2022年度最佳设计公布，Award360°完整获奖名单揭晓

Award360° 2022年度设计奖已于日前公布年度设计100名单，点击此处查看详情。在2022年，在15个类别中，共有12件作品被评为年度最佳设计。其中，全场大奖、年度新人、年度最佳包装设计、年度实验出版、年度最佳多媒体创意设计5项的获奖者空缺。在此，我们祝贺所有Award360°2022的获奖者，同时也期待更多带来探索突破的作品出现。

下文评语节选至《Award360°2022年度设计100作品集》，完整文章请期待作品集

黄河入海 餐厅视觉

大田作物设计事务所

黄河入海这家餐厅位于北戴河阿那亚园区。设计师意在为外来短居的人们带来一种新的美好的可能。“大倒角”的使用是这家餐厅的视觉识别的主要特征，贯穿在视觉系统的每一部分，使整个餐厅的建筑、室内、品牌视觉都具有连贯的系统性和延展性。

明亮又柔和的黄色加上无衬线体的文字的使用，在西北方清冷宁静的海边，更是给人塑造了一种亲近感。而它与浩瀚无际的大海之间产生的碰撞，又让人似乎进入了一个未来的世界。

设计师通过产品设计思维，将建筑、品牌视觉、室内设计和导视等不同的学科系统地放置于同一个品牌识别系统中，以“打造一个产品”的面向来统一考虑。每个部分的设计表现都能相互契合和联系，使品牌视觉达到高度统一，带有很强的完整性，从而给人留下深刻的印象。

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澳门设计周2021

indego design

从在地性出发，这件作品的设计灵感源于澳门的“夜”与“光”——以旅游博彩业为主要经济发展的澳门，在黑夜中不断变幻的霓虹灯所发出的五光十色。设计师把这样的光芒比作近年澳门本土设计所展现的各种各样的光辉与能量，也象征每个人拥有自己独特且耀眼的光。

设计师以超现实的手法，将黑暗与霓虹色系的光相结合，重构了本届澳门设计周的主视觉和26个形态与结构各异的英文字母。它所展现的，是与过去人们印象中不一样的澳门设计，但同时又十分契合澳门的社会与文化背景，向观众传达了一种澳门独特的文化混合、迷乱又时尚的视觉氛围。

除了在文化理解与传达上的贴合，这件作品呈现出了非常丰富的视觉体系。设计师在大色块、荧光色系的图形文字、字体排印等不同视觉元素的混合中做到了统一的把握和平衡。

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《Frankenstein》书籍设计

高晗

《Frankenstein》是一部经典的科幻小说，讲述一位天才医生通过拼接尸块组成了一个怪物的故事。怪物获得了生命，医生却因其怪异恐怖的长相而后悔，两人之间的摩擦使一系列诡异事件接踵而至。

设计师使用简单的手法让这本书产生了不简单的视觉冲击力。他通过重新排列这本经典文学中的所有字母，在让整本书的字母保持可读性的前提下发生错乱。英文单词中的某些字母被翻转、镜像，使原本让人熟悉的英文产生了一种陌生感和怪异感，这又与书中的故事主人公Frankenstein“拼接”怪物的行为十分契合。而替换和翻转字母的动作对于设计师来说亦是一种激进的探索，也呼应了书中Frankenstein对科学的狂热。

这本书籍朴素的形式、迷你的尺寸、简单的黑白搭配却集成了很突出的质感。同时，编辑内容与设计语言的相互结合，细节的处理得当，使整本书在视觉上变得更有品味，也保有了阅读时的趣味性。

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简宋

刘运来

简宋是一款粗细跨度极大的现代宋体，包含由细到粗共8个磅数，多字重的设计为简宋这款字体增强了包容性，涵盖了从正文到标题的各类使用范围。

在设计上，简宋洗去了古典字体的陈旧观感，让简洁现代的字形更为突出。设计师在整体上凸显沉稳克制的设计风格，使脱胎于古典的宋体字型透露出简洁的现代气息。

作为细体使用，简宋简洁美观，纤巧工整，富有韵味。粗体字的纵横笔画有着不同的重量，调和了字形的节奏，让极粗的字体也能易于识别，使版面不至脏乱模糊。简宋利用大胆简洁的元素，形成了一套独特且规整的结构逻辑，在复杂的字形空间中实现了微妙的平衡。

