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2024年，《亚太设计年鉴》迎来创刊二十周年。《第二十届亚太设计年鉴》以“乐在平面”为年度主题，期待设计师们能够通过自己的作品分享快乐和幸福感。经过为期半年的征稿、评选与设计筹备，《第二十届亚太设计年鉴》正式面世。本届年鉴共收录了来自亚太地区13个国家，72座城市的269组设计单位的439件优秀作品。入选名单公布如下，现已新书上架。

视传设计很多时候被认为是追求视觉上的“绚丽”。但设计并不是单纯的艺术创作，除审美性之外更需服务于生活。视觉传达设计，就是在探索表达与信息之间的互动关系。那么，设计师在日常创作中该如何感知信息、分析信息，并通过准确有效的方式传达信息？本期直播将由武藏野美术大学教授中野豪雄从自身研究的领域出发，分享他对设计教育的思考，展示他所指导的本、硕、博各阶段的优秀毕业设计作品。希望在通过实例来了解专业的同时，也能够为视觉传达设计带来新的灵感与启发。04/24

2023年8月29日，宜家家居旗下的哥本哈根创新设计实验室SPACE10宣布将于9月1日（本周五）结束运营，同时结束与宜家长达近十年的合作。自从2014年来被宜家CEO相中，SPACE10这个由约20名成员构成的小团队一直作为外部独立实验室，为其唯一的客户宜家提供创新设计服务。围绕“未来家居和城市应如何设计”，SPACE10在宜家的战略发展中发挥了关键作用，助其在世界各地开设门店，为顾客提供更可持续、更健康的食品菜单。SPACE10项目“Open

《Design360°观念与设计》杂志是亚洲著名专业综合设计杂志，创办于2005年，至今已出版96期杂志。以介绍国际先进的设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校及设计信息为基准，凭借国际视角，辑录世界各地设计信息，传播前沿设计理论，展示最新设计风潮。《Design360°》致力于整合资源传播设计，建立中外互动交流平台，以及探索设计的价值可能，目前已跨越两岸三地，以及亚洲、欧美等多个地区。左滑了解Design360°立足本土，today

登录Award360°个人账户2）填写参赛相关信息3）上传作品相关材料4）缴纳参赛费用征集日期2023.8.10

在过去一周时间内，推特老板埃隆·马斯克将推特品牌更名为“X”，并将沿用了十多年的“小蓝鸟”LOGO替换为一个黑白“X”标识，一系列举动在世界范围内持续引发着热烈争议。在征稿、上线、微调、宣布将会继续调整等“一波骚操作”后，目前正式LOGO的形态虽尚未确定，但平台已经将这一“X”标志用在了网站页面。随着“蓝鸟”元素被悉数去除，推特作为“推特”的历史也似乎走到了尽头。推特LOGO（左旧右新）在不少人心中，推特已和“小蓝鸟”牢牢绑定，对品牌其他形象的印象也所剩无几，但推特的LOGO从2005年成立至今经历了不少变迁——刚开始它甚至不是一只小鸟。本篇将与大家回顾推特LOGO近20年的演变史，亦将试图探讨这场品牌形象彻底大改背后的原因。2005-2006未曾正式使用过的第一个LOGO推特的第一个LOGO与广为人知的小蓝鸟相去甚远，将品牌名“twttr”以果冻状的绿色字体呈现，带有水滴效果。推特最初是作为播客创作平台Odeo的公司内部交流系统被构想出来的，当时内部对这一新产品的名称和LOGO有着多种提案。推特最初的名称和LOGO提案，几个方案标上了“An

《Design360°观念与设计》杂志是亚洲著名专业综合设计杂志，创办于2005年，至今已出版96期杂志。以介绍国际先进的设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校及设计信息为基准，凭借国际视角，辑录世界各地设计信息，传播前沿设计理论，展示最新设计风潮。《Design360°》致力于整合资源传播设计，建立中外互动交流平台，以及探索设计的价值可能，目前已跨越两岸三地，以及亚洲、欧美等多个地区。左滑了解Design360°立足本土，today

由Design360°举办的Award360°

线形公园三周年的专属制作。设计师为这张专辑设计了12个不同封面，来诠释“多重声份”的概念。这些封面构成纷繁却不杂乱的整体，形成和谐而丰满的整体氛围，对应音乐人对多重音乐形式的探索。LINE

前往官方网站www.graduate360.cn▲注册并登录Graduate360°个人账户▲填写参赛信息▲上传作品材料▲

对设计界最新鲜的血液——毕业生以及背后的设计教育进行关注，是Design360°作为设计媒体一直致力投入的事业之一。2022年，Graduate360°重新调整了类别设置，以回应设计学科跨界融合的趋势——从毕业设计的研究目的出发，从基础研究、商业实践、社会议题、科技融合、实验&概念5个方向评选出100件年度毕业设计作品。▲

2021年度设计100展”。在上海pidan在河边gallery正式启动，展览以“截·面”为题，呼应Award360°期望自身每年为设计潮流一个动态变化的截面。展览围绕Award360°

2021年度设计100展”。在上海pidan在河边gallery正式启动，展览以“截·面”为题，呼应Award360°期望自身每年为设计潮流一个动态变化的截面。展览围绕Award360°

