足不出户，全球12场最新重量级展览等你来逛！
The following article is from 深活方式 Author Jas.
昨天是5月18日，除了是520的前两天，它本身还是个重要节日——国际博物馆日。自1977年创立以来，这个节日已经度过了44个年头。
在经历了疫情危机席卷全球后，博物馆以及相关文化产业也深受影响，因此2021年国际博物馆日将主题设定为「博物馆的未来：恢复与重塑」——邀请来自全球的博物馆以及文化爱好者，一同思考在博物馆创造价值的路上，看看有什么创新的模式，实现博物馆更好的未来前景。
随着全球疫情的好转，世界各地博物馆以及其他展览场地也相继苏醒，一场场新展览的策划也走上了日程，等着唤醒我们体内的艺术细胞与看展情结。
然而经历了疫情之后，展览的策划上也开始有了不少创新思路和方式，不再是单一的线下看展，结合了前沿技术的线上看展、VR游戏也激发了大众的看展热情，小众领域的主题展览也通过线上平台接触到更多的全球观众。
接下来，集结了全球12场重量级展览推荐给大家——涵盖了古典绘画、当代艺术、设计工艺、主题文化4个领域，其中还有不少线上展览（文中有入口提供）。让我们隔着屏幕观摩一下，这些暂时可能无法亲身观展的境外展览，是不是真“香”？
1
古典绘画展
01
/ 轻轻一点就看到卢浮宫全部作品
展览名称：卢浮宫线上展（Louvre Online Tours）
展览时间：2021.3.26-
作为世界四大博物馆之首，原为法国王宫的卢浮宫博物馆，在今年3月26日官宣，超过48万件藏品已经放到官网向大众开放。而且，这个线上展览是实时更新的，展品数量还在每日攀升。
这些展品还不仅仅限于卢浮宫自家的馆藏，借来办展的和曾经短期停留的作品都会进入这个线上展厅。换句话来说，在这展厅上能看到的，即使亲自去了卢浮宫也未必能看得着。
线上展厅的设计也很简单易懂，一改过去博物馆网站繁杂难懂的刻板印象，从顶端到底端只分成4个部分——按作品名称搜索、按作品分类搜索、按主题相册搜索以及实体展厅的地图导览。
如果想马上看到卢浮宫的“镇馆三宝”，方法也很简单——直接下滑到第三个板块的“主题相册”（Themed Albums），点击第一个名为“罗浮宫的珍贵馆藏”（Masterpieces of the Louvre），就可以看到40件最经典的藏品，爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》这“三宝”自然也在其中之列。
看完高清大图与详尽的展品信息后，还可以点击页面的下载图标，在弹窗中选择下载选中图片或者整组图片的压缩包。
面对线上展览对线下办展的威胁质疑，卢浮宫的馆长Jean-Luc Martinez表示丝毫不担心，他在卢浮宫官宣当天即发表了这么一段话：“卢浮宫令人惊叹的文化遗产，现在点击直达！我相信，这种数位内容，将进一步激发观众到卢浮宫亲自看展的兴趣。”
可能现在我们只能隔着屏幕欣赏作品，但未来某一天当我们站在卢浮宫里，再次面对作品的时候会更加惊喜与激动。
卢浮宫“珍贵馆藏”之一的《自由引导人民》
🔗线上展端口：
https://collections.louvre.fr/en/
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02
/ 沉浸式巨幕再现印象派大师作品
展览名称：印象‧莫內—光影體驗展（莫奈在台湾译作“莫内”）
展览地点：中国台北信义区松山文创园区一号仓库
展览时间：2021.6.25-9.26
这场集聚了莫奈为首的18位印象派大师的2000幅作品的展览，在今年3月到5月首次展出于悉尼，原名为“莫奈和朋友们——生活、光和色彩”（Monet & Friends——Life, Light & Color），全球巡展的第二站，同时也是亚洲第一站来到了台北的松山文创园区。
在悉尼举办的“莫奈和朋友们——生活、光和色彩”展览
策划展览的是来自澳大利亚墨尔本的Grande Experiences，他们可以称得上是打造沉浸式展览的“老手”。自2006年以来，Grande Experiences已经在全球150个城市中，累计吸引了超过1700万名人观展，此前名声大噪的梵高展也是出自他们之手。
这回的莫奈展，是Grande Experiences耗费两年时间去策划的力作。
