柏林Day5 | 一部升级版《鬼魅浮生》，一种迷幻的现实主义
柏林国际电影节 |
DAY
05
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【主竞赛】
鬼城事件簿
Répertoire des villes disparues
导演: 德尼·科泰
编剧: 德尼·科泰 / 劳伦斯·奥利维尔
主演: 让-米歇尔·安蒂尔 / 诺曼德·卡瑞尔 / 拉里萨·科里韦 / 乔西·德斯克内斯 / 雷米·古尔特
类型: 剧情 / 奇幻
制片国家/地区: 加拿大
语言: 法语
上映日期: 2019-02-11(柏林电影节)
片长: 97分钟
Huanchito
80/100
《鬼城事件薄》与去年的《幸福的阿扎罗》有着相似的创作思路，打通现实与超现实的边界，为主题探讨和意象生产提供一个发散的空间，人物事件都滑脱本意而指向更宽广的社会历史层面，这也同时大大丰富了文本解读的可能性：它有关生与死，过往与当下，历史和现实，入侵与排外。而16mm镜头下的冰雪小镇也让影片充满了复古与鬼魅的质感，是文学与影像结合成功的佳作。
车小爷
79/100
升级版《鬼魅浮生》，一种迷幻的现实主义。被城市抛弃的荒凉小镇里，冥界归来的幽魂和活力消弭的活人都被孤独和迷茫吞食，只有挣脱地心引力的女孩在烈烈冬风里重获新生，生与死的界限，似乎不再如世情给出解释般凌冽分明。没有旁白没有大段台词，却能感受到强烈文学性。
沈青雨
70/100
讲一个走入穷途的矿产小镇的生死故事，将生者选择怎样面对归来的死者（施动，受动抑或是不作为）与怎样面对小镇之死组织到了双重叙事中。有趣的是片子虽然也使用了悬疑惊悚元素，但总体而言提供给观众的 “看”的视角与影片的虚构真实之间是有距离的（比如用远景拍镇长向死者砸玻璃瓶，生者与死者之间的互相凝视等等），观众不被要求有情感代入或者立场选择。
再见 南屏晚钟
导演: 相梓
编剧: 相梓
主演: 南吉 / 娜仁花 / 吴任远
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 中国大陆 / 西班牙
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-02-11(柏林电影节)
片长: 107分钟(柏林国际电影节)
Vivian
75/100
导演以两年时间花了许多力气，以电影为庇护所，解开私人记忆。她试图讲述中国式母亲的纠葛，城市同性恋的处境和形婚策略，穿插着传销式宗教组织的门道，学校里的性别政治，中国人对于跨种族婚姻的看法，拼命死守的面子......议题众多，观察锐利，争吵的对白字字戳心。尽管剪辑节奏有缺陷，沙哑旁白容易陷入电视剧窠臼，但真诚所至皆可原谅。戏剧插入的部分提亮电影情绪，呼应文本中“希望生活中的起落不过是一场戏”，不仅节约成本，还为沉重的议题增添了个人风格。最后，随着闪回镜头渐渐拼接完毕，叙事视角从女儿转向母亲，让人发现控制欲强的母亲原来是受着社会观念的胁迫，从自我牺牲到要求他人牺牲，再次印证“恐同是深柜”。影片以一个孩子暴哭的生产开始，以另一个充满爱与温柔的生产结束，仿佛达到了和解，然而最后是母亲的独幕剧黑了灯，恐怕她真的交了30元住到赵老师家修“佛法”献“功德”，在自己的道路上执迷不悟。理解不意味着转机，对于如何帮助上一代人找寻自己的生活，影片没有给出一个轻松的答案。
Pony
45/100
看得出导演有想法，有舞台剧的创意，以三个时期的女性，在丈夫出柜出轨后，端看家庭内部的矛盾和成长轨迹。真实生活色彩设计感很重，饺子餐桌戏为主，母女争吵心结，结合中西文化交流的迥异，带出宗教信仰的走火入魔。没预算有没预算的拍法，这部片有做到，但不等于可以成为场面生硬的借口。大量定镜长镜头，让对话进行得干燥打转，流畅度不甚佳。几处凸显女性的流离很是唯美，浸泡水中，淋着雨，加上文本诗意的表现，这是一个富含文学的文本，但对于电影剪裁上，仍看到生涩之处。尤其看得出来，演员本身熟能生巧，但导演并无对演技有任何加分作用。整体来说，心中所想跟不上电影呈现。
上帝存在，她叫佩特鲁尼娅
Gospod postoi, imeto i' e Petrunija
导演: 缇奥娜·斯特鲁加·米特威斯卡
编剧: 缇奥娜·斯特鲁加·米特威斯卡 / Elma Tataragic
主演: 拉宾娜·米特威斯卡 / 彼得·米尔切夫斯基 / 赫瓦特·杰斯哈瑞 / 玛利洛·尼佐维奇 / Zorica Nusheva
类型: 剧情
制片国家/地区: 马其顿 / 比利时 / 法国 / 克罗地亚 / 斯洛文尼亚
语言: 马其顿语
上映日期: 2019-02-10(柏林电影节)
片长: 100分钟
Pony
80/100
以一场十字架抢夺比赛，探讨女性地位，是正确权利的争取，也象征另一种民主进程的破口。剧本 层层逼近，观看媒体、家庭、宗教、战场，女性面对世界受到的荒诞行径。
车小爷
78/100