作为一门应用学科，平面设计更多出现在日常生活的场景。它甚少像艺术作品一样被置于美术馆或画廊，带有光晕，以展览的方式呈现。作为世界上为数不多的以平面设计为主的画廊，ggg（ginza

春天来了，又到了种flag的季节！开学季、春招季、毕业季接踵而来，你做好招架的准备了吗？与其靠茫茫互联网打捞学习资源，不如一次打包300+位海内外前沿设计师的设计经验。来看看today

提起厦门，你会想起什么？宁静岛屿、天风海涛，还是青山绿水、奇卉异木，又或是风情建筑、四溢茶香？清新、浪漫、文艺、小资，或许是你心中厦门的代名词。但兼容并蓄与锐意开放、中西交融碰撞与和谐共生、闽南文化的中心点与传承地，同样也是厦门。*图源厦门广电自然山水与人文印记光影交错，科技创新与艺文纵横掩映重叠，正是海上花园城市——厦门，精致外表下深层的文化意涵与独特魅力，也是厦门打造文旅品牌最坚实的内核。2023年，厦门市文化和旅游局联合红点设计博物馆・厦门共同发起『厦门文旅品牌及伴手礼』计划，构建全新的文旅创意消费模式。第一部分——厦门文旅品牌建设：我们将链接国内外顶尖的设计力量、创意大脑，联合厦门本土优质的文化消费品牌和文旅景点，通过深度走访和了解厦门，合力塑造新时代下的「厦门新文旅」。第二部分——厦门文旅伴手礼共创：通过厦门文旅品牌，我们希望能汇聚更多厦门的美好之物，结识更多追求美好生活的「有质之士」，通过设计共创，打造一系列多维度呈现厦门风格底蕴的文旅伴手礼。第三部分——联合运营：后续我们将开放厦门文旅品牌合作，欢迎更多优秀的团队加入厦门文旅的共创和联合运营，我们希望有更多同样热爱这座城市的品牌和伙伴参与进来，让我们一起创造新的动力势能，赴一场美好厦门的提速之约。厦门文旅品牌及伴手礼设计共创厦门文旅品牌及伴手礼设计共创计划将分为品牌规划设计和官方伴手礼/厦门手信设计两部分进行，诚邀优质的设计师伙伴联合共创，走进厦门、挖掘在地文化与特产，打造时髦的厦门文旅品牌及伴手礼。

件设计作品，来梳理年度设计生态，并对设计行业进行专业观察总结，为生活与行业提供最具参考价值及公信力的设计思考，展现创作者在打破与拓宽固有经验上的勇气，以及传递全新设计体验的活力。Award360°

昨天，网易创作平台Lofter上线了“头像生成器”功能，允许用户通过输入文字作画要求生成图像。此事在社交媒体上引发了大量争议，不少曾在该平台发布作品的创作者纷纷注销账号，表示不愿意自己作品被AI吸收、使用；作为回应，Lofter昨今连发两条官方说明，声称该功能未使用用户作品作为训练数据，并承诺将推出一系列功能，以区分、保护非AI生成的原创作品。Lofter“头像生成器”功能的内测版本，目前该功能已无法被搜索到（图片来源网络）实际上，这并不是AI创作首次引发争议。今年二月初面世的文字型AI工具ChatGPT，以其在信息搜索、语言理解、内容总结中呈现出的高水平文本编辑能力震惊世界。相较此前面世的若干款AI绘图工具，处理文字的ChatGPT适用和影响范围更广，因此也在一时间成为了几乎所有媒体和平台讨论的热点。AI根据“日本平面设计”一词生成的图像在创意圈，早在去年以来，随着DALL-E、Midjourney等AI工具的面世及普及使用，AI绘图、设计已经成为了最为热议的话题之一。创意人们都在发问：AI会对创意工作产生怎样的影响？AI是否会取代插画师、设计师？如果把AI作为创作辅助工具，如何看待使用AI创作的伦理问题？今年一月，日本设计评论者冢田优在JAGDA（日本平面设计协会）的“平面设计评论”线上专栏上发表了《图像生成

近日，德语百佳海报结果公布。本次比赛共征集到663名参赛者投递的2298件海报作品。获奖海报将在柏林文化广场展出并将陆续在德国、奥地利、瑞士以及韩国等不同国家展出。德语区100张最佳海报的历史可追溯到上世纪60年代中期，现已发展为海报设计领域最具专业性和权威性的设计竞赛之一。该比赛设立三个参赛分类：一是委托项目，海报作为商业、文化和社会事务的广告媒体；二是自我委托项目，注重创作者图形或实验性表达；三是学生项目。欲了解更多信息可前往官网：100-beste-plakate.de/2022德语百佳海报部分入选作品←向左滑动查看更多近日，由原研哉操刀的国家会议中心二期LOGO设计引发大众讨论。其LOGO是一个形似“微笑”的长弧线，搭配扁平、疏松的文字排版和设计。据悉，该方案早在2020年确定，近期公开的是更多设计细节与运用。再次出现在公众视线的国家会议中心二期LOGO则引发了不少争议，有网友认为，简洁大气的设计风格符合建筑本身的气质；也有网友认为原研哉“不懂中国审美”。国家会议中心视觉运用←向左滑动查看更多国家会议中心二期主体建筑位于北京奥林匹克中心区，由法国建筑师、普利兹克奖得主的包赞巴克设计，计划将于2023年12月正式投入使用。建筑灵感来自中国传统的“鲲鹏展翅”，结合“群鸟”的外幕墙设计，传达一种建筑与自然和谐共生的理念。国家会议中心二期3月8日至3月12日，“设计迈阿密”上海站（全名Design

