海报脱离应用场景还剩什么价值？这个法国工作室用10年印刷质疑设计的意义
随着数字媒体发展，新的消费形式、场景和技术几乎改变了平面设计的呈现方式。看似拥有了更多生产方式和传播渠道的设计师反而陷入了一种迷茫——技术缺乏与思维局限。台湾设计师何庭安曾就当下动态热潮表示过，如果图形很丑动态能怎么救？平面基础不扎实，效果好像也不是真的加分。
Stratigraphie网站
假设让设计师重新审视平面设计最原始的功能、时效、价值和空间意义，减少新兴工具的干预，回归朴实的印刷方式时，又会有怎样的发现？来自法国知名工作室Studio Helmo也同样有这样的疑问。于是，他们花了十多年的时间去探讨“原始平面设计的可塑性”，而Stratigraphie就是这样一个以海报和印刷为载体的“野生”实验项目。
Stratigraphie展览现场
一场活动过去了，那么依托于事件而存在的海报还剩下什么价值。尤其是在这个碎片化浅阅读的时代，刚刚兴起的热门视觉设计，往往会被接踵而至的新视觉无情取代。这也导致了部分设计师在设计时求新、求潮、求快，反倒忽视了内容本身的传达，做出来的东西经不起推敲。因此，Stratigraphie正是Studio Helmo藉以思考自身和检验设计价值的实验。
爱玩传统印刷的巴黎设计组合Helmo，积极寻求新视觉表达
总部位于巴黎的工作室Studio Helmo，2007年由设计师Thomas Couderc和Clément Vauchez共同创立。他们服务的客户跨越多个行业，包括摄影、即兴音乐、体育文化、当代艺术、食品以及奢侈品等。这促使Helmo在面对不同语境和气质的项目同时，还要积极探索不同的视觉表达。Thomas Couderc表示：“某种特定的风格或图形并不是我们追求的，我们一直在有意识地避免重复自己的视觉。”
JAZZDOR 2020 系列海报
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Helmo最被人熟知的系列作品，要数合作了近20年的JAZZDOR爵士音乐节。要将抽象的音乐可视化可不是一件简单的事情，更何况是汇集了多种流派的爵士乐。2020 JAZZDOR以字体排版为主，Helmo为每一场音乐会艺术家制作了海报，而不只是音乐节视觉形象。
“在海报设计上，我们不会表达太多流派的多样，而是强调爵士乐对于当代发展的意义与形象。”Thomas Couderc解释道，“视觉元素甚至可以是能与音乐产生共鸣的环境、图片、文字等。”
JAZZDOR 2023 系列海报
Helmo大多作品都选择印刷的形式呈现，能够与他们用色丰富、高对比度、大胆排版的视觉风格进行很好的融合。2012年，Helmo将目光落到了视觉表达的新形式，学习新的工具技术并不难，难的往往是如何跳脱固化的设计思维。而Helmo擅长的传统技术和历年来积累的作品集，恰巧成为他们重新梳理和理解设计的突破口。
OCTOLOOP.FR 艺术唱片数字档案 2022
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一场活动结束了，海报还剩下什么价值？
Stratigraphie可译为“地层图”。如其名，这个实验主要通过将现有作品、素材进行叠加印刷，从而创造出新的视觉效果。Stratigraphie的发起源于一次Helmo的策展经历，当展品脱离实际应用场景后，设计的功能性和美观性被大大削弱，甚至无法承载其本该有的价值。这引发了Helmo的思考，海报的生命是否是短暂的？什么样的作品可以跳脱空间，达到内容与形式的平衡？
带着这样的疑问，Thomas Couderc和Clément Vauchez每年都会带着大量“过气”作品在Lézard Graphique的丝网印刷工作室呆上几天。
Lézard Graphique的丝网印刷工作室
Stratigraphie企图解决两大问题：设计的生命周期与视觉表达。起初的实验稍显拘谨，Helmo将黑白两色的海报通过叠加印刷进行重新构图。渐渐的，他们开始部署每层作品的比例、颜色、印刷顺序等步骤。微妙的数值变化都会造成最终视觉的差异，这也是项目的趣味所在，在人工干预之下仍有随机的惊喜。
Helmo于2010年为第21届肖蒙国际海报和平面设计节创建的视觉，也在Stratigraphie中再次得到展现。这套视觉采用交织的彩色线条来突出设计的张力，除了常见的印刷品，Helmo还运用了彩色胶带来装点窗户、汽车、街道等公共设施。
第21届肖蒙国际海报和平面设计节视觉，Studio Helmo
除了使用过往设计作品，Helmo还会额外加入几何图形和摄影作品。forêt（森林）是一幅摄于2012年的黑白作品，与第21届肖蒙国际海报和平面设计节视觉进行叠加印刷后产生了新的效果。Helmo对此作品没有进行单独的介绍，脱离了项目背景的作品相互融合碰撞，本身引发的就是一种对内容、形式的质疑和挑战。
forêt + 第21届肖蒙国际海报和平面设计节视觉
“正如大家所观察到的，这些‘失去’生命和意义的海报缺乏的是沟通作用和情绪共鸣。”Helmo解释道，“但新形象并不单单只是一张薄纸，也不是无声的。当这些图形图像交叠时，又会重新建立新的节奏。”
Siana 2017，Studio Helmo
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过去十多年来累积下来的作品，本就是宝贵的资料库。Siana 2017 艺术双年展主视觉是Stratigraphie中常见的元素之一。这套视觉主要探讨人类在身份与化身，物理世界与数字世界之间的复杂关系，重新加工后既有保留又有新发现——设计可以有多次生命、多种形态。当设计师最大化去拓展内容，主动发掘内容可塑性时，就会得到新的形式与思路。
Siana 2017 的二次创作
Helmo通过Stratigraphie讨论的不止是设计的价值，这种用实践得出真理的实验，会潜移默化地影响并形成他们的工作方式的一部分。2017年，Helmo与Benoit Bonnemaison-Fitte合作的展览中，展示了丝网印刷与图像线性序列的关系。在特定的元素中寻找新的视觉节奏，在技术潮流中回归内容本身，这也是我们可以在Stratigraphie中学习到的态度：保持思考，保持成长，保持开放。
Bachibouzouk
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即兴、有序，叠加丝网印刷赋予旧作新生
了解完了Stratigraphie项目背后的故事与逻辑，不妨再来一睹Stratigraphie中的精彩作品，感受设计师是如何探索平面设计的可塑性。
# POSTER 1
Geigy (2013) + Coulures (2012) + GDGB 10a (2010)
# POSTER 2
Asuka (2021) + Jazzdor 19b (2019)
# POSTER 3
Marble Head (2018) + Point ABC (2018) + Siana 17b (2017)
# POSTER 4
Explosion (1958) + Jazzdor 18 (2018)
# POSTER 5
Coeur (2013) + Hellmo (2018) + Siana 09 (2009)
# POSTER 6
Ssnake (2021 + Jazzdor 21 (2021)
# POSTER 7
Sprays (2013) + Briques (2013) + Ronds (2012)
# POSTER 8
Diagonales (2013) + 11 Formes (2013)
# POSTER 9
Ghost (2010) + Jazzdor 11 (2011)
# POSTER 10
Couvre-chefs (2018) + Turin (2018)
资料来源｜stratigraphie.fr
编辑 | Astra
校对 | Naomi & Shelly