一个人在荒岛 | 欢迎光临环岛巡游
一个人在荒岛
——存在于现实，梦境以及过去和未来的某一刻
ONE MAN AT A LONELY ISLAND
-existing at the moment in reality, dreams, the past and the future
展期：2021/1/30-2021/3/30
开幕：2021/1/30
出品人：刘亦男
策展人：张翀
执行策展人：邵巍，余雅文
参展艺术家：董师，顾晨忆，郭国柱，喜鹊，李振华，邵巍，童昆鸟，郝经芳&王令杰，张翀，周巍
主办单位：坪山区文化广电旅游体育局
承办：南西艺术
协办：坪山美术馆、深圳市东部文化发展有限公司
视觉设计：黄扬设计工作室
2020坪山区宣传文化体育事业发展专项资金资助
本次展览是“一个人在荒岛”系列展览的第四个延续展，这个系列展览每次都会邀请不同的策展人和艺术家从不同角度来诠释”荒岛”的概念。
“一个人在荒岛”缘起于独立策展人李振华先生的长期写作项目。从2018年10月在锦溪几点当代艺术中心的驻留开始，与一个朋友有关，也与在锦溪的独处有关。其后“荒岛”主题就像种子发芽一般自然的生发出了一系列联合青年艺术家的展览。
2018年12月在杭州 Van Art Space（梵耘艺术空间）策展人崔绍翰策划的展览“一个空间的日常”中，李振华与艺术家董师开始了以“荒岛君日记”为题的初次合作。其后，2019年3月，在厦门T·Gallery先锋艺术空间，李振华先生开启了荒岛系列的第一个正式的展览“如果你发现荒岛，应该就不会孤单”。随后，2019年5月，在柏林 Diskurs Berlin 艺术空间，李振华与董师又举办了以“一个人在荒岛”为题的双人展。紧接着在第二年2020年6月，在上海阆风艺术空间又举办了以宇宙作为主线的荒岛展，题名为“但愿月亮落下之后，明天的荒岛是一个晴朗的早晨”。可以说每一年荒岛展都在不断的尝试去探讨不同的主题，也在不同的地方生根发芽，越来越多的观众见证了荒岛君的成长。
每一次荒岛展览我们都希望对荒岛这个概念做一个新的诠释，来丰富荒岛的意义和可读性。事实上荒岛本身也拥有无数的可能性等待我们去发掘。荒岛既可以是浩瀚宇宙中一个个孤独的星球，又可以是生与死的边界，既可以是人们内心深处最孤独和柔软的地方，又可以是梦境中我们无法触及却向往的彼岸。
本次展览，我们从时间和梦境的角度出发，共邀请十位艺术家参展。每位各做一件关于描述时间和梦境的作品，散布在亦山品物旗舰店和美遇憶咖啡餐吧的各个角落，观众可以自己去寻找，也可随缘而遇。希望“荒岛”能够带给每个观众不一样的美好记忆。
● 开幕对谈《“一个人在荒岛”展览的历史》
2021年1月30日，“一个人在荒岛”展览开幕仪式在坪山美术馆美遇憶咖啡餐吧举行，现场展出10位艺术家作品，展期将持续至2021年3月30日。在当天举办的开幕对谈中，坪山美术馆馆长刘晓都、出品人刘亦男，策展人张翀与参展艺术家们以及展览主视觉设计黄扬参与对谈，共同探讨荒岛系列的更多可能性，对谈由执行策展人余雅文主持。
艺术家小组喜鹊现场进行了行为艺术表演，观众在展厅的各个角落寻找到藏匿好的金币，通过投喂金币的方式让喜鹊回答一个问题，观众反响热烈。
在鲜花点缀的插花工作坊，青年装置艺术家顾晨忆将花植作为媒介，进行花艺基础知识的教学，探索插花艺术的可能性，指导观众动手制作插花作品。
“生活中我们可以通过钟表来看到时间一分一秒的前进，似乎钟表已经成为了时间的代名词。但其实时间并没有具体的形态，甚至连其是否存在都没有能够真的被证实。因为我们所有有关于时间的描述都来自于记忆，或来自于对于集体记忆的认知。
李振华曾说:“我经常会觉得自己在未来的某一时刻，或在过去现在之中，但是这种感受是重合的。就像在过去遭遇的事，去想的时候，或可能在未来的某一时刻还会遭遇。对我来说，故事或这样的遭遇，是一个连绵不绝的东西。”
所以其实很多时候荒岛是消失了时间的。我时常想，那些得了阿尔茨海默病的人们是如何看待时间的?也许时间对他们来说就是薛定谔的猫——介于存在与不存在之间。人类的记忆丧失或出现断层的时候，时间也会随之出现停滞，重复和混乱。也许时间只是一种描述记忆的方式，随着记忆方式的改变，它既可以是永恒又可以是一瞬，既是梦境也是现实。也许我们的荒岛既是这样一个承载着不同时间记忆的地方...”