简宋在拉丁字母的设计上也同样精彩，粗细笔画的结构与中文字体一脉相承，中文与西文的搭配与融合在风格上相得益彰，能很好地解决东亚文字与拉丁文字难以适配的长久痛点。

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风大又怎样 ——

IM两岸青年影展

不亦乐乎 BY-ENJOY

这件作品是第三届IM两岸青年影展的主视觉海报。设计师的灵感源于“风”和“海”，这两个意象都与本届影展主题和影展发源地的自然特征紧密相关。画面中海水高涨，浪潮翻涌；风本无形，设计师则通过翻动的纸页巧妙地映射了风吹过的形态和力量，同时表现了海浪的起伏和间隔。

这件作品在展示上采取了悬挂的形式。多张海报悬挂于高空，正如海报中所描述那样随风飘动。“风”作为主题在海报内外产生的奇妙呼应、多张海报营造出的整体氛围和规模，使得这件作品超越了海报设计本身所能传递的范围。

从平面出发，用多个平面营造出不同层次，再回归平面——设计师在创作时将风和海从二维中大胆解放出来，展现了别具一格的创新尝试；这股简单、直接的视觉力量也带领观者跳出传统看待海报的形式。将“无形”化为“有形”，用纸张体现风浪关系的思路让人耳目一新；作为活动主视觉，这股似要挣脱出平面的力量也与影展鼓励新锐表达的定位非常契合。

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M.G.B

702design

M.G.B.是为先锋艺术机构马丁·戈雅生意设计的文创花瓶。在文创产品基本功能的实现以外，设计师将前沿而时尚的元素融入作品设计之中，运用高度的实验性与艺术性表现恰当地展示出品牌形象与气质，为花瓶赋予品牌的文化解读。新潮又不失美观的形式同样展现出设计师丰富的想象力，与对设计元素得心应手的操控。

先锋与传统在M.G.B.这件作品上的碰撞并未导致不适感，设计师选择了最简单的结合方式，反而传递出非常年轻酷炫的感觉。设计师选取了具有古典雅致美的传统器型作为文创主体，在光洁的白瓷表面施以后现代风格的涂鸦、喷涂明亮的荧光色彩，令人眼前一亮。色彩被成块喷在釉面上，其形态与传统瓷器技法中的窑变效果如出一辙，但鲜丽色彩的大胆运用突出了亚文化的先锋气质，也让传统与现代的结合更为直接，也更为悦目。

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《多重声份》

702design

《多重声份》是Etn、王长存、Gooooose和33EMYBW这4位声音艺术家和音乐制作人为LINE PARK空间三周年制作的专属音乐。设计师为这张电音专辑设计了12个不同封面，来诠释“多重声份”的概念。这些封面构成纷繁却不杂乱的整体，形成和谐而丰满的整体氛围，对应音乐人对多重音乐形式的探索。

设计师用极为简单的视觉元素设计专辑，给音乐作品留下较大的想象空间。专辑封面的图片来源于搜索引擎中的量子物理、光运动等工程图片，设计师将检索到的图片截取一部分，用局部小图重新制作成专辑封面，图片包含的像素与折线等元素恰好贴合电子音乐独特的视听体验。

这张专辑只在线上播放，设计师却特意渲染了假的实体唱片的样子，来作为线上专辑的封面图片。用虚假的实体作为虚拟唱片的封面，也暗示着线上与线下之间的模糊界限。

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黄河入海 餐厅空间设计

大田作物设计事务所

本次品牌空间的获奖作品与商业品牌为同一作品，这也说明了“黄河入海”在品牌视觉与品牌空间之间相辅相成，并达到高度统一。设计师将品牌系统中的每一个环节，都置于产品思维模式当中，将餐厅打造为一个完整的“产品”。

相比于使用复杂的空间关系和多层次的建筑结构，设计师使用了产品设计师们通常都会使用的“倒角”，将其放大，作为这个建筑的主要设计亮点，以获得一个“产品化”的建筑。从建筑到室内装饰、导视，再到品牌视觉，这个倒角的造型语言一如贯穿在整体与细节的设计当中，相互契合相互呼应，给人很高的完整度。

放大的倒角干净而简洁，又使建筑物给人更加亲近、放松的感觉。此外，这种“工业化”的符号特征附以现代化的无衬线字体，与阿那亚园区里像海边这样的自然景观又形成一种碰撞，因而产生了一种未来感。

