反网红风的极简未来感，会不会是下一个设计新趋势？
#风格观察
MUJI风、北欧设计、纯白空间、莫兰迪美学、马卡龙色系……近年来，经过不同风格洗礼的网红店越来越趋同，也越来越没新意。在千篇一律的视觉疲劳之下，一些设计师开始反其道而行，去色彩、去过度装饰、去风格化，甚至去审美化。
在亚洲时尚潮流中心——东京和首尔这两个城市新开的四家餐饮店中，我们看到几位设计师不约而同呈现出类似的设计理念，让我们一窥下个设计新趋势的可能：极简未来感。
原物质美学
空间站迫降地球
SpaceDog/Cov Studio
摄影：Yong Joon Choi
如果一个漫游宇宙的空间站紧急迫降，着陆地球，被改造成一个由剧院、咖啡馆、工作室和露天屋顶的复合空间，会是怎样的景象？SpaceDog——首尔一家新开的咖啡馆，就是在这样的科幻剧情下诞生的产物。
在Cov Studio的操刀下，721平米的室内空间以戏剧性的设计理念颠覆了当下最流行的网红风，以地球元素为灵感，摒弃任何过度装饰，透过简洁光滑的材料，不落俗套地呈现出一种现代极简、纯色灰调的原物质美学。
金属镜面的模糊反射，标志着从太空紧急迫降地球后，寻找“自我”本质的新起点。摄影：Yong Joon Choi
设计师与客户达成一致，将“极简、不夸张的宇宙”作为关键词，拒绝过于直观、浮夸的设计，而希望呈现出空间对人的包容性。空间内随处可见带有曲线设计的座椅，灯照明，和镜子等物体，描绘了设计师所想象的宇宙原始形态；此外，光、水、石、金属等材料的使用则用来展示宇宙结构和行星物质。
从地下一层到露天屋顶，一条完整的故事线串联起整个空间，象征这个“空间站”逐渐进入地球的叙事结构。剧场位于最底层，是这次宇宙之旅的开端。步入一层和二层时，顾客仿佛在横穿宇宙，漫游太空，并经过一颗标志性的小行星。
摄影：Yong Joon Choi
经过多次失败实验后最终创建出来的轻质岩石装置，在形状、纹理和颜色上都呈现出逼真的效果。摄影：Yong Joon Choi
从地下到屋顶，整个空间的布局象征逐渐从太空抵达地球的叙事结构。摄影：Yong Joon Choi
暗黑到底
东西方文化新融合
Burnside/Snøhetta
如果说首尔SpaceDog的极简风展现了宇宙的原形态和地球的元素，那么位于东京原宿的Burnside则以纯黑的“暗物质”打造属于餐饮界的神秘“黑洞”——Burnside，一个文化交融的复合餐饮社交空间，位于东京原宿全家超市的顶层，由来自挪威的国际知名设计事务所Snøhetta，与创立于纽约布朗克斯区的艺术和美食爱好者团体GhettoGastro，以及日本Kooo建筑事务所共同合作打造而成。
Bodegas原意是指西班牙语里的“酒店，酒窖”，在纽约，尤其是布朗克斯区，它用来形容街角常见的一种自营便利店——这样的便利店在日本被称为conbini。Burnside就建立在这种纽约和东京的共同文化体验的创造力上。
Ghetto Gastro将全球文化与布朗克斯美食视为灵感与催化剂，通过食物的力量汇集、凝聚社区群体，通过艺术和设计为顾客带来沉浸式的美食体验。在Snøhetta和Kooo建筑师的共同打造下，Burnside白天是咖啡馆和小食部，晚上则变成餐厅、酒吧、休闲区，为顾客提供一种“结合杂货店及酒吧元素的餐饮和社交体验”。
室内布局遵循空间的双重功能。从一楼店面进入，步行至二楼后，顾客会看到一个可容纳30人的餐厅和开放式厨房的全景，由两个相交的拱门分开。利用白天和黑夜之间的视觉过渡，设计师安装了一排排布满织物的窗户，白天带来明亮的色调，为咖啡馆营造出一种活跃生动的氛围；夜幕降临后，周边街道的灯光被引入室内，让休闲区倍感柔和温馨。
咖啡厅/用餐区和厨房分区在空间与视野上连通起来，模糊了前厅和后厅之间的界限。摄影：Keishin Korikoshi/SS