展览分为四大展区。第一部分是沉浸式投影区，这是整场展览值回票价的关键。
沉浸式的体验在于将原本看展单纯仅是“看”，拓展成包括视觉、嗅觉、听觉的多感官体验。高达5米的多屏幕投影和40部左右投影仪，让超凡的视觉体验成为可能。
在40分钟的沉浸式体验中，分为三个阶段去搭配不同的古典音乐和特制香氛，让观众全身心地进入到由印象派的光影与色彩组成的感官盛宴。
第二部分是前导介绍区，以时间为轴线结合当时的历史背景，方便观众更清晰地了解印象派的发展过程。
第三部分还原了“莫奈花园”——莫奈先生的吉维尼故居，依据《睡莲》等作品做出实景重现。
第四部分则是绘画区，通过投影教学，让大人和小孩一起学习印象派画法。
这样的沉浸式展览，早已跳出了以往看展的寻常体验，让看展这件事在科技联动下开始有了全新的定义。
03
/ 在家也能看的女性艺术家联展
展览名称：女性画家，1780-1830（Peintres Femmes, 1780-1830）
展览时间：2021.5.19-7.4
展览地点：卢森堡博物馆
位于巴黎的卢森堡博物馆，最近策划的新展中，将时间拉回到法国大革命前后——1780-1830年，展出了当时社会背景下创作的近80幅女性画家作品。
在这个特别的时期，女性开始争取接受教育的权力并最终胜利，女性艺术家的地位也得到了前所未有的提升。
1783年，VigéeLe Brun和Labille-Guiard被法国皇家绘画学院录取，女性开始被艺术专业机构所接纳。1820年，得以进入沙龙展示艺术作品的女性艺术家，在数量上有了很大的提升，从一开始的30人上升到200人，并且被更多的男性艺术家以及社会大众所接受。
展览包含了伊莉莎白·维吉·勒布朗（Elisabeth Vigée Lebrun ），玛格丽特·杰拉德 （Marguerite Gérard），玛丽·吉列明·贝诺（Marie Guillemine Benoist）和康斯坦斯·梅耶（Constance Mayer）等多位女性艺术家作品。
虽然博物馆尚未向线下观众开放，但在线上展中，观众已经可以进入展厅，四处走动观赏作品。购买语音导览版本，还可以听到每个作品的具体介绍。
🔗线上展付费购票端口：https://billetterie.museeduluxembourg.fr/visites-virtuelles-expo-peinture-ile-de-france-css5-rmnluxembourg2-pg1-rg22921.html
🎫票价：5欧元 / 9欧元（含语音导览）
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2
当代艺术展
01
/ 这一次的草间弥生展览很不一样
展览名称：草间弥生：宇宙自然（Kusama: Costmic Nature）
展览时间：2021.4.10-10.31
展览地点：纽约植物园
现年92岁的日本艺术家草间弥生，在2021年依然人气火爆，适逢年中已在伦敦、柏林和纽约三地开办超大型展览。
在伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）举办的“无限镜室”展览未及开幕，门票早早售罄。举办草间弥生回顾展的柏林的Gropius Bau展览馆，因为疫情相关的原因，被迫在开放几天后再次关闭，只能在网站看到小部分展览信息。
在伦敦举办的“草间弥生：无限镜室”（Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms）展览
好在纽约植物园的草间弥生展览，其造诣超越了以往所有的展览，将艺术家对自然世界的终生迷恋，以及艺术家最标志性的圆点图案，在250英亩的植物园内，用超广阔的户外雕塑装置大胆而愉悦地彻底呈现。
这场展览历经三年的辛苦策划与制作，原定于2020年开幕，却因为疫情原因推迟到今年4月10日方才开放。
《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin）和《飞向宇宙》（Fly to the Universe）在这次展览中，作为全新的标志性装置雕塑首次亮相。