毕设展览主视觉设计是每年中备受设计师关注的话题之一。开年二三月份，正值日本院校的毕设展览周，不少院校、院系也纷纷释出能展现各自亮点的主视觉设计。本篇，Design360°为大家整理了2022年30所日本院校的毕设视觉设计，来看看哪家海报最让你眼前一亮！东京五大美术大学联合毕设展

design还将在第10到12课分享字体、图像、声音的采集方法。除此之外，后续的课程还将涉及制造故障、随机生成、输入元素、选择材料、媒介转换等多种动态设计方法，以及another

随着数字媒体发展，新的消费形式、场景和技术几乎改变了平面设计的呈现方式。看似拥有了更多生产方式和传播渠道的设计师反而陷入了一种迷茫——技术缺乏与思维局限。台湾设计师何庭安曾就当下动态热潮表示过，如果图形很丑动态能怎么救？平面基础不扎实，效果好像也不是真的加分。Stratigraphie网站假设让设计师重新审视平面设计最原始的功能、时效、价值和空间意义，减少新兴工具的干预，回归朴实的印刷方式时，又会有怎样的发现？来自法国知名工作室Studio

Bournel-Bosson#53HELLFEST设计：Vaderetro#54Festival

又是一年火热春招！终于迎来疫情开放后的第一个招聘季。正在求职的设计师们，想要进入更高平台的伙伴们，快快准备好你们的简历！本篇招聘专场将向你投来一大波难得的求职机会。本篇中，Design360°汇集了全国9城、40+间设计工作室及创意机构的招聘信息，希望热爱设计行业的你能把握这次的机会。*

设计的价值在不同时代都有着不同程度的展现，尤其是近年来崛起的本土创意。渐入佳境的设计环境与消费市场，却如一把双刃剑似的引发设计师的焦虑与疑问：设计跳脱固化思维后的表达形式，设计对于设计师本身的价值何在？在这个时代，他们如何获得社会等种种角色的认同？就“设计的群体意义与身份认同”一题，360°店为大家甄选出了10本设计出版物。从设计观察中产生的种种疑问，再到不同艺术家、设计师、研究员的探索与实践，相信这10本好书能从不同维度，能为各位设计师们带来跻身逆境的启发与方法。“我们这么混，能成功吗？”点击上图

你还有关注你曾经欣赏的设计师，现在在做什么吗？我们最近在instagram上注意到，著名平面设计师施德明常常会转发、点评其他设计师的作品，这些作品的设计者很多都是名不见经传，来自世界各地，作品的类型也是五花八门，但他们都会获得施德明的一段文字点评——有的是鼓励，还有的是提出问题。像上面这条最近的点评一样，施德明在每条点评中都写明了设计者的所在地和名称，并引用了设计者对作品的说明，再给出自己的点评。而在每条点评下方，他也都会附上点评的投稿方式，世界各地的设计师只要给他的邮箱发作品，就有机会被点评。在施德明的IG页面上，这样的点评已经占据了大部分版面很长一段时间。第一条带有“若想被点评，请发邮箱”的贴文，其实早在2019年6月就出现了。也就是说，施德明在这近四年里，一直在给设计师们——不论年龄、国界和知名度——提供无偿的设计点评。施德明的个人IG主页，内容大部分是作品点评颠覆传统审美的设计师偶像，从业四十年后毅然辞别商业项目对于设计从业者而言，施德明的名字应该不陌生。他原名Stefan

年年有今日，岁岁有今朝！逢年过节少不了家里人的美满祝福，更少不了话锋一转的“最近混得怎么样了？”或许设计师们也遇到过不少被亲戚关心起工作状态的时刻。然而，比起描述工作状态，更让人发愁的是如何高情商地向家里人解释自己的工作/专业——“什么是平面设计”。本文中，Design360°采访了19位年轻设计师，就“如何向亲戚解释你的工作”展开了一系列的讨论，一起来看看他们有趣的回答有没有“世另你”！（文末有福利）劳硕维平面设计师和手工匠人。与网络艺术家xoesan共同创立了TTTLAX，在言YAN

经历近期的市场变化，社会情绪在重新振兴，而成长于社交媒体时代的年轻消费群体对消费目的地的需求也已经有所不同。与传统商场相比，新时代的商场往往需要提供内容，定位自身，才能与消费群体进行对话。当下，不少商业综合体都在纷纷探索自己的路线，而设计在其中也可以发挥独特的作用。在商业项目中，品牌定位往往更多由品牌方发起，设计团队随后介入，将品牌的商业意志转化为可视化的设计语言和物质表达。在此之上，设计师对于设计如何能够发挥更大作用的探索与实践从未停止。2021年，dongqi

