锡兰、格雷泽，两部金棕榈级别电影！
第76届戛纳国际电影节
May 16-27, 2023
戛纳Day 4 | 王兵《青春》里的中国青年，是你也是我
本期提及影片
主竞赛单元
《枯草》努里·比格·锡兰
《利益区域》乔纳森·格雷泽
非竞赛单元
《尤里卡》利桑德罗·阿隆索
一种关注单元
《罗莎莉》斯蒂芬妮·狄·朱斯托
戛纳今日主竞赛出现了两部金棕榈级别的电影，分别是努里·比格·锡兰导演的《枯草》和乔纳森·格雷泽导演的《利益区域》。最新的国际场刊评分中，这两部首映后迅速刷新了前两名排位，《利益区域》以3.2的高分居首，《枯草》则以2.9分居于次席。法国媒体场刊评分中，这两部也都获得了两个金棕榈评价，都是本次最佳影片的有力争夺者。
右滑查看法国媒体场刊评分
在《枯草》的press kit中，导演努里·比格·锡兰是这样介绍他的电影：
“《枯草》的主角是一位身处土耳其东安纳托利亚地区的义务美术老师，驱使我通过他的经历来形成叙事的主要原因是，这样一个主题可以呈现出丰富的情节和事件，可以为讨论基本概念提供空间。在我们国家，这些基本概念我们通常用二分法来理解，比如善与恶，个人主义与集体主义。
这位美术老师即将结束他在东安纳托利亚一个偏僻地区的义务服务，他多年来一直以被调往伊斯坦布尔的梦想来安慰自己。我们不仅试图探索作客的异乡人与作主的本地人两者之间的差异，一种疏离感的内在影响，远离中心身处边缘的感觉，而且我们还试图梳理和解释当地居民的挣扎，以及他们周遭的环境、种族和社会结构的动态。
《枯草》剧照
尽管彼此相爱的可能性永远存在，但偏见、筑起高墙、过去的政治创伤，以及让最亲近的人为自己的错误付出代价的冲动，将枯萎的灵魂进一步推向孤立的境地。每张脸都充满了绝望，每个人的步态都很疲惫，每个声音都在寒冷中回荡着苦涩的音符，“命运”的印记变得格外突出。
我们想传达的是，早年被派往东方的公务员和教师，他们个人意志的逐渐衰落。在那里，他们往往带着理想主义的活力开始他们的任务，但理论和现实之间存在差异，理想随着时间流逝变成失望，慢慢成为负担。尽管他们还存在漂泊的内在动力，却无法摆脱虚无感。
当一个人感受到土地和自然中的痛苦时，就会觉得有必要从头开始重新评估对、错、失败和纯真的概念。在一个因历史原因而变得沉默的偏远地区，我们试图传达那种在义务服务事务中发展起来的枯燥乏味的味道、教师的职业命运对勉强度日的不变坚持，以及崇高纯洁的理想与残酷无情的现实之间的关系。”
《枯草》新海报
利桑德罗·阿隆索也在非竞赛单元带来了他的新作《尤里卡》，距离他导演的上一部电影《安乐乡》已经过去了9年时间。我们在口碑榜评论后附上了戛纳电影节对阿隆索的采访，感兴趣的朋友可以看一看。
《尤里卡》剧照
深焦DeepFocus
戛纳口碑榜
LIST OF FILMS
主竞赛单元
枯草
Kuru Otlar Üstüne
导演: 努里·比格·锡兰
编剧: 埃布鲁·锡兰 / 努里·比格·锡兰 / 阿克·阿克苏
主演: 米尔维·迪兹达尔 / 德尼兹·塞利洛格卢 / 穆萨布·埃基奇
类型: 剧情
制片国家/地区: 土耳其 / 法国 / 德国 / 瑞典
语言: 土耳其语
上映日期: 2023-05-19(戛纳电影节)
片长: 197分钟
Peter Cat ★★★★★ 年度十佳
电影人、深焦创始人和前主编
NEW
从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年，到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子，我相信锡兰已经在自己影像序列里，构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界，里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体，而这确是属于锡兰自己的白银时代。