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O·POWER

文化艺术中心标识设计

良相设计

本作品是为O·POWER文化艺术中心设计的导视方案。O·POWER文化艺术中心前身为建于上世纪80年代末的深圳华中电厂。设计师采用了原电厂随处可见的输油管道形象，将老旧管道进行翻新、组合，在其上增加导视标识，使这些信息以自然的姿态融入园区环境中。

管道被安置于混凝土墙等地，与园区内其他元素结合相得益彰，同时与原有建筑环境浑然一体，没有突兀感。

设计师并没有从形式上进行创新，而是更注重导视系统与环境的融合。重新利用起原有管道的想法非常讨巧，不仅降低了设计和施工建设的成本，减少浪费，也使得这套标识系统与原有建筑共同完成了高度统一、和谐的空间叙事。

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《山之图景》

Rere（姚宣亦）

这件以较为沉重、暗淡的色调脱颖而出的作品以逾150页篇幅的出版物进行呈现，作者以图像诗的形式叙述了一桩真实悬案——2008年，地理老师、户外爱好者任铁生独自前往登山，至今下落不明。案件充满悬疑色彩，网络上也对此事件有着诸多猜想。

这是一场漫画式的写作，作者在其中有意识地实践她对于图像诗的相关思考，探索视觉传达语义系统中文学性、艺术性的表现空间。作品有着完整连贯的叙事，也具备在插画作品中少见的、描绘特定社会事件所带来的一定复杂性。

作者在近三年的创作时间中，画了大量草图进行试验，最终形成了这部兼具故事性和纵深感的作品。画中通过上下图层的虚实处理传达出细腻的感受，图像排布中安插的诸多细节则值得反复探寻和玩味；在山的隐喻和交织的时空中，作者将庞大的事件拆解并娓娓道来，最终形成了这幅富有诗意且耐人寻味的“图景”。

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文字出口展_2

702design

在“文字出口展_2”中，经过解构、重组、或拉伸的文字散布在展厅各处，以陌生的形态向观众传达着熟悉的信号。该项目延续了设计师近几年围绕中文语境，进行的一系列轻松、活泼、同时极具实验性的设计实践。

有别于西文中的线性表达，中文字起源于记事的象形图像——其形态与周围环境和真实事物紧密相关，具有作为图形媒介被感知的特点。设计师从这一点出发，结合展厅环境和设施，通过充满趣味的文字游戏对汉字的开放性进行了进一步探索。

这场文字实验植根于日常，不同于以往传统的研究，它有赖于与环境、媒介与观看者的互动，用设计展现了汉字的魅力，并发挥其独有的感召力构建起有机的新生社区。在这里，文字被发现、探索、观察、思考和讨论，本被习以为常的“不可见”被挖掘和重现，变得可感、“可见”，这或许是这件作品的社会意义和价值所在。

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響

庞烨，施佳盈，雷梓莹

在这套以杭州方言为主题的实验性字体图形设计中，设计师们强化“语音”这一语言系统中的核心观念，利用吴语发音的拼音字母与声调符号，重新设计出一套声与形结合的吴拼字体。

设计师将“拼读”这一动作理解为识别字形的核心概念，意图重塑观者对于方言和字体的认知，在保留正体汉字原有字形与间架结构的基础上，刻意隐去汉字的部分笔画，降低汉字字形的识别度，而以不同粗细的笔画赋予字体空间感，突出吴拼的视觉效果，实现表达文字声音的功能。

作为实验设计，这款作品的创新性与完成度同样值得称道。结合吴语的音调起伏与特殊发音，设计团队额外对这款字体制作了动态效果。设计师通过这种动态排列的形式，使字形转化为全新的动态图形。

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以上12件年度设计作品及其详细介绍与评委点评，均被收录于Award360° 2022作品集中。此外，作品集还囊括了六组评委的采访及设计行业的观察。

高晗设计

全新开本：230mm x 300mm

年度最佳设计

年度设计100

6组海内外专业评委对作品的观察及评价

每件作品包含详细设计介绍

透析年度设计背后思考

除此之外，《Award360°2021年度设计100作品集》也同步在售中。完整获奖名单请点击《Award360° 2021年度设计100获奖名单公布》。