追踪日本黑帮、与幽灵共处8年...关于李永铨你还需要知道这10件事

摄影：黃國樑

6月9日至9月24日，李永铨「玩·物·作」设计展于香港文化博物馆举行。

展览名称中，「玩」涵盖了李永铨近年来的个人艺术创作；「物」包含了对李永铨设计与创作影响最深的97件流行文化的事物；「作」展示了李永铨及其团队过去三十年至今具又代表性的文化及商业项目。

「八爪鱼」雕塑装置 , 2014

在展览的海报上印制的是李永铨2014年的雕塑作品「八爪鱼」。这套雕塑装置由八百个李永铨人形公仔组成，每个人形都正被八爪鱼吞噬。

八爪鱼的一生中都在不停改变自己的姿态和颜色，因此它的外貌没有一刻是重复的。它保持一成不变的时候，那也就是它死去的时候。李永铨觉得他的创作生命和八爪鱼是相似的，他表示自己喜欢、并做过包括电台DJ、驻日本专栏作家、电影美术指导等等不同类型的职业。

李永铨认为，人类需要勇于突破自己、不断批判才能够成功。包括他自己的设计生涯、他的身份或者其设计的表达形式，都是在不断的改变中求存。

香港从殖民地年代开始，一直深受外国文化影响，其中李永铨尤其热爱七八十年代英伦与日本流行文化：如电影、音乐、艺术、书籍、人物及社会事件等。展览的第二部分「物」展出的97件物品不仅涵盖了李永铨的成长经历，也是当时香港社会与文化变迁的真实写照。这一部分亦是本次个展最与别不同的看点。

李永铨(右)与毛灼然(左)

上周，Design360°受邀赴港拜访拜访李永铨及客席策展人毛灼然，期间他们详细讲解了这97件展品背后的故事，在此我们精选了其中10件事物来呈现。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i13426d9zyt&width=500&height=375&auto=0客席策展人，展览平面设计：毛灼然

地球先锋号 （1959）

1959年首见于台湾《模范少年》杂志上连载的漫画，其新颖的机械人和太空题材轰动一时。

小时候的李永铨家里管教严格，《老夫子》之类的公仔书通通不准看，只能看到经过层层筛选的读物。年仅四岁的李永铨却找到了属于自己的漫画基地——街头理发铺。

与如今的美发沙龙不同，六零年代的香港横街小巷里常见的是老式上海理发铺。当时的理发铺里会摆放一大堆公仔书，提供给来剪发的小朋友翻看。这些公仔书题材丰富，有抗日漫画《财叔》、王泽的《老夫子》，还有《水浒传》、《西游记》等等，其中最让李永铨爱不释手的就是黄莺的科幻漫画《地球先锋号》。

在那个人类还未登上月球的年代，《地球先锋号》中机器人与太空的故事激发了这个四岁小朋友无穷的想象力，也由此开启了他日后对科幻、推理类小说、电影的兴趣。

七岁时妈妈的话 -「将来是否成功、能否发达不重要，做人最紧要争气、生性，当一个好人。」 （1967）

“这句话其实看回以前的TVB电视剧，很多母亲角色会这样说，这是那个时代很常听到的一句话。但是现在还这样说的话，很多人就会觉得你是不是傻的。”

「将来是否成功、能否发达不重要，做人最紧要争气、生性，当一个好人。」

这是李永铨妈妈在他七岁时千叮万嘱的话，让他一直惦念到现在，成为做人做事的重要方向。

小时候李永铨跟随婆婆生活，与父母分开居住。李永铨的爷爷本是广州大企业老板，后来带着四房妻儿从内地到香港另起炉灶。爷爷离世之后每一个儿子都分得了一栋楼和一间公司。李永铨的父亲接手的公司因为经营不善，家里的经济情况变得不甚乐观。

在这样的情况下，李永铨妈妈也坚持对他的教导，绝口不提望子成龙的价值观，而是反复告诉他，做人要争气，要做好人。

李永铨说：我一直在想，要争气，首先就要找到对的路，然后去寻找好人的定义，包括你的原则、价值观、

后来李永铨刚刚成立设计公司时，为节省开支曾经将公司后半部分的厨房改造成自己的住处。即便如此，他也坚持挑选客户，这是他的原则。「（睡在厨房）对我一点影响也没有，因为我不介意。我不是要发达，我想做一个正常的人，走正常的路，做一份自己梦寐以求的工作。」