这两款作品具备强烈的动感，无论是《跳舞的南瓜》这个16英尺高的青铜雕塑，以跳舞的姿态半腾空在地面上的黄色章鱼，还是《飞向宇宙》这个13英尺高的在水池中，仿佛被风吹动的有太阳脸蛋和红色触手的可爱形象，都将气氛中的愉悦分子调动了起来，如果能身处其中想必会被它们的欢乐气息所感染。
草间弥生以往的经典作品，也在这次展览中拥有升级版的重现。
首次创作于2002年的作品《点点树》（Ascension of Polka Dots on the Trees），这回与纽约植物园中郁金香、鸢尾花、向日葵等不同季节的植物，搭配出的不同组合将如约而至。
重现的旧作还有《自恋花园》（Narcissus Garden），在溪水中放置了1500颗不锈钢浮球，源自她在1966年威尼斯双年展中的同名作品。
此外，最受大众欢迎的作品之一《无限镜屋》（Infinity Mirrored Room—Illusion Inside the Heart），这个用镜子打造的方形屋，目前尚未开放，预计会在夏季开门迎客。
策划整场展览的Mika Yoshitake有这么一番评价：“对于草间弥生来说，宇宙自然是一种生命力，它从她在实践中研究的微观和宏观角度，整合了宇宙的地面和天体秩序。她的探索唤起了个人和普遍的意义。大自然不仅是灵感的主要来源，而且还是草间弥生艺术语言的内在中不可或缺的一部分。在这种语言中，有机生长和生命繁衍将无处不在。”
在纽约植物园官方发布的90秒视频中，以《飞向宇宙》开头，波点、南瓜这两样草间弥生标志性元素在这个大自然气息浓郁的环境中，以很艺术又很融和的方式，创作出一份最诚挚的作品，也是对大自然依恋的最由心抒发。
02
/ KAWS首次东京大型回顾展
展览名称：KAWS Tokyo First
展览时间：2021.7.16-10.11
展览地点：森美术馆
2001年，纽约人气艺术家KAWS来到东京首次举办个展，名字用的就是“KAWS Tokyo First”，在20年后KAWS再次在东京办展，用了完全一样的展览名称，背后包含了「回归原点」的寓意。
2001年在东京举办的“KAWS Tokyo First”展览
在本次大型展览中，将展出KAWS的150多件作品，涵盖了从创作初期到最近的绘画、雕塑、平面设计等多个领域的作品。同时，KAWS的私人收藏系列、AR作品和互动体验也将在这次展览中亮相，成为吸睛亮点。
此外，这次展览还请到了日本人气男星新田真剑佑担任宣传大使，同时邀请了三名日本歌手明星——武藤千春、长谷川未来、Grover为展览制作语音导览，这样的阵容可以说是非常值得期待的。
展览宣传大使新田真剑佑
3
设计工艺展
01
/ 全球首位手工艺奖将移居线上
展览名称：第四届LOEWE手工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize）
展览时间：2021.5.25
第四届LOEWE手工艺奖入选作品海报
作为全球第一个真正意义上的手工艺奖项，LOEWE工艺奖每年会选在不同的城市，举行颁奖典礼以及办展。由于举办方LOEWE（罗意威）在艺术追求上是一贯的高标准，艺术品位也好到无可挑剔的地位 ，因此每回展览本身的设计也受到了艺术圈乃至圈外人士的高度期待。
LOEWE工艺奖得以创立，离不开LOEWE的现任创意总监Jonathan Anderson。
在他入主LOEWE之前，LOEWE还是一个早已过时的西班牙品牌。可经过他的改造后，如今LOEWE已经是叫好又叫座的人气品牌。Jonathan Anderson所钟爱的手工艺文化，例如陶瓷、纺织等人们用手做出的一切工艺，也以此作为重要的艺术灵感，打造出LOEWE每一季产品的亮点。
正因为从手工艺文化中受益良多，Jonathan Anderson希望通过发起手工艺奖，为全世界专注手工 艺的艺术家打造宣传平台，这才有了2016年开始的LOEWE手工艺奖。
第一届工艺奖展览在2017年举办，地址选在了LOEWE品牌故乡马德里的建筑学院举办，并在同年于纽约和巴黎巡展。
第二届展览选在伦敦的设计博物馆举办，用木制方框为手工艺作品定制出一款三维立体画框。
第三届则在由艺术家野口勇设计室内石头花园中举办，这是位于东京的一处安静空间，由石头和水制成，取名为“天堂”。
