去年从这里走出了戛纳影后，今年呢？
第十七届香港亚洲电影投资会 (HAF) 的将于3月18-20日在香港会议展览中心举行。此前我们以为大家盘点了23个HAF电影项目（延伸阅读：二十三部电影，塑形亚洲电影的新未来），这次我们将继续一览Work-in-Progress (WIP) 单元的入围项目。WIP 已踏入第三届，旨在协助电影制作人寻找后期制作资金、物色销售代理，及电影节展映机会。今届 WIP 入选电影计划数目比过去两届多出一倍。入选电影计划现涵盖两个类别，分别为10 项纪录片及 10 项剧情片计划。
这份盘点将首先针对10个来自大陆、香港、台湾、日本、英国、菲律宾、印度、日本等地的剧情片项目。它们或将眼光投向被主流论述忽略的故事，或以美学作为挑战的观念，在某种共性之上呈现出独特的个人风格。这些已经完成拍摄，尚余后期的影片相信未来两年之内将陆续出现在影展或院线，也有可能更快——就像去年入选的《小家伙》5月即入围戛纳国际电影节主竞赛，《哗众之人》9月入围威尼斯地平线竞赛，《红色欲望》（The Red Phallus）10月入围釜山新浪潮竞赛。每年均有柏林、威尼斯、洛迦诺、鹿特丹、釜山、圣塞、金马、东京、温哥华、大阪等各大影展选片人来此挑选心仪之作，香港亚洲电影投资会的WIP，也确实成为了国际影展佳作的前瞻。
电影投资者及相关业界人士欢迎登记参与HAF（3月18-20日）已注册HAF及香港国际影视展 (Filmart) 的嘉宾，除一对一会议之外，请留意以下两个WIP项目公开陈述时间：
制作中推介会 - 纪录片项目
日期：2019 年 3 月 18 日 (星期一)
时间：14:00 – 17:00
地点：香港会议展览中心会议室 N206 - N208
制作中推介会 - 剧情片项目
日期：2019 年 3 月 19 日 (星期二)
时间：10:00 – 12:30
地点：香港会议展览中心会议室 N206 - N208
作者
zumaca
被AI取代的电影推销员，nexus-42，服役4年。
编辑
馒头
1
入围的诸多项目通过电影这一强大的媒介，呈现出个人与社会之间充满戏剧性的碰撞。这些影片为他们的主人公精心构筑了一个个充满张力的影像世界，以各自的风格讲述五个饱受身份之困的人物——牧师之子、剧团老板娘、受家暴的妻子、单身“老处女”、老年同志——对自我的孜孜以求。从内地、香港到菲律宾再到波兰，这四个故事从不同侧面展现了全球化的当代语境下，传统家庭文化价值碰上现代社会与自我意识的冲突。
来自菲律宾的Jun Robles Lana在2014年便带着《Son of God》的提案来到了HAF，经过了几年的演进，这部讲述身染HIV病毒的牧师之子的故事终于要来到大家面前了。Jun Robles Lana的叙事似乎在经过无数的调研与采访过后，有了更加复杂而艰深的形态，并且由一个简单的关于秘密与丑闻的故事变成了一次对于菲律宾年轻人文化与内心世界的探索。15岁男孩Kalel羞于对外提起父亲牧师的身份，保守着母亲外遇、姐姐堕胎的秘密，只能通过在外界的奇遇来寻找对自身的确认。已经拍过五部电影的Jun Robles Lana向来关注社会边缘人物，从《Die beautiful》的变装皇后，到《Barbar’s tale》中偏远山区寡妇等等，都试图去讲述人物在强势大环境中的无力、挣扎与尊严。《Son of God》有光影精巧的黑白影像，乍看舒缓，主题却十分沉重，试图对菲律宾当下环境做出十分有力的回应与反思。Jun Robles LANA 另一新作《Between Sea and Sky》同时入选本届 HAF 电影计划。
《Son of God》