江户川乱步 （1894-1965）

阅读江户川乱步的小说，让李永铨更加了解人性的软弱与丑恶，也因此更容易接纳不同的人。与柯南道尔、爱伦坡那种集中于破案的模式不同，江户川的小说把着墨点放在了描写犯罪的动机、过程和心理上，这也是吸引李永铨的一个原因。

那些复杂的角色令年少时期的李永铨变得「过分早熟」，不像一般小孩。「早熟」的地方在于，他不以「正常」、「主流」的视角去看待身边人，反而明白人人都不止一面、人性的复杂。

直到现在，李永铨也不愿意天真地相信人性本善。「当大家遇到坏事情，就会觉得惊讶、无法接受，那只不过是你的执着，执着于认为这个世界不会改变，总会如自己内心所接受地那样发展......执着是万苦之源，这就是你为什么不快乐，因为你不接受无法预料的事情。」

江户川乱步 画像

寺山修司（1935-1983）

李永铨对寺山修司的认识，首先是寺山修司于一九六七年成立的「天井栈敷」实验剧团。

李永铨于日本担任专栏作者期间，还曾经搭乘长途火车去追寻已解散的「天井栈敷」实验剧团的现状。

「当我认识这个剧团的时候，寺山修司已经离世，剧团也解散了。我是慢慢从他的电影、话剧，再去发掘他的诗歌。可惜天妒英才。他的小说《啊，荒野》，或者电影《草迷宫》、《上海异人娼馆》甚至是短片，在我们那个年代全都耳熟能详。他深受当时法国神秘色彩以及机械主义影响，对当时刚刚认识什么叫视觉创意设计的人，绝对有很大的吸引力。」

寺山修司「天井栈敷」剧团照

日本专栏生活 （1977）

“在日本的半年里每一天都是自由的，那时候追踪报道黑手党，我的胆子是从那时训练出来的。当时一个电话打通了，知道那个人在那里，就只有一分钟的时间去穿衣服然后就要冲出去的了，因为当你迟了，这个人就跑了。当时报道出来之后，我印象很深的是有日本人看完会想为什么在香港会有人报道这群人贩毒的细节，反而在日本没有人做这一项报道。”

李永铨中学时，被派去日本做驻日专栏作者，介绍日本年青人的流行文化。当时李永铨才刚完成中五课程，更不懂日文，但他只考虑了一天就答应了。

在日期间，李永铨不局限于音乐，访问过最红的音乐主持人小林克也，写过援交的女子大学生、街头跳舞的中学生「竹之子族」，还历尽曲折访问到了坂本龙一。

「那段日子我都在学习如何在一个极度无助的环境中生存以及工作，你问我有没有害怕？其实一点也没有， 因为我接受这是生命的一部分。」

「人生人，路生路」是李永铨最常挂在嘴边说的话。李永铨认为人生就是连场冒险的故事，只怕老来后悔万事无成。

二十几岁的李永铨在日本

右上照片中侧脸人物为坂本龙一

YMO 黄色魔术交响乐团 （1978）

李永铨认识YMO的音乐，是从左永然Sam Jor的《音乐一周》开始，「我由第一张到最后一张YMO唱片都在《音乐一周》中购买，所以亦要多谢它。那个时候东洋热潮仍然停留在偶像派，如西城秀树，YMO在香港并不属于主流的音乐，当时我听电台也听不到YMO的歌曲。老实说，三位成员玩的都是爵士乐或纯音乐，YMO中那些充满游艺及跳舞的音乐，只是应付市场的产品。后来我在日本做专栏的时候，其中一个很想去拜访的人就是坂本龙一。」

李永铨当时大胆地问坂本龙一，YMO的音乐是否收到Kraftwerk影响，对方没有正面回答。

这次「玩·物·作」也获得了坂本龙一的授权，全程使用了他创作的音乐作为展览背景声。

YMO专辑封面及介绍YMO的演唱会日志内页

浅叶克己海报 （1940 -  ）

“现在的品牌做 Crosscover 都是找什么演员明星，当时浅叶克己设计的广告 Crossover 一找的就是安迪·沃霍尔，接着是伍迪·艾伦，赢晒。”

