对话万社设计 | 设计师需要机遇和公正的平台
# FRAME AWARDS 2021
对话月度评委
万社设计联合创始人杨东子、林倩怡接受Frame采访，分享了担任Frame Awards评审的感受、零售和酒店餐饮业的变化以及新的一年对设计行业的期望。杨东子、林倩怡
万社设计联合创始人
Frame Awards 2021 十一月评审团成员
聊到近年来快速崛起的设计力量，万社设计是绝不能错过的一个团队，他们设计的多个项目在国内外获得了诸多的报道与赞誉，并屡获殊荣。
在不久前，他们也成为Frame Awards 2021月度评审团的一员，以专业性、创造力和高要求来鼓励来自全球的同行人。
作为年轻一代的设计师，他们期待更加公正与广阔的平台，这也正是Frame Awards 的发展目标。
为何决定加入Frame Awards评审团？在评选参赛作品的过程中，有没有注意到什么趋势？
林倩怡
设计师需要一个提供机遇和相对公正的平台，Frame恰恰做到了这一点。作为评审团一员，我们希望以自己的专业性、创造力和高要求来鼓励设计师同行。
杨东子
我觉得设计更应该需要包容性和个性，与过往看到的项目相比，最近的设计更自由、更富创意，而不局限于跟风某种特定风格。
实体店应该
让消费者真正与品牌文化互动
”你们最近在青岛为J1M5买手店设计了一个高度灵活的空间。为什么对于零售商来说，打造一个适应性强的空间越来越重要？
林倩怡
零售需求已经发生改变，设计需要调整以适应这些变化。在当前疫情下，店铺的设计需要更加灵活。许多零售商希望店铺可以举办品牌快闪店和其他活动，这在一成不变或传统的零售空间中是无法实现的。
Q
在越来越多的品牌通过零售空间展示个性的背景下，在你们看来好的零售店需要具备那些特点？
林倩怡
个性态度的彰显、思考后的创作背景以及线下空间独有的空间体验。
Q
你们认为零售空间设计在后疫情时代会有什么样的发展？
杨东子
企业会越来越多地寻求通过空间来展示品牌个性，我觉得这是实体零售的发展方向。消费者在线上购物平台可以通过产品或图片更好地了解品牌，但实体店铺应该让消费者真正地与品牌文化互动。
“
从根源上思考
是实现循环利用与可持续性的方向
”Q
谈到灵活性， in湾区展厅项目作为一个临时性的展厅项目，其实可以不用考虑那么“灵活”，为何你们在做这个展厅的时候还是选择了一个灵活性的方案？
林倩怡
我们团队一直非常关注可持续发展的设计方式及材料。
展厅设计本身作为一个临时建造，只存在几天时间的项目类型，本身的需求造成了整个搭建是一个消耗及浪费比较严重的行为。
我们希望通过设计方案，从根源上解决这个问题。
以“家具”搭建成“空间”，除了贴近“家具展”一个大的主题外，可以让空间在展览结束后拆分成若干个小件家具后，可分批次用于不同的项目当中，循环利用，从而达到可持续发展的目的。
in湾区展厅 “海浪”装置 © 李永茂
其实这次展厅，这个小椅子也可以看作是展品之一。让我们感到开心的是，这批用于in湾区展厅项目的“家具们” ，在策展后被运往我们设计的一个学校项目里，在新的地方延续自身的故事，实现了我们本身的用意以及目的。
Q
在设计中实现可持续，材料与技术是应用的基础，你们在设计中是如何思考并解决的？
林倩怡
从根源上思考，是实现循环利用与可持续性的方向。如何让搭建的方式或元素可以循环利用，其实在探讨的是如何让这些元素有价值。
“海浪”椅子、长桌、围墙的3种形态 © 万社设计
例如在这个设计里，我们是结合了“家具展”的大主题方向，从而让家具进化成空间。
而在我们与ELLE家居廊合作的设计上海展厅中，展厅主题探讨的是未来家的可能，我们则结合社会现象及人们生活行为的趋势租赁了大量的屏幕作为展厅的设计元素，在撤展后尽数归还，实现了主题及环保的双目的。
Q
未来无论是在家居还是零售空间设计中都会面对智能化及线上媒介的结合，你们如何看待这一趋势，未来是否也愿意尝试一些线上或虚拟空间的跨界的设计？
林倩怡
设计的本质是解决问题，而现代的设计应该结合现代人生活喜好，解决阶段的社会问题。
电子屏幕技术的普及以及进步，是让人们从纯现实世界过度到虚拟或屏幕世界的一个关键。
新元素的趋势必定会造成新一波的设计方向及效果，我们对各种可能一直都是抱着包容及开放的态度。而跨界设计也是我们一直热衷并且喜爱的方向。
设计可以帮助酒店餐饮行业
提供更多可能性
”Q
虽然酒店餐饮业受新冠疫情冲击最严重，但你们近期在这个领域仍开展了不少项目。在疫情“新常态”下，酒店餐饮业应该如何适应才能生存下来？空间设计在其中又能发挥何种作用？
林倩怡
随着生活水平的提高，人们对酒店的需求不仅局限在舒适性，还期待有新的场景和体验。设计可以帮助酒店餐饮行业提供更多可能性，而创造体验感已经成为这类空间设计的一个关键要素。
在Voisin Organique邻舍有机餐厅，万社设计构思了一个峡谷野餐的故事，通过精致的材料和巧妙的照明，打造了身临其境的氛围。 摄影：邵峰
Q
社交媒体带来的“打卡”文化与业主对“网红店”的追逐，是否也对你们的设计产生了影响？你们如何看待这一现象？
林倩怡
打卡”现象促成了客户对新鲜场景需求的渴望，从而确实造成了很多以短期效果为主或者作为背景有利于拍照的空间设计。
以纯打卡的空间设计为出发点，让设计师的这个职业似乎丧失了“专业性”。因为设计本应是以满足功能为出发点，其次才是美学上的考虑。
但每个现象都有它们出现的原因，在大众体验过那么多不同的空间后，他们最终会停留在自己真正喜欢的空间。
Q
2021年，对设计行业有什么期望？
杨东子
设计的根本是创造更多有效的价值，把握好视觉和功能的那杆秤的平衡。只有成为有实力的设计公司,才能得到更多更好的机会，告诉大家设计的更多可能性。作为设计师在行业中,更应该跳出设计本身的思维，到外面的“世界”看看不同的风景。
- 往期对话 -
对话Ian Neville Douglas-Jones | 孩童般的想象力和冒险精神，成就扣人心弦的设计故事
对话MDO木君建筑设计| 设计方法与适应性
对话胡芳 | 表达自己的设计理念对设计师来说至关重要
👇点击原文链接，订阅《FRAME》杂志