左滑逛逛我们的办公室创办于2003年，三度文化是一个设计创意文化服务平台，见证并陪伴国内设计与创意行业的成长与发展。一直以来，三度旨在链接各种群体，无论他们是来自不同地区还是来自不同领域，我们期望组建一个孵化未来创新力量的文化基地。20年来，我们通过下列不同版块，向行业持续输出创意内容与体验：《Design360°观念与设计》杂志是亚洲著名专业综合设计杂志，创办于2005年，至今已出版96期杂志。以介绍国际先进的设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校及设计信息为基准，凭借国际视角，辑录世界各地设计信息，传播前沿设计理论，展示最新设计风潮。《Design360°》致力于整合资源传播设计，建立中外互动交流平台，以及探索设计的价值可能，目前已跨越两岸三地，以及亚洲、欧美等多个地区。左滑了解Design360°立足本土，today

近年来，韩国设计常以新锐、前卫、多元的特色备受行业瞩目。造就如此别具一格的视觉风格，离不开韩国设计师对于西方现代设计和传统文化的观察与融合。不久前，一场围绕着“振动的鸟和手写的信”主题的字体排印展览引起了设计师们的关注，正如这魔幻的主题名称一般，展览内容同样大胆创新。“振动的鸟和手写的信（Vibrating

近日Monotype蒙纳字库发布了2023年字体趋势，基于全球创意人们发布在互联网上的海量字体/排版领域作品，总结出了十大字体使用趋势。在这其中，不少趋势延续了Monotype在过往几年的观察，进化出了新的样貌，而也有一些全新的趋势，正在影响着创意领域的工作。本篇Design360°将为大家整理、呈现这十大字体使用趋势，启发大家的观察和思考。若想阅读原趋势报告，可前往官网www.monotype.com，或点击文末的阅读原文下载趋势报告。#Monotype字体趋势观察看了几年画着异域海滩和宇宙飞船的线上会议背景墙，是时候走出去再次面对世界了。好在设计师都是有弹性的生物，Monotype观察到，哪怕是在贫瘠的土地上，创造力依然在踌躇满志地蓬勃发展。今年，“超级英雄漫画风”趋势见证着俏皮感的高调回归；去年的“混搭”趋势得到延续和成熟，在平面表达中呈现着多样性和包容性，但现在这一趋势有了从狂野到温和的程度区别。动态和3D仍旧在扩展和模糊平面设计的界限。主流市场越来越接受AR和VR，使用它们进行表达对品牌而言愈发重要。最后，在“扭曲”和“液态化”趋势中，能看到原本静态的文字通过图形上的处理呈现出运动的效果。2023年十大字体趋势设计师磨练手艺的最好方法，除了进行设计实践，还有进行思考、质疑、挑战、欣赏。这正是这份报告的主旨——这不仅是一份报告，也是一个全球字体排印的作品集。Monotype表示，这份报告是一个反思和预测的机会，帮助读者为来年进行充电和准备。它既是一副设计图景的俯瞰图，也是值得捕捉的风景快照。#Monotype

没想到第一次发的红包封面秒速抢完，所以补货火速安排上了！点击下方领取！👇👇👇在新的一年里，Design360°再次祝大家🐇年吉祥，扬眉🐇气！

回顾2022年，后疫情时代给予人类社会的影响进一步凸显和加深，世界尝试在曲折动荡的环境中缓慢寻找全新的格局与道路。不破不立，在这一年中，我们看到商业与品牌纷纷以全新视觉形象定调自己日后的新方向；元宇宙、AI、版权抄袭等问题仍在引起愈来愈广泛的关注；挥别大师，我们在时代的交替中带着上一辈的精神走向未来。自2018年以来，Design360°就坚持每周一更设计周报栏目，以记录设计界的最新动向。年末推出“年度设计事件”，则是与大家一起回顾过去一年里设计界发生的标志性事件。在本篇中，Design360°按照月份梳理并呈现2022年90件设计界事件，带你在时代的叙事下感受这一年世界的激流和情绪，带着惋惜和希望，迈向更具挑战与机遇的2023年。001雷克萨斯推出字母LOGO，将替代车尾传统车标雷克萨斯LOGO（上旧下新）雷克萨斯推出全新字母LOGO，并宣布将在未来车型中的背面代替传统的车标。自创立以来，雷克萨斯从未更改过LOGO，本次更新只替换汽车尾部标示，汽车前部仍将保持传统设计。002老牌国货榄菊焕新升级，全面优化系列视觉和产品形象←左滑查看更多老牌国货榄菊在迎来成立40周年之际推出全新品牌视觉。更新后的菊花图标在形态上更为自然流畅，花瓣整体舒展开来，相较于旧LOGO更具数字、现代化。LOGO中的中英文字体也做了简化设计，英文字体由全小写变为全大写，并与中文保持视觉统一。003支付公司VISA启用全新视觉系统，由全球创意团队、设计师联合设计←左滑查看更多全球支付公司VISA正式启用全新视觉识别系统，据品牌咨询公司Mucho介绍，本次视觉焕新由全球各地不同领域的创意团队、设计师联合完成。更新后的LOGO中颜色更富有活力，适应小屏幕和动态数字平台的视觉识别。VISA还推出了一个流线型标志，由品牌熟悉的蓝白黄三色构成。004法国娇兰更新LOGO，粗体设计更为工整法国娇兰LOGO（上旧下新）LVMH旗下品牌娇兰更新LOGO。与原LOGO相比，英文整体被拉长，延用无衬线字体的同时增加了字体的字重。整体视觉效果更为工整、圆润。目前，新LOGO已在各个宣传平台露出。005资生堂将创意部门子公司化，成立“资生堂创意有限公司”1月17日，资生堂正式推出资生堂创意有限公司，由资生堂首席执行官兼创意总监山本尚美将担任社长，公司员工数为93人。目前，公司经营内容包含从产品设计开发到体验设计的全品牌传播。公司LOGO基于资生堂标识而设计，“拉紧的船帆”寓意着迎接时代的风。006可口可乐多个口味产品包装更新，帮助消费者更快定位到目标口味可口可乐官网宣布为旗下6款饮料启用全新包装，分别是樱桃味、香草味、樱桃香草味可口可乐，以及它们对应的无糖款。新包装通过“Coca-Cola”LOGO的字体颜色区分产品是否含糖。单口味的产品配以纯色设计，混合口味则以双色呈现。007任天堂旧总部改造为酒店，由安藤忠雄设计←左滑查看更多由任天堂1930年建造的旧总部大楼被改造为酒店“丸福楼”，由安藤忠雄设计监修。“丸福楼”位于京都市下京区，在改造时保留了大楼当时的外观，极具时代风格和清新气息。008设计师中岛英树因病辞世，享年61岁←左滑查看更多2022年2月3日，日本著名艺术指导、平面设计师中岛英树先生去世，享年61岁。中岛英树于1995年设立中岛设计公司，主要工作涉及音乐、书籍、杂志、时尚、美妆、写真、展览目录、海报、广告等相关设计。他曾为坂本龙一等多位音乐家设计唱片封套；为吉本隆明、吉本芭娜娜、大泽真幸及讲谈社新书系列做书籍设计；为三宅一生、山本耀司等做时尚设计；为荒木经惟、森山大道、筱山纪信、上田义彦等设计摄影集。009冰墩墩引起全民喜欢，形象及名称使用规范发布，商用需获许可北京冬奥会组委就广受大众喜爱的吉祥物冰墩墩的形象及名称使用发布了基础规范。吉祥物“冰墩墩”是北京冬奥组委的重要财产，冰墩墩既受到奥林匹克标志保护，也受到专利、商标和版权的保护。根据使用规则，使用自制冰墩墩表情包属于侵权行为。010Google发布全新开源可变字体“Roboto