第四届的手工艺奖竞争激烈程度有增无减，2920名参赛选手中只有30名能够进入决赛。评审专家团 队包括第三届冠军石冢健太、创意总监Jonathan Anderson、设计博物馆前馆长Deyan Sudjic、建 筑师兼设计师 Patricia Urquiola和建筑师Benedetta Tagliabue，他们花了两天的时间才在LOEWE的 马德里总部筛选出入围名单。
因为疫情的原因，第四届手工艺奖的展览在延迟一年后，只能移居网络上以线上展的形式呈现。通过虚拟的线上展览，观众可以在巴黎的装饰艺术博物馆中“漫步”，使用3D技术近距离观看作品，
Darshana Raja的入围作品《Whole Hole》
中国艺术家Fanglu Lin的入围作品《SHE》
入围作品不乏让人印象深刻的创意。美国创意大师Jiyong Lee的玻璃制品，受到细胞有丝分裂的启发 ，被做出了几何形状的玻璃结构。Jessica Loughlin从澳大利亚的沙漠和盐湖中汲取灵感，创作出轻盈感十足的层状玻璃，光线在上面会呈现出不同以往的美态。
Jiyong Lee的作品《Mitosis》
Jessica Loughlin的作品《Receptor of light IX》
最终获奖者将获得5万欧元（折合39万人民币）的奖金，到底哪位艺术家能夺得头筹，让我们一起拭目以待。
🔗线上展端口：https://craftprize.loewe.com/
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02
/ 达利大师都仰慕的鬼才高迪个展
展览名称：高迪：建筑师的想象（Gaudí: the Architect of the Imaginary）
展览时间：2021.5.19-2022.1.2
展览地点：光之采石场（Carrières de Lumières）
位于法国普罗旺斯小镇的光之采石场（Carrières de Lumières）是一家专注沉浸式体验的数位艺术展馆。它的前身是一座有着悠久历史的采石场，经过改建后于2012年开放，曾经办过梵高、莫奈、达芬奇等大师主题展。
也许大家对建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）鲜少听闻，但艺术家达利对这位建筑师可是推崇有加，可以称得上使达利的灵感源泉。
高迪被誉为“上帝的建筑师”，在他的作品当中几乎找不到直线条，因为他说过一句话：“直线属于人类，曲线属于上帝。”
因此他的风格在形式上达到高度的自由，色彩和纹理非常丰富，呈现的作品也远超越于当时的审美，甚至被指责造型过于古怪。
但时间终还是给他的作品返还公正评价。他为巴塞罗那设计的多所建筑，如今都被联合国教科文组织列为世界遗产，其中包括古埃尔公园，巴特洛之家，米拉之家以及至今尚未完成的圣家族教堂。
这回由专业团队Culturespaces Digital打造的沉浸式体验展览，用大规模的投影设备打造出10分钟的观展体验。在这个展览入口附近，还有名为“达利，无尽的谜”（Dalí, the Endless Enigma）沉浸式展览在同期展出。
03
/ 揭秘最生活最实用的运动鞋
展览名称：未装箱的运动鞋：从工作室到街拍（Sneakers Unboxed: Studio to Street）
展览地点：伦敦设计博物馆
展览时间：2021.4.30-10.24
曾经为V&A博物馆策划过运动服展览的Ligaya Salazar，这一次将目光投向了运动鞋。
据统计，2019年全世界生产了超过240亿双鞋，超越人类历史中的任何一个时期，而且估计每年会有3亿双鞋被扔弃。运动鞋在不知不觉中，在大众消费中占据了重要地位。
展览打破了常规的线性叙事方式，以非线性的方式分为「风格」和「表演」两个部分进行，为观众揭开鞋类产品设计的幕后。
为了策划这场展览，Ligaya花了18个月的时间找寻运动鞋收藏家和搜集品牌收藏系列，去了解运动鞋背后的整个故事。这也让展览最终达到了可观的规模，展品中有超过200款的珍贵收藏，以及电影、摄影作品中的出现过的鞋履。
这些藏品中，还包含了Converse All Star和篮球运动员Chuck Taylor的合作款、PUMA Disc专业跑鞋以及Adidas与日本服装大师山本耀司的联名款球鞋。
此外，展览还展示了高科技球鞋的研发与制作过程，Adidas的造鞋机器人和3D制作出来的FUTURECRAFT.STRUNG球鞋也在其中，成为展览非常重要的看点。