文/策展人：张翀
董师的创作以绘画为主，主要使用ipad和iphone，以一个拟人的形象——独⻆兽先生作为主人公而发展出庞大体系的创作，目前估计超过3000件。这种及时回应满足了轻松记录的创作方式，也包含了他对当下生活和社会现象的调侃。
● 顾晨忆《写给时间的信》 再造纸、种子 2021
顾晨忆尝试自己制作纸张，并放上一些种子，纸晾干的过程中这些种子会发芽，等完全晒干后，这些发出的小芽见证了这张纸诞生的过程，也把制作纸的时间留在了上面。
● 郭国柱 《洗洗睡吧》II 艺术微喷 2017-2018
郭国柱的作品通过对被摄者睡眠的整夜曝光，得到床上被摄者如同云散的影像，与室内物品清晰结像形成对⽐，意在⽤摄影阐述作者对时间与⽣命的思考，在时间⾯前,所有⽣命体都是平等的过客，甚或⽐我们所追逐的物质世界更为短暂。
● 李振华 《雪人的踪迹》 3D 打印 2020
● 邵巍 《皮肤》绢布喷绘 2021
邵巍将父亲的手的局部放大至整墙尺寸，呈现在半透明的绢布上，使得皮肤的纹理与夯土材质产生对话。给冷冰冰的墙面赋予了生命的特征。这件作品延续了她对人与自然事物之间关系的体会与思考，反映了个人独特的观察视角。
● 童昆鸟 《烛光之钟》 瓷器，蜡烛，油漆笔 2021
童昆鸟在一个标有时间刻度的盘子上画上数字，并在中间点上蜡烛，蜡烛燃尽之时，像指针一样的蜡液会指示燃尽的时间。
● 郝经芳&王令杰 《Sun Drawing》 阳光、热敏纸 2009 至今
艺术家每天邀请太阳画一幅画。依靠一台由透镜和热敏纸等组成的装置，每天阳光穿过透镜，聚焦在热敏纸上，以太阳的能量在热敏纸上划过从而留下痕迹。这一天吹过的风、飘过的云朵、经过的路人都参与到与太阳一同创作的Sun Drawing当中。本次展出七件作品代表了一周的时间，也与上帝创造世界用了七天有关。
● 张翀 《旅程》 纸，头发、水晶滴胶，笔芯 2021
在近几年发现自己生出了些许白发，不记得是从什么时候开始悄然的长出来，而且这个过程是不可逆的，往往拔了又不断地冒出来。人生就好像一支笔，在不断地书写过程中，黑色的墨水越来越少，写到最后，墨水都用完了。换个角度来看，这些白发也同样见证了人生旅程所面对的困难挫折，也陪伴着他度过幸福快乐的美好时光，所以他将自己的白发和黑发做成一支笔，放在生命之树的图腾上，以它们作为人生旅程的见证。
● 周巍 《造物》 综合材料 2021
周巍把使用过的日常闲置物搜集起来，用白水泥和grc石膏将其连接。使用过的物品有一天也会埋入地下成为化石，形成记忆的沉淀。艺术家的作品中既有时间和历史的概念，又有封存记忆的概念。最终作品的呈现方式还带有一些中国文化中的山水意境。
● 喜鹊 《散步》 空间装置，书，刻字、现场行为 2021
一个人沿着荒岛的海岸线行走，为脚下所遇到的每一寸陆地命名。潮汐日复一日的改变着海岸的形状，人所留下的名字成为短暂而再无所指的方向，成为时间。喜鹊将其在未知岛屿的散步路径转移至本次展览空间中，所命名的岛屿和为此创作的故事将以文字的形式流淌其中。你可以寻向所志，也可以随时的踏上这段时间再随时离开。
亦山品物旗舰店
深圳市坪山区汇德路坪山文化聚落展览馆H铺
美遇憶咖啡餐吧
深圳市坪山区坪山街道汇德路，坪山美术馆五层
▏来源：坪山美术馆特约推广