八十年代，李永铨曾受浅叶克己设计的广告海报的视觉画面所震撼，其中有TDK的广告系列，海报的画面中是当时美国纽约的标志性人物安迪·沃霍尔和伍迪·艾伦拿着商品在推销。

「我觉得他做了一个最厉害、最伟大的Crosscover！」随便找一个明星代言的品牌比比皆是，但李永铨觉得这没有用。「Crosscover的精髓就在于不同界别的事物碰撞，出来的效果才令人惊讶。你找来全世界最有代表性的波普艺术代表安迪·沃霍尔去卖一件商品，这种震撼力及水平，远比你去找一个日本明星如山口百惠更加能够赢得眼球，将品牌推到更高的层次。」

本次「玩·物·作」也邀请到了浅叶克己参加开幕式及演讲。

浅叶克己与李永铨在「玩·物·作」设计展开幕式上打乒乓球

浅叶克己设计的TDK海报

《战场上的快乐圣诞》（1983）

“如果火星人来袭、地球世界末日，这就是我要带走的一部电影。”

又名 Merry Christmas Mr. Lawrence。由大岛渚导演，坂本龙一、David Bowie、北野武主演，讲述了二战中日本军官世野井与英国战俘 Jack Celliers 之间的暧昧故事。在两人禁忌的爱情故事中，带出了许多发人深省的议题，如日本与英国之间东西方文化的冲突，和军国主义与人性之间的冲突。

我们可以将 Merry Christmas 看成是一种消弭了国家、种族、性别、阶级界限的，由衷而发地祝福对方的普世价值。

电影不仅演员阵容强大，而且每位知名演员的戏份都极重。李永铨讨厌自助餐式的电影：「自助餐有几十种食物，可能只有一种是你喜欢的，其他都不喜欢。电影也一样，那些看似大包围的电影，实际上只有一两个演员才是中心。今天，我真的再也找不到这样的组合，世代可能真的变了。」

《战场上的快乐圣诞》电影海报

湾仔道221A五楼（1990）

“我做设计从这一层楼开始。那时候这层楼还闹鬼，是一个老婆婆，她陪了我8年。我们公司有一个设计师有阴阳眼，他能看得见她，每次老婆婆都穿着同一件衣服，她就住在公司厕所。有好朋友告诉我这个老婆婆是帮我的，我说那她就在这里继续住吧，有什么需要帮忙就告诉我但不要吓我，我胆子很小（笑）。”

这是李永铨在二十八岁时购置的第二个单位，他在这个单位度过了不少重要时刻。

1990年，李永铨在这里正式成立「Tommy Li Design Associate」，展开前铺后居的生活。开业初期生活艰难，他甚至要睡在只有五十呎的厨房。

李永铨在这里待了八年以后，终于买入了现在位于柴湾的工厂大厦单位，并将公司名改为「Tommy Li Design Workshop」，努力奋斗至今。

湾仔道221A建筑旧照

《Design 360°》（2005）

李永铨本认为互联网的兴起会令杂志的生存空间更为困难和萎缩，但后来看到《Design 360°》设计杂志的出现，并成功在多个网上平台销售，打破地域界限的问题，便纠正了他的想法。

李永铨与往期《Design360°》

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摄影：黃國樑

本次「玩·物·作」设计展中还展出了李永铨2018年的新作品「新九宗罪」。

本次大型木刻版画包括食、谎、贪、傲、杀、惰、妒、怒、色九个主题，特别邀请到了黄秋生、MC仁、徐缘等八位各界知名人士与李永铨自己共同成为拍摄主角，每人对应一个主题，配合非理性的插图和AR实景效果，增强了趣味。海报上的垃圾营造肮脏、卑劣的视觉震撼，加强了“罪”的本质，使主题更具争议性和讽刺性。

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李永铨为我们演示AR实景的效果

大家可以扫描下图二维码，下载手机应用，观看完整作品并体验「新九宗罪」的立体视觉。

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 李永铨「玩·物·作」设计展 

时间：2018年6月9日 - 9月24日 10:00 - 18:00（周六、周日及节假日延长至19:00）周二闭馆（节假日除外）

展馆：香港文化博物馆，展厅1楼1-2号专题展览馆

地址：香港沙田区文林路1号

福利时间

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