配合整个“暗黑”色系，室内采用深色材料，与艺术家MakotoAzuma的琥珀色特色和花卉雕塑形成鲜明对比。Ghetto Gastro参与设计了厨房，让主空间除了可以灵活调整用于举办各种快闪活动外，还能适应不断轮换的客座主厨的使用需求。
定制的家庭风格餐桌可以组合使用，夜晚还可以折叠收起，将用餐区变身成舞池；由手工音响系统设计师Devon Turnbull（Ojas）亲手打造的音响系统为整个空间提供完美的音效氛围。
可自由组合也可折叠收起的家具让空间的功能布局更加灵活。摄影：Keishin Korikoshi/SS
几何动感
从外到内的三维裂缝
Slit/Artefact
步入首尔繁荣喧闹的弘大商业街区旁一条安静小巷中的路人，可能会因为突然发现一个别有心思的建筑门面而驻足片刻。这是从原酒店接待区改造而成的新业态Slit咖啡店，作为酒店运营计划的一部分，未来也会作为时尚品牌店经营。
Slit不仅是店名，也成为Artefact设计的灵感来源和特色主题。引人注目的外立面由几块钢板组合而成，斜向安装形成三角形的开口。设计师希望通过创造这样的三维“裂缝”，让顾客感受建筑的尺度。登上几节阶梯，人们可以从外墙的缝隙进入内部空间，呼应了咖啡厅的名字——“裂缝”。
暖黄色的灯带为建筑立面提供了视觉效果和独特氛围。摄影：Inwoo Yeo
设计师在立面上创造的“裂缝”，可以让射入室内的光线随着时间的推移而变化，自然地营造合适的氛围。摄影：Inwoo Yeo
白色的墙壁、地板和天花板连成一体，结合白色的灯光，与深色的钢制咖啡吧台形成鲜明对比，一条长长的暖色灯带照亮吧台。方形的钢制座椅——同样延续了几何切口的设计，可以自由排列组合使用。设计师还采用了许多隔断打造各种角落空间，顾客可以根据喜好选择独立私密的空间，静享咖啡或茶。
Artefact希望人们可以在建筑内外的任何地方观察到这些三维“裂缝”，无论站在哪个位置，从空间内部，外部或其他地方观赏，都能看到斜角结构的设计元素在不停地重复和延续，这样的设计可以让顾客感受到由“裂缝”带来连贯的动态体验、独特标志和始终如一的设计氛围。
无色空间
混凝土模糊边界
Will.B bakery/Artefact
同样来自Artefact的作品，首尔面包店Will.B的设计出发点则在于打破空间内外的界限。
Artefact没有对Will.B所在的混凝土建筑进行彻底改造，而是希望最大程度地还原建筑的结构纹理和特质。设计师通过重新的布局，让整个环境成为一个整体，而不是打造一个特定空间，因为在他们看来，建筑和空间并不是分离的岛屿，而是连在一起的大陆。
将建筑和空间融为一体，视觉上也弥补了空间狭小的缺陷。摄影：Inwoo Yeo
设计师让建筑物的外装材料裸露出来，室内也采用了相同的材料。摄影：Inwoo Yeo
为此，设计团队在街道和门店之间打造了一个公共露台，既是面包店的延伸，也是街道的一部分。露台采用混凝土的材料，模糊了建筑和街道的界限，无缝衔接面包店和周边社区。
墙上明亮的街灯来自意大利照明品牌Viabizzuno，意在表达建筑属于街道空间的一部分。摄影：Inwoo Yeo
Artefact认为，仅靠结构和色彩就能塑造空间。整个室内部分，除了由艺术家Yeongmin Kang用塑料制作而成的橙黄色陈列台、天花板的装饰外，均为无色系设计。正如设计师所说，在这个空间里，内敛的色调能让待售的食物成为视觉焦点。
墙面及天花板设置断层和变奏，赋予这个窄小的空间层次感。摄影：Inwoo Yeo
值得一提的是，定制的桌椅都向《星球大战》里的机器人AT-AT Walker致敬。
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