以《老石》入围柏林以及金马等多个影展的马楠结识了四川的川剧团老板娘赵丽和她的剧团，立即被其鲜活生动的生命力所吸引。与剧团通吃同住的过程，犹如小津安二郎创作《浮草》，是去理解这个漂泊的剧团的生活方式和存在意义。他起用这个剧团的非职业演员演出他们原本的生活方式，在此之上又衍生出生活的另一种版本，让虚构与真实，戏剧与生活交融，讲述个人梦想与外在环境的龃龉。片中赵丽的剧团面临拆除，而她不单要一面隐瞒这个消息，一面寻找出路，还要稳定剧团中向往大城市生活的台柱丹丹。在这样的生活中的她，似乎也落入了梦境与现实混淆不清的夹缝。《活着唱着》有对成都郊区剧团生活细致微妙的真实描写，也是将这样的人物超现实的梦想搬上银幕的庄重仪式吧。
《活着唱着》
曾凭借《Imago》和《Judgement》分别入围2015和2018年戛纳电影节短片竞赛的菲律宾导演Raymund Ribay Gutierrez，用直接纪录片式的影像讲述了一位遭受家暴凌虐的妇女Joy要离开丈夫的控制，寻求正义需要走过的法律之路。这部《Verdict》脱胎于2018年短片《Judgement》，Gutierez的野心在于用这样一个完全常见于现实生活的虚构故事，来向观众展现这条正义之路上要经过的所有实际的程序。片中会有真实的法律工作者和职业演员扮演的角色一起出现在镜头前，所以场景也将是现实生活中的真实场景，这将为影片带来许多重量，而虚构和记录的界限也在这里被模糊掉。布里兰特·门多萨前几年入围戛纳主竞赛单元的《罗莎妈妈》的制片人Carlo Valenzona将担任Gutierrez此片监制。实际上Gutierrez也常骄傲宣称自己是门多萨门徒，《Verdict》这种直击现场式调度的确让人觉得他从门多萨的影片中学到了不少东西。
《Verdict》
来自波兰的Daria Woszek带来了自己的处女长片《Marygoround》，关于一位年届五十的“老处女”的性启蒙之旅，在这当中发现自己生而为女人的身份与喜悦的“成长故事”。故事梗概初听就让人不禁觉得好笑，这也确实是一部画风浓烈色彩鲜明的黑色喜剧，触及到性、女性身份、宗教和自我成长，“玛丽”这个名字的宗教含义也是被导演反复把玩，百无禁忌又不缺深沉，令人联想到对阿莫多瓦的影子。这部片中同样地，还有导演对于女性内在生命的深切关注，她意识到她的母亲以及一些女性朋友要到年届50，放下社会加诸她们身上的诸多角色后，才能真正开始自己的生活。她们的生活，永远是先人后己。而这部电影，大概就是关于如何缝合女性的外部现实和内心世界，将她们的实验贪求指路徐徐呈现。关于风华不再的女人们如何寻找自己，展现自我与生活，近年有《女继承者》讲述老年女性同性恋情侣生活，入围去年柏林电影节主竞赛中，又或是《普通女人》导演前作《葛洛丽亚》，频频受到国际影展瞩目。
《Marygoround》
如果看过Woszek的短片前作《Dogcatcher》，大可对此片有所期待。《Dogcatcher》中描写了一个男人以拐走别人家的狗再送回骗取赎金为生。这样一位男人，独居，洁癖强迫症，极其重视外表，被超市收银员暗恋，而他一成不变的生活秩序却在某一天被一直德国牧羊犬打破。整部影片镜头平滑而沉稳，并不是一般吵闹的喜剧片，却又在多处出其不意，时不时又跳切打破一成不变的节奏，犹如那只德国牧羊犬，让人忍不住发笑还不得不接受这个有些怪诞的世界，短短三十分钟的电影却不禁让人最后对主角十分留恋。
同样讨论身份认同，香港同志影展主办人，导演杨曜恺这次也带来了新项目《叔 • 叔》，关注的是香港老年同性恋的感情以及他们的真实生活。LGBT题材影片可以说是屡见不鲜，长期围绕这一主题工作的杨曜恺这次却将视角转向了更多被传统价值观以及家庭责任羁绊的老年同志群体，也是鲜少被摄影机光芒照到的地方。
《叔 • 叔》
2
Pushpendra Singh的《The Shepherdess and the seven songs》，以克什米尔地区吉普赛七首民歌改编成为影片的七个章节，讲述女孩Laila的觉醒之路，当中有被逼无奈，依附，反抗以及出走。这是一个传奇式的故事，但Laila的经历大多被歌声所讲述，镜头安静而充满诗意，充盈着森林浓郁的绿，反称出laila明艳的衣衫与面容。这样一个女人形象其实是导演对自己的家乡克什米尔的隐喻，他拷问着家乡寻求自主身份之路，也拷问着民族、地域的身份问题。
