开票 | 赖声川导演·曹禺经典作品《北京人》，中国现代戏剧文学巅峰之作！
话剧《北京人》是中国著名剧作家曹禺先生的经典作品之一，被誉为“中国现代戏剧文学的巅峰之作”，该部作品数次被搬上话剧舞台。
北京央华时代携手著名导演赖声川；
曹禺之女及衣钵传人万方；
剧雪、闫楠、孔维等实力派演员，
再次将这一作品呈现舞台，
共同打造中国戏剧新经典。
01
新经典戏剧《北京人》幕后创作
20世纪70年代，赖声川第一次读到曹禺先生的剧本。彼时，曹禺等一大批中国文学家的作品在台湾被视为禁书。许多爱好戏剧的台湾学生，都是通过路边书摊的盗版印刷才能了解到中国戏剧人当时的创作。在赖声川看来，曹禺先生的作品是中国20世纪勇敢的戏剧实验。
在此之前，中国舞台艺术以戏曲为主，曹禺先生的作品是从戏曲的概念跨到现代剧场。同时还把当时中国严重的社会问题融入其中，是非常具有先锋意识的。
曹禺先生一直被称为“中国的易卜生”，但是在赖声川看来，并不能单纯的用易卜生来解读曹禺，他的作品悲伤之下其实包裹了很多的黑色幽默，这是非常契诃夫式的表达。
在很多人看来，曹禺先生的作品都是悲剧，但赖声川却说曹禺“笑”的是人性本身的脆弱。他形容就好比你在狂风暴雨中偶遇一个行人，你问他要去哪里，他告诉你他要徒步去北京。这是一个令人发笑又无奈的场景，所以观众看到的是一个盲目行为最终走向了悲剧。
事实上，赖声川认为《北京人》是全世界最接近契诃夫作品的一部剧作，在中国不曾出现过这样的作品。这是造成解读上困难的理由之一。
契诃夫本来就不容易理解，更难模仿，对任何导演总有特殊的挑战。契诃夫创造了一种乍看之下像现实主义的戏剧，事实上更像人生本身，而人生本身不等于现实主义，细细观察其实挺无聊的，也很难掌控、塑造。契诃夫的创举在于他抽取传统戏剧中的高潮，重新定义一场“戏”是如何书写的。
02
《北京人》的“音景”
在曹禺先生的笔触下，《北京人》呈现一个复杂的音场：老北京各种大街小巷的声音，加上曾府内部各种不同个性角色的声响。他们的语言，也可以被视为一种声音。
好比大奶奶曾思懿从头到尾的唠叨，如果用现实主义的方式处理是正确的，但因此而会进入非现实的境界，因为现实主义剧本中没有角色一直不停的这么说话。用写实的手法，思懿的“持续独白”会成为一个复杂音场中持续存在的声音，她不在场的时候也仿佛在空气中存在，就像其他的各种声音一样。与之相衬，文清缓慢、受鸦片影响的言语也成为音场中另一种持续的特色声音。
加上所有角色，这像一部复杂的室内乐，曹禺先生架构了一个精致的“音景”(soundscape)，相符于传统北京士大夫家族生活。身为导演，这个“音景”是不可忽略的。
03
角色之间的关系，角色与戏之间的关系
《北京人》其实没有主角。像契诃夫的很多戏一样，它是一张团体照，一个特定阶层的众生相。
针对曾老爷子的角色，从他身上也出现了诠释上的重要线索。如果曾皓是一个“正常的”守着旧观念的没落士大夫阶级，那其实他所有的台词都相当正常，甚至于，他已经准备好自己棺材这件事也显得相当”正常“。但是事实上，他的一切行为和言语是不正常的，他对家人的要求，他对愫方的“囚禁“，可以说在封建社会里是正常的，但是如果我要正常处理的话就显现不出它的不正常性了。
再看思懿、文清这一对，线索开始堆积起来了。如果我们把文清诠释成一个正常的“文青”，多愁善感，有着诗人的情怀，这似乎是正确的诠释，但是放在曹禺先生塑造的这个“灰色幽默“家庭中，这样的诠释是不通的。稍作深入研究，会发现文清绝不是受压迫的英雄，反之，他是一个懦弱的，无法自立的失败者，撑不起家庭，撑不起自己。如此看来，他的夫人思懿的夸张性和荒谬性就显得更正当而正常，而这个“正常”增加了整个大画面的荒谬性。
再进一步分析，会发现，不应该用”好人“、”坏人“来论断思懿。事实上整个《北京人》里面都没有”好人“和”坏人“。曾皓也不是什么邪恶的坏人。他们都是人，生长在那样的社会背景之下。他们每一个人做的每一件事，在他需要在这个家庭里生存下去的前提之下，都是能理解的。
04
《北京人》中“北京人”