Kevin ★★★★☆ 一定要看
第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军
NEW
“倦怠的希望”，从开头由细枝末节出发的自然主义，到收尾导演意志从文本到视听的强势介入，锡兰用接近200分钟的银幕时间淋漓地描绘了某种中产知识分子的精神危机和无解困境。前半段的对话乏味又干瘪、总是围绕细小具体且不具有所谓“智识重要性”的话题反复鞭挞，但恰恰是如此从日常中溢出的绝望和沟通失效，让高潮的晚餐戏陡然升腾。一面是言语的敏捷和激烈的争辩，但另一面它们也在同时论证着教育和改变的无力：原来自说自话如此轻易、不费力气，甚至连情感连结的建立也前置了某种共有的价值体系和观念。
-外媒评论-
Deadline
“在三个多小时的密集对话中，锡兰构建了他想象中的世界碎片。”
“影片继承了契诃夫的精神，同时准确捕捉到了中产阶级忧郁情绪。这部影片需要更多的耐心，但对于他的粉丝来说，这是进入锡兰的电影世界、发现他老练的政治思考并陷入沉思的绝好机会。”
《好莱坞报道》
“锡兰在他的《枯草》中，围绕着一个偏远乡村社区的学校教师，继续探索他祖国中的二分法议题——城市/乡村、世俗主义/信仰、个人主义/传统等等。尽管作品把目光放置在当代的小亚细亚，但仍具有着浓厚的19世纪俄罗斯小说及20世纪中叶的存在主义文学色彩。”
《综艺》
“’健谈’似乎成为了锡兰电影中的标志，锡兰始终没有放弃用大量台词表达观点的做法。”
“这部 197 分钟的影片以许多观众的标准来看可能有点过长，但它绝不是不足的，它对一个日常厌世者的不留情面的剖析，彰显出锡兰自《小亚细亚往事》以来最强的剧作功力。“
主竞赛单元
利益区域
The Zone of Interest
导演: 乔纳森·格雷泽
编剧: 马丁·艾米斯 / 乔纳森·格雷泽
主演: 桑德拉·惠勒 / 克里斯蒂安·富里道尔 / Ralph Herforth / Max Beck / Stephanie Petrowitz
类型: 剧情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 英国 / 波兰 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2023-05-19(戛纳电影节)
片长: 106分钟
Peter Cat ★★★★ 不容错过
电影人、深焦创始人和前主编
107期王家卫专题、110期《椒麻堂会》专题、101期大岛渚专题等17期播客嘉宾
NEW
以一种全然相反的路径进入了“大屠杀”——集中营纳粹军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”，它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛（《辛德勒的名单》），那个仅属于历史的黑白影像，其实也曾是过去的当下，它不止是黑暗的，血腥，相反，犹太人是死在那个依然要来的春天，花束仍旧鲜艳，歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱，而是每个集中营是包围在“人间乐园”之中。格雷泽在此努力，不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。
十二辰子 ★★★★☆ 一定要看
躲在巴黎学电影，企图成为终生副业
NEW
这是一部绝对不能剧透细节的影片，不是因为故事而是呈现方式的精巧。巨大浩劫中的受害者全程在摄影机的视线中缺席，却从头到尾存在在叙述的每个瞬间。那种恐惧的压迫使得真正的恶在群体中消解。而摄影机也从来没有靠近过任何一个导致罪责的人。强烈的色彩让我们反应过来那段历史不是只有黑白，而真正的黑暗正在这种最明亮的时刻中延续。在远方的叫喊声里，眼前的一切平静与安详都只让人脊背发凉。
