对话今朝风日好：偏爱多元化空间的消费者，需要叙事空间
# 对话
一间128平米的酒吧，交错了三个不同时空。
One Fine Day Studio& Partners今朝风日好设计（以下简称Ofd），近期完成了新作MASSminors酒吧，用大胆的视觉张力宣示先锋独创的场所精神。主创设计师李俊鹏坦言，Ofd是一个空间叙事者，寻找一些实验性的表达，让顾客去享受这个故事。
借由新作MASSminors的发布与担任FRAME AWARDS月度评审的契机，FRAME与Ofd展开了一次对话，聊聊商业空间设计如何更好承载内容。
#MASSminors
时空交错的“店中店”
Project
位于广州珠江新城中心区的MASSminors，面积仅有128m²，主理人却希望呈现“店中店”布局。以此为出发点Ofd用不同的设计语言演绎了三处时空交错的场景：MASS外间、Leap Tunnel穿梭隧道和minors内庭，各区域风格突出又有机结合，以大胆的视觉张力宣示先锋独创的场所精神。
Ofd为项目取名MASSminors的立意，不仅是暗示基酒及其变化出的每一杯特调，这个带着辩证意味的名称也是设计的一部分：人与人的聚散，观念的冲突，是风格的临界，是混沌与秩序，也是空间和时间的对比。
以此概念落地的MASS和minors两厅设计风格各异，游离于消费功能之外的LeapTunnel则犹如艺术展厅。Ofd不单是为建构一处引领酒吧文化的社交场所，更旨在创造一处故事性和交互感充盈的空间，为顾客带来别样的跨时空动态体验。
互动体验从MASSminors的入门开始，近乎“隐形”的一体色银灰熔岩大门，呼应着一千零一夜的寓言传说。前卫金属面涂层与仿石面粗砺触感的反差，增加了门后世界的不确定性，推开瞬间捕获寻宝趣味。
酒吧主场景是融入了建筑美学的方形空间，抽象化设计风格以Space Age太空时代的东欧建筑为蓝本，内里布局未再作间隔，而是以规整的几何凹槽分割出线条和进深感，并巧妙利用灯光使一字排开的自酿酒酒瓶成为场地焦点。
赛博朋克风的暗红基调营造了私密氛围，为快节奏的CBD都市群体卸下防备，进入觥筹交错的轻松时光。
LeapTunnel
穿梭隧道
右转进入竖向空间，是充满库布里克电影感的惊喜时刻，彷如从远古巨石阵步入机械化未来，而这不过是一帧的距离。
横向石壁边廊的照明仅有一束红色辅助光源，兼具方向指引功能，延伸的幽径象征新生旅途，也是下一段旅程前的缓冲和过渡。
分为两段的L型回廊，由灵感源于OlafurEliasson(装置艺术“Contact”)的石壁边廊与类太空舱形翻页钟通道组成。600个翻页钟所搭建的超空间隧道，犹如失重的太空廊桥，置身其中，满目是伸手可及的数字化时空棱片。
minors
内庭
全镜面双扇门后是截然不同的古典时代。
整体胡桃木低沉色调，东方快车风格的平拱穹顶，氤氲暗黄的古董灯具，定制U型皮面沙发、谜语图样的大理石地面、CarloScarpa式嵌入窥窗……
包含丰富原创与致敬细节的元素，共同构建了侦探小说般的神秘氛围，提升空间的消费体验。
在三重边界分明的空间内，Ofd摒弃了挂画一类的平面装饰，转而选择充满矛盾感的立体装置。这种与既定时空相背离的创作置入，既打破了各独立空间的视觉单一性，又隐隐增强了它们的关联性。
minors内庭吧台上横悬的古罗马吊灯，采用轻质玻璃纤维3D打印制成。这个公元前艺术品与现代白炽灯的创意结合，怀旧又超现实，仿若是未来时代从太空里打捞的文明残骸。
被束缚的倒马占据着MASS外间的中心位，缠绕着霓虹管道与发动机的怪异仿生艺术装置，充满符号象征寓意，迷醉的酒精饕客们稍稍仰身，便能玩味这梦境般的荒诞倒错感。
L型过道与MASS厅的砂岩吧台都暗藏摩斯密码图形。临街一面的序列孔不时向店外散透微光，有如闪烁着待接收的邀请信号。
MASSminors全灰色调的极简正立面在白日完美融入混凝土大楼，是“大隐于市”古典哲学的现代性展现。以镀锌铁为材质的酒吧外墙，装配了易于清理的钢化玻璃保护罩，同时这也会延长墙面的自然锈化时间，将更为清晰地展现时光略过的痕迹。
内里空间由铁皮墙体紧密包裹，而户外区域的阔面台阶则自然延展出一处开放性的共享平台，摆放桌椅后，是另一方品酒天地。入夜，当诱惑的红色灯光开启时，作为新晋打卡地标的MASSminors跳脱出街道，成为夜行动物们的聚集地。
