同悟 | 我们正在亲历黑胶唱片的再次崛起
黑胶唱片是在20世纪占统治地位的音乐载体，黑胶又称LP，long play， 是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片。黑胶唱片作为一种声音和音乐的载体，几乎占据了整个20世纪，直到1984年CD诞生。我国在1992年进入CD时代，黑胶生产线大量被淘汰。在我国，很多时候黑胶给人的刻板印象就是高端、奢侈，貌似遥不可及的样子，而在全球范围来看，黑胶都是年轻人在玩的东西，是潮流。
1857年，法国发明家里昂·史考特（Leon Scott）发明了Phonoautograph声波振记器。把一根针安在圆筒喇叭上，震动的针尖在油灯熏黑的纸板上记录了音乐的波形，但并没有任何再生装置，不知道如何再将声音呈现出来，但这却可以说是留声机的鼻祖。
1877年，爱迪生（Thomas Alva Edison）在研究简单的自动电报中继装置过程中，意外地制造出名为Phonograph的机器，于当年12月发表并申请专利。这是人类史上第一部留声机，以锡箔制滚筒，钢针播放，但因磨损大，每个滚筒只能播放两、三次而已。
1887年，“电话之父”亚力山大·贝尔（Alexander Graham Bell），将爱迪生的锡箔滚筒改为涂蜡纸筒，且以宝石针头播放，因此噪音减少很多，重复使用次数增加，寿命亦随之延长，此改良机器称为Graphophone。
1888年，不服输的爱迪生改良其Phonograph机器，使用蜡质滚筒，并以电池驱动的马达来代替手摇式滚筒的转动，增加了播放的稳定性，并于当年上市。
1888年，德国人艾米利·伯林纳（Emile Berliner）推出一种叫Gramophone的机器，使用扁圆形涂蜡锌版作为播放和录音的媒体，同时也可制成母版复制，大大增加唱片商业化量产的可能性，这便是今日圆形唱片的始祖。
初期扁圆形唱片行进方向系由内向外移动，与现代唱片由外向内移动正好相反；滚筒式录音纹路是上下、起伏、深浅刻划，而扁圆形唱片则是左右平行摇动来刻划纹路；此一改进，保持一定针压，增加讯号噪音比及稳定性。
1893年，扁圆形唱片开始批量生产。
1919年（有一说法是1924年），贝尔实验室的马克麦斯菲尔德（J. P. Maxfield）及哈里森（H. C. Harison）将电子放大器应用于留声机，成功制造出电子留声机。
1935年，德国柏林的通用电气公司研制成功使用塑料磁带的磁带录音机。
二战后，制作唱片的材料舍弃长久以来的虫漆而改用塑料，这是促成密纹唱片、LP得以产生的一项重要因素。
1948年，CBS实验室的戈德马克（Peter Goldmark）将唱片槽纹间的距离减少并减慢录音转速来延长唱片放音的时间，推出LP（Long Playing）唱片，于是唱片转速由七十八转到十六转、四十五转、演变到今日三十三又三分之一转而定型。
1963年，荷兰飞利浦公司研制成盒式录音带，由于具有轻便、 耐用、 互换性强等优点而得到迅速发展，黑胶唱片的黄金年代渐渐流逝，即便如此，黑胶唱片的生命力依然顽强……
（此处部分图文来自视听）
二十世纪90年代到二十一世纪初期黑胶逐渐被CD取代 ，黑胶市场在2007年达到了最低点，当时只有20万张唱片被卖出，所以导致现在的黑胶压制工厂很少 。1998年国内最后一条黑胶唱片生产线关闭，此后，无论是全新或二手唱片,进入中国市场的黑胶都是各式“舶来品”。而了解黑胶这种载体的人少之又少,更不用说现代的年轻人。人们对于黑胶唱片的认知大都从电影,电视剧上获得,当红歌星出黑胶很少，培养不起年轻人对黑胶的感情，可以说是黑胶文化的一大断层。
随着今年海外黑胶回潮，国内黑胶唱片市场正在逐渐升温。2017年上半年，黑胶唱片的销售额增长了37.6％。虽说黑胶在中国没有海外那么流行过，但中国黑胶文化也在慢慢升温，不少歌手近年有发行过黑胶专辑。
在2015年，位于广东番禺的「永通音像」在国内对黑胶生产线投产成功,也就是说这是第一条国内复苏的黑胶产线。
相对于海外产线,国内黑胶唱片生产可将周期变短，大幅降低压制、时间、运输成本,售价也自然会更加亲民。对大众消费者而言，黑胶不再是一件异常烧钱的东西，而是更多元更高品质的购买选择，丰富了中国当代聆听音乐的方式。国内唱片公司以及独立音乐人要压制黑胶唱片也容易多了，这样一来能够给国人带来更多好品质的音乐，也能够让追求品质的音乐人发行自己的黑胶唱片。