何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
NEW
不打分原因有三点，一是小说改编，在未阅读原著的情况下无法判断导演为何有此风格的选择，导致我有读完小说再重看的理由，打一个不知对不对的比喻，当一直看电影时，想到的却是《双重公寓》网飞的真人秀节目。第二点是创作者有意无意回避的姿态，电影没有很明显地展现纳粹的动作和行为，与一般看到有关纳粹的电影不同，电影很日常，没有杀人场面，但戏中的一家人又与集中营很近，(这是很明显又有意为之，相当荒谬的处理，因为集中营的味道和空气不可能让一般人接近，爱整洁的纳粹党员生活)。没有人和人见面时举起右手伸直，大叫「Heil Hitler」的纳粹礼式手势，但同时，电影又非常去人性化，直到最后的跳剪的理由，是唯一人性化又去人性化的时刻。最后一点，也是最重要的一点，正因为电影关于纳粹时期，不应对该作品过度兴奋或过度失望，特别是当你身在电影节这么容易误判的场域时。
-外媒评论-
Deadline
“乔纳森·格雷泽以前所未有的方式对大屠杀进行了观察。大屠杀电影实际上早已形成一种类型，但我可以肯定地说，我此前从未见过不依靠任何暴力和痛苦的视觉效果，却依旧让人感到如此恐惧，甚至更加恐惧的电影。”
“纳粹主义、否认大屠杀和反犹太主义在包括美国在内的全球某些角落重新流行起来，这部电影从一个不同寻的角度提醒人们注意这种恐怖并对这种恐怖进行否认。”
《好莱坞报道》
“这部大屠杀电影以惊人的呈现效果展示了这位英国形式主义作者对色调和视觉的控制，对于这样一位导演，少产是最令人沮丧的事，当然这也是他作品独特的原因。”
《综艺》
“这是一部出色的电影——令人毛骨悚然、深刻、沉思而身临其境，一部将人类的黑暗置于阳光下并像在显微镜下一样检查它的电影。从某种意义上说，这是一部激发我们窥淫癖的电影，激发我们对看到不可见事物的好奇心的电影。“
“影片描述的对象是施害者而不是受害者。某种人类畸形、被压抑的感觉一直始终围绕着这部电影。“
非竞赛单元
尤里卡
Eureka
导演: 利桑德罗·阿隆索
编剧: 利桑德罗·阿隆索
主演: 维果·莫腾森 / 齐雅拉·马斯楚安尼 / 玛丽亚·德·梅黛洛 / 维比约克·莫林·阿格尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 荷兰 / 法国 / 德国 / 巴西 / 阿根廷
上映日期: 2023-05-19(戛纳电影节)
片长: 146分钟
何阿嵐 ★★★ 可以看
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
NEW
距离前作《安乐乡》接近十年时间后，利桑德罗·阿隆索交出一部长达140分钟的作品。整体而言是令人失望，由西部片神话到原著民的荒凉幻境，故事说不完一个接一个。是的，假约视《尤里卡》是一次对他前作整合会感觉比较好，因为Alonso 曾经给预人们惊讶，而不应在自我复制。不过，戏中女孩为自已未来饮一口茶，是今年Cannes 最美的演出之一
导演采访
继《自由》和《安乐乡》之后，阿根廷导演利桑德罗·阿隆索这次将维果·莫腾森、齐雅拉·马斯楚安尼、玛丽亚·德·梅黛洛和非职业演员们聚集起来，拍摄了一个历久弥新的美国本土寓言故事——《尤里卡》。影片将在“戛纳首映”单元上放映。以下是戛纳电影节对导演的采访。
这个项目是怎么开始的？
