐渐占据大众生活，真正的“人造”空间将会出现，但同时，这种未知也会引发焦虑。对我来说，最具挑战的是不仅要让作品看起来神奇迷人，但关键是要“人性化”。
比例、光线和物质的合理使用都将至关重要。我个人希望自己的作品可以唤起一种被触摸的冲动。为了获得这种“触感”，我特别关注材料在现实中的外观，包括它们粗糙或反光的程度。
为了激发灵感，我经常去跳蚤市场和建筑材料仓库里闲逛。我认为自己的作品介于虚拟和现实之间。我试图借助数字科技对现实进行纠正和改变，以达到超现实的张力。我喜欢思考自己设计的作品如何在这种“真实”的世界中得以更好地实现，并通过3D打印方式，感知它们的轮廓大小与现实世界的关系。
Zoraidez为Visplay创作的动画短片，片中展示了零售货架系统Qubo。
Q7:
数字领域的发展会给传统设计流程带来冲击吗？
SANTI ZORAIDEZ
我相信，某些科技可以让创意者和设计师采用与以往截然不同的方式去思考、创作和开发产品。但最有趣的成果往往是在不同的工作方法和学科之间的交叉碰撞中实现的。
去年，我获得了一个很棒的机会，参与了户外品牌Timberland的Construct 10061产品系列。我受邀去了该品牌在多米尼加共和国的工厂，与工业设计师、鞋类设计师和一家3D印刷公司合作，重新思考制作过程中的每个步骤，并创造出全新且突破设计界限的新鞋。
我最后试验了3D打印鞋底。这一方法后来被另一位设计师采用了。这位设计师基于创意总监的素描图，采用了传统的生产工艺处理鞋子的其余部分。于是，一款前所未有的概念新鞋诞生了。我认为数字化及新兴技术将在越来越多的生产过程中发挥作用，最终甚至可能取代更为传统的方法。
Nike Epic React
文：Floor Kuitert
照片：Santi Zoraidez提供
翻译：张阿敏
校对：果果、Angela
编辑：kelly
切入更多“感觉良好的生活”空间，MUJI在中国正变得更有人情味
Say Architects新作 | “去材质化”的消费体验Lika Lab买手店
拾集建筑 | JP lab，一艘飞往未来的梦想飞船
So Studio从“痕迹”出发，打造具有“时间感”的SAMO形象店
FRAME构架
1997年创刊于荷兰，前瞻全球未来空间
欢迎关注、转发、在看
转载请联系编辑部微信：framechina