此次入围的两部印度导演则带来极富地缘文化特色的作品，或依托印度深厚的传统民俗文化书写片段式的传说，或依据亲身经历叙述自己生长的村庄与居民。他们不太讲求戏剧张力，却透过氛围的铺陈，展现出深沉细腻的乡土人文调性。
《The Shepherdess and the seven songs》
Pushpendra Singh生于印度与巴基斯坦边境的拉贾斯坦，2014年入围柏林电影节的《The House Keeper》以及2017入围釜山新浪潮的《马嘶》都与他的家乡以及此处的传统民俗文化以及传说保持着深刻的联系，描绘着这个“沙漠之邦”的真实风景，同时沉默缓慢的影像中常有象征意味的动物出现，使整部影片充满了神秘气息。
来自大吉岭的Saurav Rai 着迷于深植家乡的独特故事，以一种动人的田园影像气息寻获与观众的情感黏连。他曾在2016年以短片《Gudh》入围戛纳短片竞赛，该片以非线性的叙事回溯大吉岭山区中的童年往事，对母亲的回忆，田间山头的嬉闹。
《Invitation》是Rai的长片处女作，同样也是由这样一个孩童的视角出发而描绘的世界，这部小成本的影片全部由导演的家人出演，整体散发出一种自然亲昵的质感。只是这里不止是天真与无辜的甜蜜回忆，有的还是成人世界对儿童的残酷以及在一个阶级分化的世界中，一个孩子如何学习善意与公平。男孩Tashi和他的祖母为这里的农场主看守着他们的果园，他和农场主夫人关系友好，时常放她进来抽烟，躲避一家之主的视线。当农场主儿子婚礼将近，男孩只有一个单纯的愿望，那就是受到邀请去参加婚礼，然而只有祖母那样的成年人才知道，那时不属于他们这个阶级的世界，所以当小孩徘徊在婚礼的现场，他遭遇会是怎样？Rai似乎是要用充满自然与诗意的镜头给我们看一个看似简单的世界平静的表面下社会结构层面的暗流和微妙的情感。
《Invitation》
3
对另一些电影人来说，他们的作品更加个人、内化，以一种静观的姿态走入神秘的大自然中，消融进平静的风景，并试图挑衅传统的电影观看方式。
2009年双人组导演C.W.Winter和Anders Edstrom以美学先锋的处女作《The Anchorage》征服了无数电影评论家，并获得了洛迦诺电影节金豹奖。《The Anchorage》有着缓慢到沉郁的节奏，剧情简单而节制，跟随一位居住在瑞典深山中的老妪三天孤独而自足的生活，直到一位陌生的猎人出现在她平静的生活环境中。影片以一种日记的形式呈现，看似碎片化，实则日常而充满灵性，无声地要求观众极其仔细地观察这个世界。《The Anchorage》轻柔松散的叙事之下，有一种幽深的神秘，探寻着人的生死、孤独的状态。它远离人物的叙事弧线，呈现出对质感、声音、氛围感以及风景的极度关注，使得风景和风景中的人物一样成为主角。如此，影片在导演、观众、演员与自然之间形成一种互相关照的四角映射。
事隔十年，他们才带来第二部影片《盐谷》，这也是整个项目推介中最为特别的一个。《盐谷》的野心似乎不止延续《The Anchorage》的美学，它走得可能更加激进，视线转到日本京都山中，同样以日记的形式去记录一位老妪在他丈夫生命最后一年的生活。两位导演将试图在其中逃脱德勒兹所说的“两种戏剧模式”，创造出第三种叙事的形式，再一次，他们将要远离人物的叙事弧线，他们的野心在于试图去创造一种全新的当代电影。
日常的基调再次得以展现，但导演这次决心要所有观众都完全的沉浸在这一片风景里——这回是一次时长将近八个小时的关于孤独、生死、感官、悼念的心灵之旅。这样的长度不是给观看者造成压力，相反可以给予更多自由去尽情地沉浸其中，更好地去了解人物。新时代允许了新的观影方式，他们以这样的模式挑战常规的“20世纪电影”的常规长度与深度。八小时体验，就像一本可以自由翻开随处阅读的小说，理应为观众提供更加深切的人生体验。这将是他们寻找的“21世纪电影”。
- FIN -
深焦DeepFocus系今日头条作者
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