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主题文化展
01
/ VR虚拟中与爱丽丝一起梦游仙境
展览名称：好奇的爱丽丝（Alice: Curiouser and Curiouser）
展览时间：2021年5月22日
展览地点：V&A博物馆
2021年是《爱丽丝梦游仙境》诞生的150周年，伦敦的V&A博物馆为此策划了一场大展，通过五大主题以及300多款展品，从电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影多维度探索这本经典名作。
不仅如此，V&A博物馆还初次进军VR虚拟领域，办起了以「好奇的爱丽丝」为名的VR沉浸式体验展，在大展开放两个月后的5月22日正式上线。
为了办好这场VR首秀，V&A博物馆找来虚拟技术界的领先团队HTC Vive Arts合作，请来冰岛插画师Kristjana S.Williams重新绘图，并由沉浸式游戏工作室Preloaded制作，可谓是强强联合的重量级作品。
去年9月放出先导片即吸引了不少观众，小白兔带领着观众寻找失去的物品，参观红心皇后的花园，解决一个接一个难题。
这还仅仅是先导片，即将在5月22日开放的VR展览，可以说是一场有互动体验的游戏。根据先前的剧透消息，整场VR体验将持续45分钟，观众会在精心打造出来的虚拟幻境中，看完整场大展。这场VR展，之后还可能在线上向公众开放。
当然，V&A博物馆也想满足观众的尝鲜想法，如今在VIVEPORT（下方链接）花费5英镑（折合人民币约45元），就可以体验到精简版本的VR展览。
🔗线上体验端口：https://www.viveport.com/49370dde-0e06-4540-85e9-2e5c7428f844
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02
/ 90后和95后摄影师眼中的90年代
展览名称：90年代项目（The Nineties Project）
展览时间：2021.2.4-
这场名字听起来有点一般的展览，实际上却非常特别——一群才华出众的90后摄影师在赛博朋克河流中交聚，碰撞出虹彩浪花。这是一场只能在线上开办的年轻摄影师联展。
这个线上展厅，在拼规模、拼体验、拼场面的当下可以说是一股清流。进入即可看到一个拥有90年代系统审美风格的「Windows桌面」，背景是有点蒸汽波味道的「赛博河流」。
河流上散落着15个图标，分别对应了策展人前言、13位艺术家或摄影师以及时装品牌Liquid Sky NYC的单独展厅。桌面最初的状态中，图标分成左右两边，左边是1990-1994年这5年出生的6位摄影师，包括获奖无数的摄影界大咖Tania Franco Klein；右边是1995-1999年出生的7位摄影师，北京摄影师Toby Zeng也在其中。
摄影师Tania Franco Klein的展出作品
北京摄影师Toby Zeng的展出作品
在页面的正中心，左右两边落下的“1993年”，被用作了展览的前言展厅。点开即穿越进了1993年出生的策展人，同时也是乌克兰版《 Vogue》杂志创意总监兼时装编辑Sonya Kvasha的世界。屏幕上方立马展开了打字的动画，以“我是1993年的。你呢？”开头，一点点展开这个展览的陈述。
屏幕中部放置着摊开的展览的小册子，下方的YouTube的小视频也会在进入页面的那刻，响起Sandra Bernhard的迷人嗓音。
加上策展人本人，这些才华出众的90后和95后摄影师，恰恰好地对应到这10年上，每一年都没被落下，而这每一年的展厅，都像一杯与众不同的「特调」，各有各的味道，但都是他们对90年代的个人角度的思考与表达。
摄影师Lindsay Ellary的展出作品
摄影师Morgan Maher的展出作品
由于这是个仿“桌面”的设计，拖动图标即可将这些展厅入口，按照自己喜欢的样子排列。
背后的举办方——Photential摄影平台也非常值得一提。Photential是由摄影爱好者Dmitry Kurbatov创建的国际化平台，通过在线展览、社交媒体和作品售卖的方式去帮助一些年轻有为的摄影师。
摄影师Morgan Maher的展出作品