#对话
消费者偏爱多元化设计
Dialogue
对话人：李俊鹏
今朝风日好
联合创始人兼空间设计总监
李俊鹏(下文简称L):
我所理解的，当今的空间设计师，得具备调配相应资源的能力。
F : 您如何塑造这个角色？换句话说，在贵司，这个角色您具体是怎样体现的？
L : 我倡导的是撇开设计以外，更包容的去接触不同的文化内容。这样在面临新的设计挑战的时候，能够尊重需求，在需求里寻找答案，在答案的基础上赋予可能性。
这是我们团队内部在说的，设计灵感可以是瞬间的火花，但是这个瞬间是我们依靠大量的知识储备堆砌起来的。
F : 您认为目前中国的接待类行业/酒店行业和零售行业最大的发展是什么？它们如何影响空间设计？
L : 中国的零售业，酒店行业更新迭代非常迅速。而在信息媒体时代，以视觉体验为主导的空间会更容易传播。所以近几年，以概念造型，艺术，科技介入的空间越来越多，百花齐发。这种内卷现象会催生很多优秀的作品，但由于单一风格的走红，也出现了同质化严重的现象。
F : 您的大部分室内设计，给人的感觉像是通往不同现实的通道，顾客置身于这些空间中，可以有不同的空间体验。如此设计的原因是什么？
L : 我认为我们团队是一个空间叙事者。类比一部优秀的电影，当我们融入故事，我们就更能体会到电影的情绪表达。我们也一直在寻找一些实验性的表达，让顾客去享受这个故事。
F : 您的设计有“探索”的理念，在这个信息过载的时代，我们可以接触到很多内容，身处其中，您如何持续开启新的、令人惊艳的空间设计？
L : 很多设计团队是很专注一个领域的，比如只做建筑，室内，甚至有些只专注某个领域的细分板块，比如中国很多设计公司就只是服务于房地产。
我觉得我们是幸运的，我们涉及的领域不仅仅是空间设计，还有平面设计、装置艺术、产品设计等等。团队在日常中都可以接触到来自于不同知识领域的灵感，在真实且多维的生活里，让我们站在不同的角度去思考更多的可能性。
F :您认为疫情对餐饮和零售的店面和体验感，会产生持久影响吗？
L :在疫情期间，好像时间都停下来了，尤其是餐饮和零售，都面临着重新洗牌。乐观的说，我认为当链条重新启动的时候，整个城市的空间体验会焕然一新。
F :您的项目La Moitié，既是零售店又是餐厅，这种复合商业空间在中国很常见吗，您认为原因是什么？
L :这种复合商业空间中国已经十分常见了，在一线城市居多。
站在我们的角度理解是，纯粹在设计上去解决差异化已经不是新鲜事了，大多数客户都希望在内容上做创新，源于目前市场消费者更加偏爱多元化设计。
而在一线城市里的好位置，租金是十分昂贵的，所以复合商业空间面临内容如何差异化及高成本的风险，但幸好的是一线城市的包容度很好，消费者对此类空间接受度偏高。
La moitié讲述了一对情侣拍档的复合商业空间：一楼与夹层是法式餐厅；二楼则为设计师品牌服饰店。两人的审美取向，各有偏好又互相欣赏。女主理人的柔软热烈和男主理人的清冷自持，设计在有限的空间里将之合二为一，既体现个体审美，又能有机地相得益彰，交织辉映。
F :您认为品牌如何确保其核心市场差异符合品牌形象？上述零售店内同时也设置了餐饮空间，设计如何助力实现这一点？
L : 这个我们认为是品牌方和设计共同去创造，去解决的核心市场差异化这个问题，但是否完全符合，需要多次尝试及推翻。
站在设计的角度，我们尝试改变，再反问是否合适。改变和合适是不可脱离的。无论什么设计，我们都先思考它的对象是谁，为什么？
F :在评审Frame参赛作品时，您是否有注意到哪些行业趋势和发展？
L : 在很多商业项目上都看到了艺术和科技这两个关键要素。但是其中让我印象特别深刻的是Bna-hotel这个项目，这家酒店给予了艺术家们释放才能的创作空间，同时也以此实现了要让顾客住在艺术品中这一令人赞许的经营理念。
在所有人都在同一个方向走的时候，如何真实地，清晰地表达是一个值得思考的问题。
文：FRAME团队
编辑：MIKI
校对：Daisy
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