2022作品集中。此外，作品集还囊括了六组评委的采访及设计行业的观察。高晗设计全新开本：230mm

UDLAOEO品牌设计述之有味品牌设计MALLOS品牌设计delicates品牌重塑BRIO品牌设计MEGA

1月10日，2023东京字体指导俱乐部年度TDC奖公布获奖及提名作品。本届东京TDC组委会共收到3679份提案（日本1983份，海外1696份），并评选出11件获奖作品。获奖作品包括全场大奖1名、TDC奖6名、字体设计奖1名、书籍设计奖1名、RGB奖1名、特别奖1名。其中，本次获奖的三件中国作品分别为高晗的《Frankenstein

餐厅视觉大田作物设计事务所←向左滑动查看更多013苏州鹿麟空间设计事务所cd.lab←向左滑动查看更多014异能电台张椋刚←向左滑动查看更多0152021嘉德国际艺术图书展形象MINT

《口腔医院》是一档由设计工作室UDL的李响/邢晨团队推出的播客栏目。他们会邀请身边的朋友作为嘉宾，从不同的设计话题进入，展开到沟通与日常生活，以此剖析自己和这个世界。与播客《口腔医院》联动，Design360°将在《口腔医院》每期更新之际，推出播客内容导读文章。《口腔医院》往期导读：Ep1

Satoh“蓝色和黄色是乌克兰国旗的颜色；蓝色、红色和白色是俄罗斯国旗的颜色。我把招财猫曾经坏过的部分分别涂上颜色，再重新组装。我祈祷和平，世界不应再有任何形式的战争。”佐藤可士和Kashiwa

首届inD广州艺术书展将于12月22日至12月25日在广州未来社举办。🎄本届inD艺术书展邀请到了国内外110+家参展单位齐聚广州，首届inD艺术书展以“艺术书的边界”为主题，聚焦“边界”的讨论，希望通过不同的策划单元，探讨艺术书与内容表达的“边界”所在，也让更多的观众与参与者一同感受创作前沿的多元层次与丰富想象。点击下方小程序前往购票👇室外展区餐饮区室内展区inD广州艺术书展周边可持续设计(材料)博物馆x本十创合——PRAY