世界殿堂级钢琴家赵胤胤有着高超的演奏技巧，所录制的唱片同样具有相当高的品质，推出黑胶唱片也是迎合了一众古典乐迷们的喜好。与此前推出的CD唱片不同，赵胤胤《胤悦 Moment Joyful》的黑胶版本更具收藏价值。唱片当中收录了7首古典音乐名作。另外，在此次推出的黑胶唱片当中，赵胤胤还为他的乐迷们准备了一份惊喜：他将自己所使用的《肖邦：大华丽圆舞曲》以及《莫扎特：小星星变奏曲》两首乐曲的琴谱也一并收入到黑胶唱片中，琴谱中还能清晰地看到赵胤胤在演奏练习时亲手记下的笔记，让乐迷能够更靠近赵胤胤的音乐世界。
除了国外的精品，当然也要大力支持国内音乐！
近日国内一支队名很有意思的“不是乐队”发布了首张同名黑胶《不是乐队》。不止队名有意思，他们的性格也很有意思，极端而矛盾，把性格中的极端与矛盾带进了音乐中，对音乐具有工匠精神的不是乐队用偏另类的东西写出好听的旋律，“不用半音会死”，他们坚持自己的东西之余又把好听追求到了极致。专辑改了50多个版本，琢磨了两年多的编曲，只要有时间和空间就一直改，去抠每一个音符，每一句歌词，直到做出自己满意的作品为止。
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》四个从小一起长大并且一起玩音乐的死党，在毕业各奔东西20年后，又重新走到一起追寻内心，重拾音乐，来一场关于摇滚的回笼觉。性格古怪的四个人组成的风格当然也不能用一个标准是衡量他们，音乐风格风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。
响应黑胶热潮而生的唱盘产品也陆续崛起，多元商业模式也对黑胶产业产生推动力，如跑车品牌,收录不同跑车引擎声的音频压制成黑胶唱片。此外,更有品牌会以黑胶的文化底蕴作为产品增值,如：某大牌化妆品品牌用唇釉涂满黑胶专辑，为人们献上了一场唇色视听盛宴；手机品牌以黑胶唱片作为新品发布邀请函,凸显新品手机的播放功能如黑胶般真实。
复古、怀旧、音质、品味，黑胶在人心中不止是声音的载体，更是情感的载体，仿佛总与时间有关系。
今年夏天在中国大陆上映的《与君100次相恋》中，让人至今印象深刻的不是跨越时空的穿越，也不是倔强拯救恋人的纯美故事，反而是剧中出现的一张能够让时光倒流的黑胶，和男主做给女主的黑胶形状的巧克力。
故事是这样的，男主川陆有一张神奇的唱片，那张唱片可以带他回到过去。为了救小葵海，川陆利用唱片作弊了，他总共回去了100次，但是每一次，不论怎么做，女主葵海都会在7月31日18时10分因为意外去世，后来，葵海发现了川陆的秘密，为了不耽误川陆，葵海把唱片毁掉了，川陆再也不能回到过去......
电影原声带也不认输
哈利·波特前五部电影的原声带也发布了黑胶唱片
1.音响媒体的宣传和商家的坚持
上面所说到的跨领域商家的推动力外，音响媒体的推波助澜和商家的长期坚持对黑胶的翻身有重大的影响。
2.怀旧情怀
生活条件好了，大家也开始对音质有更多的追求，情怀也就开始显现，自然也特别青睐复古的东西。
3.使用寿命长
在没有意外折断的情况下，黑胶相对比CD和磁带而言，能够保存的时间更长久。磁带掉到水里面几乎是毁灭性的，CD的镀膜会氧化穿孔，谁也不敢保证优质的CD能保存上百年，劣质的CD无需10年就无法使用，甚至1年后透明化的现象偶尔可见。
4.音质的要求
黑胶和CD之间哪一个的音质更好这个问题一直没停止过争论。这个要看个人的爱好了，有的人喜欢CD的精准感，有人喜欢黑胶轻微的谐波失真感，当然也要看个人的音乐风格爱好，喜欢古典和爵士的当然是选择听黑胶的多，而喜欢电子、金属的则选择听CD的多。
5.硬件提升
科技发展带来了生产工艺的大大提高，性能优异的元器件诞生，而大量优质元器件在音响产品上的应用，加上音响厂家设计能力的不断提高，无疑提高了音响产品的声音表现及可靠性。从前设备没跟上，因此黑胶唱片原本所具有的声音并未完全被发现，在更好的设备下播放，黑胶所具有的魅力自然而然地散发出来，令不少人觉得“原来黑胶声音这么好”
6.有收藏价值
在数字音乐横行的当代，实体专辑变得黯淡无光。物以稀为贵，正因为有一段时间黑胶生产量少，发行黑胶的艺人也少，而且就算选择发行黑胶，发行数量也很少。有些绝版黑胶价格不菲，而且还在呈上升状态。
另外随着人们生活水平的提高，我们可以尝试到更多元化的选择，追求更高品质的生活体验，选择最适合自己的方式。
黑胶回潮
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* 本文编辑：星妹
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