几天以来难得的一部还有点亮点的主竞赛，但也不至于是爆款，否则这届柏林就真的尴尬了。大龄单身无业历史系“丑女”，在闯入只有男人有资格参与的宗教仪式后的日日夜夜，用一个浓缩时空讲了马其顿男权社会不可承受之重。女主朋友、母亲、女记者和神父、警察、检察官、宗教暴民的对立，都是五脏俱全的人物。女性主义表达难得没有过激刻奇，故事节奏也张弛有度，笑点设置也不错，就是整体略显单薄了点，也就是那种昙花一现的“好电影”吧。
Huanchito
78/100
电影中的女性主义应该如何被言说？是要为所有女性吹响号角，还是去关注一个平凡女人的多面人生？导演在这部影片中以一种幽默的方式在两者间找到了某种平衡，影片是对男权社会和保守宗教无情的嘲弄，也不掩饰以媒体为首的群体对女性主义的消费。更重要的是，在这出闹剧背后还挺立着一个熠熠生辉的女性形象。如果要说瑕疵，那就是这位女导演在毫不遮掩地扛着女性主义的大旗在创作电影时，也在不停地算计着自己的表达，个人意识太过强烈。
沈青雨
75/100
鲜明的女性主义立场，主角因为找到了十字架而迫使男权主导的道德/宗教秩序容纳“异”性，片中甚至提供了现成的隐喻，比如以假人来指涉身体性征与性别身份，或者以羊与狼来讨论性别政治，影片选择主角不符合男性主导的审美观的身体作为拍摄对象、并要求观众严肃审视，这本身就是立场（而这样的立场之所以被视为宣言或者抗议，原因就在于我们太习惯于将“女性问题”，比如身材，比如家庭责任等等接受为现实）。后半部分将矛盾集中在警局稍显冗长。
Peter Cat
40/100
一个在社会、政治和宗教上都有丰富延展性电影，但却画地为牢地自困于一场毫无意义的警察局“缠斗”中，最终沦为一个空有“口号”，但毫无真正思考的肤浅幽默剧。
南乌
15/100
这都已经是后罗马尼亚新浪潮时代了，怎么还会这样拍片呢？导演经常难以抵御大场面的诱惑，在必要时刻远离主角，而去塑造一个群体的象征性姿势，导致人物非常不连贯。后面在警察局里，根本就没有有效塑造紧闭感和恐怖感。只觉得是警局一日游，所以踏雪回家也毫无分量。另外，我帮片子想了个港译名，《我執到了上帝那話兒》。
【全景】
猴子
Monos
导演: 亚历桑德罗·朗德思
编剧: 亚历桑德罗·朗德思 / Alexis Dos Santos
主演: 朱丽安妮·尼科尔森 / 莫伊塞斯·阿里亚斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 哥伦比亚
语言: 西班牙语
上映日期: 2019-01-26(圣丹斯电影节) / 2019-02-10(柏林国际电影节Panorama单元)
片长: 102分钟(圣丹斯电影节)
Peter Cat
82/100
即使这个异托邦崩溃故事在叙事层面稀薄到不免有造作嫌疑，但影片极高制作水平，与地理景观相匹配的充沛视听，都让整个观看经验充满了惊奇和愉悦。
车小爷
79/100
柏林看到现在终于看到一部很“电影节”的电影，视听出众，影像风格强烈，氛围感满满当当，几乎被强制沉浸。笔墨虽分散到群像，却下笔老辣个个立体，不干瘪也不啰嗦，同时整体有凝聚感。人性和动物性交替闪现，和镜头一样生猛赤裸真实，天真与丑恶一母同胞。（但就是说不上喜欢）
徐佳含
75/100
非常风格化的镜头语言，且自始至终保持着一致性，与高山、雨林和激流融为一体。人与制度的关系被以一种隐秘而 巧妙的方式一点点揭示，其方式与《系统破坏者》形成了鲜明的对比，高下立判。
沈青雨
65/100
以想要拍特殊政治环境下的青少年这样的目的来看，片子确实拍出了复杂而合理的故事，且使用的视听语言多有亮点。
南乌
40/100
精确的，组织化的，军事化的影像，有别于《阿尔及尔之战》。奢侈的，但并非享乐的视听体验，有别于《野小子们》。是否美国人绑架了哥伦比亚人，而非相反？
【论坛】
你的鸟儿会唱歌
きみの鳥はうたえる
导演: 三宅唱
编剧: 佐藤泰志 / 三宅唱
主演: 柄本佑 / 染谷将太 / 石桥静河
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2018-09-01(日本)
片长: 106分钟
南乌
85/100
温柔，幽默。不时出现的越轴单人镜头创造了情感的重音，导演是个好DJ。石桥静河在《最大密度的蓝》中被池松壮亮淹没了，在这却光芒四射。平额头不是很像让娜·莫罗吗？
黑犬
85/100
在导演营造的轻盈和透明的氛围中，情绪在流动。为了打造这部看上去没有灌入太多力气的电影，导演在它背后一定花了很多力气。比起原著中第一人称视角如影随形般的存在，这部电影更加弱化了“我”的声部，于是就在观众对他“无名”的无意识中，一个人的故事真正变成了三个人的故事。
Huanchito
80/100
这部清新自然的电影在一众阳春白雪，苦大仇深的电影里简直就是一股清泉。
-FIN-
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