就在刚刚过去的2022年11月，由曲闵民和蒋茜设计的陈丹青速写集《再见吧速写》获得了2022年度中国“最美的书奖”。《再见吧速写》收录了陈丹青1968年起至2009年两千余件速写作品，也记录了他从青少年至中年漫长的生活经验。《再见吧，速写》这套书缘起于曲闵民所在的江苏凤凰美术出版社的一位资深老编辑卢浩，也是陈丹青嘴里常提及的“浩哥”，年少时的发小。曲闵民和蒋茜的加入让这一项目运转起来，两人为这套书进行了大量的编辑和设计工作，一做就是6年，套书才最终得以面世。速写除了是一位画家个人基本功的展现，也是一种对社会的侧写和纪实，它反映一个人，也反映一个社会或时代的缩影。因此这套书的整体设计摆脱了一般画册的叙事方式，选择用个人史的方式进行叙述，以跨越半个多世纪的速写与文本构建出属于陈丹青的个体记忆。《再见吧，速写》←向左滑动查看更多这套书共被分为六册，六本装帧方式与纸张质感各不相同的画册，试图展现不同的历史年代、现场感和真实感。它们被放进一个朴素的灰蓝色盒子中，宛如儿时在家中角落放置的“宝盒”，当中珍藏着无数珍贵记忆，而这些记忆不仅是陈丹青个人的，也不可避免地伴随着时代巨变的烙印，与中国知识分子的集体记忆紧紧相连。速写和文本就这样通过设计被拼接起来，建构出一个新的时代想象，邀请读者一同感受。从《再见吧速写》往回看，进入图书出版行业以来，曲闵民和蒋茜的书籍设计之路已经走到了第10个年头。在此期间包括“世界最美的书”、纽约ADC、英国D&AD等一众大家熟知的设计大奖两人都屡有斩获。回溯两人一路走来的历程，他们对于做书的理念和体悟，在变与不变中，安静地深扎在书籍设计的土壤中，坚定地持续生长着。>>“土八路”般的野路子出身，系统性的欠缺带来更多非定式的做书可能“带着某种对设计的‘一知半解’，这种状态所引发的‘误读’能够为设计师带来更加开放式的思维和多元理解。”曲闵民和蒋茜在台北汉声杂志曲闵民大学时代毕业于油画专业，而蒋茜则是平面设计专业出身，两人因为对纸本、书籍的共同的兴趣而相识、走近，成为夫妻，也是如今书籍设计上的默契搭档。在进入出版社前，两人在对书籍保持兴趣热情的同时，从事的更多是设计相关的综合性工作，对于书籍设计没有系统、完整的接触。《水:王牧羽作品集》曲闵民和蒋茜说，他们的感觉就像是从前的“土八路”一样，既没有像科班生那样接受过正规的学习培训，也没有某一个特定的前辈一直带领你学习和认知不同东西。早期两人在书籍设计上一直是处于一种自我学习和摸索的状态，直到进入出版社后才慢慢真正体会到如何完整地做出一本书。《水:王牧羽作品集》内页但提及做书这件事对自己产生影响最大的人，两人都不约而同地想到了刚进入出版社时相识的出版社前辈，也是陈丹青一书的发起人卢浩。在他们的印象里，他浓眉、高个、长脸，大家都说他年轻时英俊得很。曲闵民说：“‘较真’也许是他影响我们最多的东西，无处不在的‘较真’，连买牛仔裤都要研究生产地和面料产地的那种，对设计更不用说，他可以纠结上好几周，只是因为对那么一两毫米的字间关系不满意而已”。接触并认识到卢浩之后，他们意识到卢浩极其细微处的执着、认真令他们倾佩，自然也让他们领会到书籍中平日许多难以发现的细节，这些都深刻影响到了曲闵民和蒋茜后来到做书习惯。《水:王牧羽作品集》内页尽管曲闵民和蒋茜一直以来没有非常系统性地学习过书籍设计，甚至可能因而导致有一些“欠缺”，但曲闵民却觉得这种“欠缺”为他们带来了更多新的可能。某些时候，在蒋茜看来，曲闵民可能并不以所谓“设计”的角度去看待要做的东西，他可能是从艺术的角度去理解，也可能是其他。“它不存在一种定式，似乎什么都可以做，什么都可以用，是更自由的一个状态”。《水:王牧羽作品集》用蒋茜的话来说，就是他们平常看的东西非常得“杂”，接收的信息也很多样，很多甚至与设计无关。带着一种对设计某样东西的“一知半解”，曲闵民表示，这种状态下所带来的“误读”能够为设计师带来一种更加开放式的思维和多元理解，这种“误读”如今对于他们来说非常重要。正是有了这种状态，曲闵民和蒋茜做的东西变得更不一样了，也正因此，他们完善并塑造了新的自己。>>做书追求的，是最终向读者呈现一本“恰当”的书“人们可能往往喜欢用某种风格来定义我们，觉得我们好像就是做哪一类书的设计师，但其实并不是这样的。”蒋茜在德国莱比锡与设计师乌塔·施耐德交流提及对曲闵民和蒋茜设计的书籍的印象，不少人可能会有“传统”、“别致”等等很多各种标签。而曲闵民说：“我们想要做的事情，倒不完全是做一个漂亮好看的东西。我们不觉得只是要把书变得漂亮而已，而要让它变成什么东西，这是我们需要考量的东西”。对于两人来说，书籍设计的考量并不光只是通过设计，书籍设计师是设计师，同时也是一名编辑。当书本成为实物，它会蕴含更多的信息和内容文本，它可能不是用哪个字体哪个线条就能达到的，也并不是说觉得哪种设计或装帧方式很新鲜很猎奇，就要去使用它做一本漂亮或不一样的书。如果非要用一个词去形容自己做的书，曲闵民认为最好的形容应该就是“恰当”。