这部《北京人》演出时间长达3个多小时，光中场休息就有2次，但是每个观众都会坚持到最后。赖声川说如果一个戏沉闷的时候，观众会骚动、会看表、会玩手机，但是《北京人》不会。
在《北京人》原著第一幕中，所有人物逐一登场，故事零碎，赖声川形容就好像一团乱七八糟的毛线。但通过他巧妙的导演手法处理，让整个剧的节奏更加精准合理，人物全部到齐以后，故事迅速明朗起来，牢牢抓住观众的心。
在赖声川的《北京人》中“北京人”第一次有了呈现，
他表示这个角色其实是曹禺《北京人》的绝妙之处。
在一个极其压抑的中国式大家庭中，突然闯入了一个“原始人”，打破了所有的规矩、体面、秩序，是一个超现实主义的手法出现在现实主义的剧本里面，“‘北京人’自由自在，不像我们现代人这么文明”在这个剧中具有强烈的反讽意味。同时“北京人”这一人物，也让赖声川觉得自己与曹禺先生有了连接，就好像《暗恋桃花源》里的“陌生女人”一样，是一个剧的灵魂所在。
05
导演的快问快答
01
请赖老师简单介绍下他对《北京人》这部戏的理解，为什么会考虑执导这部戏。
赖声川认为，曹禺的《北京人》是一部远远超越他时代（1940）的作品。可能因为前面《雷雨》等作品影响力太大，容易引人去想象《北京人》的写作方式还是同一种模式，现实主义加上易卜生式社会议题关怀，再加上传统中国美学中的写意风格与象征。
事实上，赖声川认为《北京人》是全世界最接近契诃夫作品的一部剧作，在中国不曾出现过这样的作品。这是造成解读上困难的理由之一。契诃夫本来就不容易理解，更难模仿，对任何导演总有特殊的挑战。契诃夫创造了一种乍看之下像现实主义的戏剧，事实上更像人生本身，而人生本身不等于现实主义，细细观察其实挺无聊的，也很难掌控、塑造。契诃夫的创举在于他抽取传统戏剧中的高潮，重新定义一场“戏”是如何书写的。
而此前，赖声川并没有看过有关《北京人》的任何演出，或许作为一个导演来说，可以让他没有既定概念的去建立较客观的视角，他希望自己的诠释能够对得起原作者，能够得到他们的点头认可。
02
执导《北京人》过程中碰到过怎样的挑战。
赖声川把本次工作想的比较单纯，就是为原始作品，为原始作者服务。尤其他通常导演自己的作品，很少导演别人作品，当赖声川导演其他作者作品时，他特别珍惜与原作者心意交流的过程，享受接近原作者作品、思维以及建构故事方式的整体经验。在赖声川心目中，他需要对得起原作者，这些前辈。如果他们还在，赖声川希望前辈们看到他的诠释会点头同意。
03
在保留《北京人》原剧本的基础上如何进行再创作的。
第一次读《北京人》的时候，赖声川已经意识到这是一个非常长的戏，可能“开快车“也需要四个小时才能完成演出，但他没有想到因为这样的理由而删除任何的台词或角色。他认为作品的原始完整性是至关重要的。因为他自己写剧本，知道能够写出一个完整的结构是辛苦而困难的，不能因为某些次要的因素而破坏这个结构。
这部创作于1940年的长篇巨作，多年来被反复演绎上演，但绝大多数版本都有所删减调整，赖声川的这一版可谓高度忠实原始剧本之作。尤其是剧中“北京人”走上前台，以及结尾“文清之死”的呈现，使原著的创作初心得以更加明确的直抒传递，但在舞台呈现上又有了新的创造。通过舞台色彩和情景、人物逻辑的调控，写实中有写意，直面中有间离，毫不喧宾夺主地悄然融入当代戏剧人的思考和审美。给人印象最为深刻的是第一幕的“纯白”；第二幕的“纯黑”；第三幕的“生活原色”，三幕色彩各不相同，为每一幕赋予了不同的意义。
中国现代戏剧文学巅峰之作
赖声川导演·曹禺作品话剧——《北京人》
演出时间：
8月24日（周六）- 25日（周日）20:00
演出地点：深圳保利剧院
演出票价:1080/880/680/480/380/280/180
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有关推广活动最终解释权归深圳胖满满文化艺术传播有限公司，
及活动支持方FLORTÉ中国经销商欣一国际贸易（深圳）有限公司。
▏来源：深圳胖满满文化 特约推广
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