阿隆索：想法大约是在九年前就有了，当时我在给我的上一部电影《安乐乡》做收尾工作，出发点是我想继续研究《安乐乡》里面美国印第安人那种略带鬼魅的形象。当我尝试在我看过的电影，尤其是西部片之间寻找联系的时候，我意识到我一直想要探索的主题就是土著文化，我想要拍一部关于土生土长的印第安人的片子。我说的是“印第安人”（Indians），但这个表达在美国并非是被普遍认可的。对我自己来说，他们是印第安人的后代，有的已经成为市民，而有的是难民，根据居所的不同，他们之间存在着差异性。在美国，这一群体尤其被边缘化。于是我开始思考一部电影要如何去反映这一点。《尤里卡》有一点点抽象：它没有传统的叙事，它很跳跃，从时间跳到空间，我无法完全总结。
我们是否可以说电影的目标是去比较北美、南美和中美洲的土著社群？
阿隆索：是的就是这样。同时也去观照他们中的一部分人是如何被展现在电影中，以及他们如今生活的面貌。片中设置了三个不同的时代：首先是需要使用图解来组成影像的年代，然后到今天的南达科他州，最后是20世纪70年代群山环绕的丛林。电影将今天原住民的生活与那些尚未受到政治和经济影响或征服的原住民进行了比较。
片子在哪里取景？你拍摄的是哪一个群体？
阿隆索：在北美，以及根据维果·莫腾森的建议，具体是在南达科他州一个叫松树岭（Pine Ridge）的印第安人保留地拍摄的，那边是最广为人知的印第安人保留地之一。我后来又在墨西哥拍摄了一部分，在瓦哈卡州，靠近一个查蒂诺社区（Chatino）。他们说的语言只有某些人听得懂。虽然电影中的这个部分是完全虚构的，但他们在片中使用的是自己的语言——查蒂诺语。然后我们在南美洲拍摄的部分在电影里应该是发生在一个丛林里，在靠近巴西和邻国的一个不确定的小地方。后来我们还在葡萄牙和西班牙取了景，在阿尔梅里亚，莱昂内拍过西部片的地方。
我们可以从电影中获得什么？
阿隆索：这个片子并没有太多要传递的信息，它的结论是尚不明确的，每个观众都可以有自己对电影的诠释。可以有不同的解读方式。这是我最复杂的一部电影，也是花费我最多精力的一部电影：两次疫情，每换一个国家就是一个新的技术团队（一共去了四个国家），以及演员的更换。我还在美国经历了暴风雨和零下30度...太复杂了。但这也是一部让我学到最多的电影，我了解了查蒂诺印第安人，我与出色的专业和非专业演员合作（他们里面有些人从没去过电影院），以及我在阿尔梅里亚工作室的拍摄中获得了很多乐趣！
一种关注单元
罗莎莉
La Rosalie
导演: 斯蒂芬妮·狄·朱斯托
编剧: 斯蒂芬妮·狄·朱斯托 / Alexandra Echkenazi / Sandrine Le Coustumer
主演: 伯努瓦·马吉梅尔 / 娜迪亚·特列什科维奇 / 纪尧姆·谷伊 / 班哲明·比欧雷 / 古斯塔弗·科文
类型: 剧情 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2023-05-18(戛纳电影节)
片长: 115分钟
Maja Korbecka
★★★☆ 值得一看
柏林自由大学的博士生，独立影评人
NEW
古装剧继续酷儿化：解构禁忌同时仍然与文化根源保持链接。理论上，古装剧应该变成保守主义和民族主义的据点，但是事实上它居然常常具有批判性和变革性。这一切都要归功于情节剧结构。在《罗莎莉》现实和童话成为一体。在19 世纪底乡下法国，一位年轻女人嫁给了一位中年退伍軍人经营当地酒吧。看似平淡无奇的开端很快让位于关于性、健康、现代媒体兴起、战争创伤、资本主义、阶级等等的讨论。在她的第二部电影中，斯蒂芬妮·迪·朱斯托 (Stephanie Di Giusto) 避免宿命论，并保持对不同解释的开放态度。《罗莎莉》与去年的 《胸花》(Corsage)互相呼应，表示古装情节剧提供对历史的另一种看法，不再卡在”當今進步過去落後”的对比。不管生活多么复杂，人总是有另一种选择。犬儒主义并不是所有生死问题的最终答案。
-FIN-
深 焦 戛 纳 报 道
王兵《青春》里的中国青年，是你也是我