文创培训回顾 | “MPA-ICCI国际影视大师训练营”第二期：好莱坞的导演语言

在充实的课程内容和学员们热烈的交流中，第二期“MPA-ICCI国际影视大师训练营”的第一个课程项目“好莱坞的导演语言”于2019年4月2日上午圆满结束，大家在这两天半的学习时间中都受益匪浅。美国电影学院AFI（AFI, American Film Institute）的导演系教授Robert Spera就电影表演中所蕴含的潜在语言，分享了导演如何辅助演员获得表演语言的技能与经验。

Part 1 导演的必备清单

课程伊始，Robert教授便与学员们分享了在影视创作现场能够激发演员创造性表演的工具(Tools for actors'creative expression)。这样一份必要清单揭示了导演可在现场调动工具和元素来辅助演员的表演。当你需要描述某种情感的时候，所有的语言都是无力的、碎片化的，因此，影视表演中更需要语言和动作的结合。人性与共情的存在，使得电影中人与人之间的互动能够更方便观众对角色进行解读，也更值得信服。

Part 2 不可忽视的“潜台词”

作为导演，一定要学会关注“潜台词”。情感上的触动，可以来自于对话本身，但更多地还应从“潜台词”中汲取：对话和肢体语言的结合，可以令演员传达出本身没有告知的内容。

剧本不仅是一份文本，电影也不仅取决于表演，更是所有元素的有机整合。Robert教授指出一个场景的拍摄，需要调动荧幕上可以借助的其他元素来达成所期待的表达效果。同时，导演和演员间创作空间的平衡，也需要通过这些工具的整体化辅助来保留足够的创作空间，使演员可以将自己对角色的理解自动地、自然地融入到导演所提供的表演工具中，产生“1+1>2”的效果。

Part 3 导演需要给予的信任

首先，导演需要信任并允许演员带来个性化的表演。不要给演员太多的指示，因为表演是演员们对角色充分理解后所呈现出的可视化结果。导演需要学会从演员那儿寻求帮助以确定最好的场景是什么样的、并反作用于协助演员获得主人翁意识。如果现场表演与预设出现偏差，导演更应先从自身问题出发，对照checklist来筛查潜在问题。

其次，导演还需要充分相信观众自己的理解力和判断力。通过“潜台词”，调动观众的情绪和经验,要“ let them join in”（使观众融入进来），邀请他们进入场景，并在视听语言中找到一种平衡，便于观众依据个体的经验来解读影片。

Part 4 人物的塑造:通过冲突、困难来揭示

Robert教授通过《毕业生》和《教父》这两部影片分享了塑造人物的手法：（1）通过目标、困难和角色采取的行动来塑造人物：从递进的困难中，才能从“想要什么”和“困难是什么”这两个维度深层次地揭示角色性格；（2）卫星角色可以衬托主角,剧本和行为可以展示是什么样的人；（3）学会用荧幕的每一帧来建立角色，让自然的行为动作去表达，而不是通过导演人为刻意的指导（let the actions speak, not you.）。

Part 5 导演的品质

爱(Love)、共情(Kindness)和热情(Passion)是Robert教授最为看重的作为导演应该拥有的三个品质。虽然学识、经验能有助于一个人成为成功导演，但他是否是一个杰出导演便需要看他是否具备讲故事的能力，能否通过工具和信任感让演员和观众产生心灵上的呼应，自身是否能够打开思维去接受新东西，而这些能力便是建立在这三个最为重要的品质之上的。作为导演，要学会借助工具来设计电影，将目光更多地投向肢体语言、道具或是其他具有潜在表现力的元素，让它们替影片说话，而不是直接就从对话切入。

撰稿：孙雨珂