《大桥记忆》《大桥记忆》这本书的设计，一开始是为了江苏省美术馆的一个展览而制作，这一展览的主题是南京长江大桥的变迁史。曲闵民和蒋茜在资料搜集阶段发现南京长江大桥在六十年代末开始建造，一直到它九八十年代之前，它在整个中国社会结构中间的意义实际上是非常重要的。这不光只是一个公共基础设施，它更重要的意义在于它是一个当时社会的符号，一个社会主义象征物。它塑造的是一种纪念碑式的建筑，反映出一种当时的社会主义美学。《大桥记忆》曲闵民和蒋茜想传递的是宣传方式跟社会的关系，它产生了一种信息语境的关系，帮助你看到六十年代末、七十年代初中国整体面貌的感觉。这种气质跟这本书的设计样态是一气呵成的，如果它用到了普通的桥上，就变得十分牵强。这就是曲闵民认为眼中的“最适合”。曲闵民和蒋茜认为，以往人们会认为书是文本的一个载体，它是传播信息的通道，所以纸本的呈现应该基于文本，文本影响书的各种呈现。但实际上，纸本的呈现会反向影响到文本，这是完全成立的。对于读者，甚至是书籍的作者来说，书籍设计师有时候可能更像是电影导演那样的一个角色。尽管设计师不会直接接触到读者，但书籍设计所呈现的东西，会直接影响到读者翻阅的方式、对于文本的理解，设计师可以在一定程度上把握这些节奏，就如同导演改编剧本，把文本、纸张放到一个个新媒介中。《大桥记忆》←向左滑动查看更多另一方面，曲闵民认为无论是编辑还是书籍设计师，它的核心不只是直接的传递，它也像电影导演，带有更多主观能动性和创造性。“如果只是直接地传递，它就变成了比谁的作者厉害，谁出版社厉害，谁就卖得好，它会导致这个行业专业度不够，存在价值不够，我们所做的也就没有必要了。”书籍设计师可以为书籍提供更多不同角度，考虑到作者和读者之间的关系，这些都比只是做得好看更重要。在制作《说戏》这本书的时候，曲闵民和蒋茜便改变了作者一开始只是想单方面向读者呈现自己昆曲作品的设计构想。《说戏》昆曲是百戏之祖，原本其实比较晦涩难懂，但如今喜欢昆曲的年轻人的观看视角已经改变，跟老戏迷也不尽相同。曲闵民认为把它放在如今去讨论，它就应该在更当下的维度里面。曲闵民和蒋茜把艺术家与观众放在平等的位置上，从两者不同视角去谈同一个戏，让它成为更有层次感和多维度的作品。全书从11出折子戏切入，书内的排版设计的每出戏附着这折戏的唱词、工尺谱，均为柯军自己小楷书写。这些唱词以书页隔层隐约示人，正面则是作者柯军自己对所饰人物的读解、圈注。封面宣纸的白纸白字透露着昆曲的内敛、含蓄的传统气质。《说戏》←向左滑动查看更多蒋茜说，“人们可能往往喜欢用某种风格来定义我们，觉得我们好像就是做哪一类书的设计师。”，但其实对于她和曲闵民来说，他们并没有所谓的“风格”，只是他们对书籍设计理解的方式更注重文本和编辑梳理，并不只是单纯的设计。对于这对搭档来说，拿捏好每一本书各自不同的整体风貌和气质，才最是他们心中那杆秤中的“恰当”。>>保持一种自我的状态，搭建一个人群外观察世界的角落“我觉得我们永远不可能是设计界的superstar，我们也不追求这种东西。”曲闵民在中国台湾前辈王行恭的工作室回头去看自己一路走来的历程，曲闵民觉得自己走上书籍设计是一种“半自觉”的状态。早期自然有受到对书本的情怀的暗示，无意识间可能作出更靠近这一方向的选择，但当中也有一些偶然，就像进入出版社，当初社里也并没有设置美编的岗位，曲闵民是从一个图书编辑开始进入这一行的。《乐舞敦煌》对于曲闵民和蒋茜来说，进入出版行业后第一个重要的转折点，就是《乐舞敦煌》这本书。这是两人做的第二本整书设计，在做这本书前，两人都没有到过敦煌，如何去呈现一个既定的，被反复灌输的文化符号是他们遇到的难题。他们只能通过大量搜查敦煌壁画、纪录片资料去感受敦煌应该呈现出何种感觉。曲闵民记忆中，就是从这本书开始，他们的思考方式开始慢慢转向了如何以更整体的方式将书本信息恰当，而不再只是关注网格字号等这些设计中的问题。《乐舞敦煌》←向左滑动查看更多曲闵民和蒋茜将残壁的影像与纸本结合，对作者的作品进行了一定程度的改动，参考现存大英图书馆的敦煌《金刚经》进行文本处理，试图将这种看似高高在上的文化拉回现实。书本的封面参考了修缮古籍的方式，将宣纸元素拓在牛皮纸上，残破的感觉反映出敦煌壁画的真实面貌和感觉。《乐舞敦煌》面世后引起了行内行外的不少关注，它也是曲闵民和蒋茜第一本获得中国“最美的书”奖的作品。以这本书为转折和起点，两人往后慢慢摸索出属于自己的一套书籍设计方式，通过各种比赛和设计奖项，曲闵民和蒋茜的作品也逐渐被图书、设计行业和更多大众熟知。下为《乐舞敦煌》制作中参考的资料敦煌《金刚经》只不过从无名到小有名气再到成名，曲闵民和蒋茜几乎始终保持着自己一贯的低调行事作风，与喧嚣的外界和繁杂的社交保持距离。曲闵民说，“我觉得我们永远不可能是设计界的superstar，我们也不追求这种东西”，将自己划入一个相对安静自我世界，构建起观察外部世界的能力，将观察反映到设计中，是曲闵民和蒋茜一直努力保持的一种创作状态。