Kurbatov策划这次展览的初衷，也让人感怀：“当我们谈到90年代时，我们通常会联想到流行偶像或乐队，但我们竟然没有想起那些仍然存在，但很难用视觉表达的东西。我们希望从当前的角度探索关于那个时代的感觉、情感和记忆。”
🔗线上展端口：https://theninetiesproject.com/
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03
/ 用设计与艺术语言憧憬音乐未来
展览名称：未来发生了——未来音乐的设计（The Future Happened: Designing the Future of Music）
展览时间：2021.3.30-
由亚特兰大博物馆主办的「未来发生了——设计音乐的未来」，是一个很不一样的音乐展览。
策划这次展览的是两次获得格莱美奖的平面设计师劳伦斯·阿塞拉德（Lawrence Azerrad），他还同时是LAD Design的创始人。关于这场展览的想法可以追溯到7年前，他对专辑艺术品开始积累的观察与研究。
劳伦斯·阿塞拉德（Lawrence Azerrad）的专辑设计
伦敦DJ和创意总监Ruby Savage、亚特兰大的嘻哈作家Floyd Hall、设计师兼技术专家Marlon Fuentes也参与到展览的策划之中。展览首先着眼于亚特兰大的音乐艺术，同时也重点介绍了来自欧洲、非洲、日本和美国的50多位艺术家，这番阵容可以说是非常强大的。
Sajjad: Burna Boy, African Giant
Holly Andres: Esperanza Spalding, Emilys D+Evolution
这场展览分成6个章节——技术、永恒、社区、权力、亚特兰大和康复，涵盖的内容也非常广泛，包含了动画、摄影、杂志、表演和平面设计等领域的作品。
Frank Maddocks: Deftones专辑封面设计
在音乐灵感部分的展品中，会有来自伦敦的摄影师Adama Jalloh和插画家Gaurab Thakali的访谈，也会有黑人艺术家Nep Sidhu为S音乐视频《Welcome to Quazarz》创作的手工艺品。
这所有与设计、艺术相关的作品，在音乐的主题下，展开了新颖而激进的叙事，为整个展览覆上一层浓郁的未来感气息。不如一起到展览中，认真感受一下未来感的音乐到底长怎样。
在展的劳伦斯·阿塞拉德（Lawrence Azerrad）设计作品
🔗线上展端口：https://thefuturehappened.org/
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04
/ 夜店文化的首次大型展览
展览名称：夜狂热：夜店设计（Night Fever: Designing Club Culture）
展览时间：2021.5.1-2022.1.9
展览地点：V&A邓迪分馆
做夜店文化主题的大型展览，V&A邓迪分馆这回必定是首例。
展览深入到纽约、巴黎、佛罗伦萨、曼彻斯特、伦敦、贝鲁特、柏林以及苏格兰，挖掘当地标志性夜店作为展览素材，以时间为线索，揭示1960年至今，夜店其背后的反叛文化在怎么对世界以及大众产生深远影响的。
夜店在设计上，一直具备实验性与先锋性。
无论是安迪·霍尔经常造访的纽约传奇夜店Studio54，还是室内设计师Ben Kelly操刀设计的曼彻斯特Haçienda，都是结合了室内、艺术、时尚、视觉、照明、表演和声音等多重领域才能打造出来的感官体验空间。
Studio54夜店
Haçienda夜店
早在2018年，Vitra Design Museum也曾办过夜店文化展，但当时的规模有限，这次的新展览可以说是之前展览的升级版。由于展览场地V&A邓迪分馆位于苏格兰，展览内容还加入了苏格兰爱丁堡、亚伯丁与格拉斯哥等地的夜店风貌。
📝
疫情过后的展览又会走向怎样的发展轨迹呢？答案有无限多种可能。
但不管怎样，只要我们用心去感受每一场展览，无论是线上观展，还是亲自到馆，都会在展览中汲取到无穷的力量，让内在的精神世界愈加丰盈。这12场展览，哪一场最让你印象深刻呢？我们评论区见。
Author 撰文
Jas.
Photo 图片
各博物馆官网
Editor 编辑
Suleo
Design 设计
丫丫
▏来源：已获授权转载自深活方式