在曲闵民看来，社会的影响是潜移默化的，当人进入到某种语境中难免会被影响，当这种影响过多，分散精力，对自身对创作可能不会是一件好事。优先保持一种自我的状态，相对减少社交，把更多的时间留在需要花费大量精力和时间的书籍设计工作上，就是两人选择的工作核心。蒋茜曲闵民在2018瑞士卢塞恩Weltformat设计节做分享如果说年轻时没有足够的能量和定力，那么如今的曲闵民和蒋茜已经可以做到。“我们两都不是那种欲望很大的人，我们两都比较喜欢安安静静做点东西，然后让自己很有满足感，自我满足就很开心了。”在浮躁的环境里，安静，就是一个做书人最好的状态。>>进入AGI，思考以更大责任去做更多有影响的事“我不会唱衰书籍，也不会给他唱赞歌，我们只是这个行业中间去努力做事的一帮人。”2020年策展，“有框的都是书，沒框的不是书”今年，曲闵民与蒋茜成为自2019年后重新启动的AGI新成员。对于这些年埋头于做书事业，才得以慢慢摸索出一套属于自己的做书方法，“迈入正轨”的曲闵民和蒋茜来说，进入AGI对两人来说既是惊喜也是一个莫大的肯定和鼓励。曲闵民说，“如果你问我开不开心，我说不开心，那就有点太假了”。但对于曲闵民来说，进入AGI不像是拿了一个什么特别奖项，它也不是名人录，认证你是行业精英那样的存在意义。反而对于两人来说，进入了AGI，需要怎样以更大的责任去做一些更有影响或意义的事情，变成了一件更加重要的事情。“有框的都是书，沒框的不是书”展览上的图书另一方面，AGI当中有非常多优秀的前辈，这当中对于设计的传承延续和改变，与优秀前辈和同行的交流，以及能够将中国的设计和文化与外界对等交流的机会，都是让曲闵民和蒋茜感到珍惜和振奋的。谈及身处的图书行业，曲闵民的态度是”不唱衰书籍，也不会给它唱赞歌”，他说，“没必要去把这个东西用一个很宏大的方式去探讨，我们只是这个行业中间去努力做事的一帮人，仅此而已”。两人觉得，做好自己作为一个个体能够扎实专研的东西，才是最重要的一步。《素昆》曲闵民认为，这个产业应该更加多元，包括在设计师上的多元。在他看来，现在这一行业中设计师的上升通道并不多。书籍设计师很多时候只能通过奖项、前辈机构、推荐这样一些方式被更多人知道，也很难有一些如书籍封面设计师等更小的类别设计中的设计师能够跑出来。这就造成更靠近商业、更大众的设计师因为没有上升通路，且很难被看见。《素昆》设计向来被视为是一个比较“艰苦”的行业，在这之中，书籍设计由于其流程、制作和实体的不确定性和不可控性相对更多，导致它往往是一个生产线格外绵长的行业。在曲闵民和蒋茜看来，热爱是可以抵消掉一部分行业痛苦的，但做书还是需要有一点信仰，因为它的投入回报往往不成正比，也就通常很难坚持下去。《惊，梦。》但或许也正因如此，这个行业最后留住的都是耐得住寂寞的人，在对抗“快速”的洪流中，是有这么一批做书的人，无论是所谓的“科班”或者是“野路子”，跟前辈和后辈传承、接续、发扬着慢工出细活的书籍设计精神。《惊，梦。》他们之间的相惜和尊重可能无需太多语言，就像卢浩找到曲闵民和蒋茜做《再见吧速写》时一样，两人什么也没多问就答应了下来。安静、专注地完成好书籍的设计创作，就是对对方、行业和世界最好的回答。本次Design360°邀请到了故事中的主角曲闵民，以“与‘一堆废纸’说再见”为主题进行一场直播讲座分享，他将会直播中通过详细与大家聊聊关于自己在陈丹青《再见吧，速写》一书的起源、编辑与设计过程，带大家感受曲闵民与蒋茜的做书哲学。分享主题与“一堆废纸”说再见《再见吧，速写》是艺术家陈丹青的速写集，整套书有2000多幅素描和与之对应的文本，记录了艺术家从十几岁起到七十岁，跨越半个多世纪的生活经历。整套书从接手到出版历时六年多时间，讲座就从这本书开始说起，去聊聊编辑、设计这本书的全过程。参与方式免费预约直播直播时间2022/12/22（周四）20:00–21:30糖纸丨连接热爱，，，书展购票链接小程序

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在设计师的成长过程中,充满着各种各样的尝试，从学习到工作，从设计小白到工作室主理人……经验不分成功或失败，都是设计师成长过程中的珍贵养分。而每个不同背景、不同领域、不同发展方向的设计师的故事均不相同，于是，不一样的作品、不一样的工作方法、不一样的设计理念，共同形成了丰富多彩的设计生态。《设计师图鉴--关于设计师的创作、职业、经营与成长》是《Design360°》杂志团队首本自主策划、编辑的中文出版物，源自Design360°

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Bian：日常中充满了“短期有效”的信息，而当这种信息被永久地镌刻在石头上，它是临时的还是永恒的？这块石头就是凝固的“当下”，而它又被显影凝固到这张海报中。Xiaokang

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