Design360° no.88 新刊 | 今日韩国设计
近年来，不少人会隐约有这样的印象：在各个社交网络及设计网站上有越来越多韩国设计师的活跃身影，尤其是年轻一代的创造力更是令人暗暗惊叹。多年以来，在亚洲设计中我们一直习惯观摩日本，而韩国仿佛在一不留神间，成为了亚洲“突如其来”又不容小觑的设计力量。如此生猛、鲜活的韩国设计涌入大众视野，让人忍不住想一探究竟：韩国设计快速发展的背后是怎样的景象？韩国设计师目前的设计状态是如何的？
带着这样的问题，第88期杂志选出了13个方向、个性不一的韩国设计师与工作室，他们以各自擅长的海报、出版物、包装、动态、空间等设计作品，在商业、文化和社会等领域崭露头角。
我们希望借此展现韩国设计更当下的一些状态：21世纪初的留学潮、社交网络与互联网的信息爆炸的影响、VR、AI、编程等新技术的兴起、相对自由和扁平的设计环境、蓬勃的自主出版发展和创意文化交流氛围，以及对女性设计师等前沿话题的关注……借由与这些韩国设计师们的对谈，以及他们看似没有章法却各自踏出独特路径的方式，我们希望从中为设计发展提供一些新思路。
第88期Design360°杂志聚焦今日韩国设计，对话10位各有态度的新生代韩国设计师，以及3间擅长不同业务的有趣工作室！
特 别 福 利
◇ 随刊附赠由非白工作室设计的Award360° 2020海报！
关于Award360° 2020年度设计奖详情请点「征集指南」
180°专题
◇ Dokho Shin
90后设计师
曾参与《GRAPHIC》杂志设计
2017年前往德国柏林进行进一步的设计探索
对字体排印的专注让他的设计作品
既体现了扎实功力又有新奇的概念
◇ Haeri Chung
90后设计师
目前正在为娱乐公司做设计
她对韩国流行文化有着突破大众刻板印象的认知
能很好地平衡商业和个人项目、艺术与设计
◇ Hezin O
85后设计师
与多家文化机构有着深入的合作
对Riso印刷和独立出版的实践也得到认可
鲜少出国经历的她更能深刻认识到
设计师在本土文化圈生存的重要条件
◇ Marvin Kim
90后设计师
对设计师们所面临的虚拟和现实交替的环境
有着自己的见解
善于找到设计的“骨骼”从而确立自己的独特性
组织面向年轻设计师的“A Strange City”工作坊
活动卓有成效，其中作品已集结出版
◇ Jaeho Shin
90后设计师
在读书时就已被设计公司发掘
目前同时进行着商业和文化项目，作品前卫大胆
曾为“Open Recent Graphic Design”
“全州国际电影节”等韩国大型活动制作海报
◇ Siyoung Park
成立工作室以来，一直专注于电影海报设计
他的海报色彩大胆丰富
同时准确传达了电影的信息
他对于韩国电影业与设计有着自己的经验和见解
◇ Yuni Ooh
90后设计师
关注韩国女性设计师的境遇问题
创办女性设计师社交俱乐部FDSC与女性主义出版社
同时她也关注诸如生态保护等社会问题
◇ Jaehoon Choi
90后设计师
因为注意到小票、包装的排印规则和药片的形状等
细微事物而形成“说明书”式的创作风格
但他并不希望别人带着“韩国”的标签来解读自己的作品
◇ Yehwan Song
90后设计师
擅长网页和交互设计
并持续为用户带来奇特的使用体验
她的每一个网站都富有个人特征
即使如同她自己形容是“反用户体验”
也能让大家乐于接受和使用
◇ Choong-geun Yoon
90后设计师
因为注意到韩文和英文之间的微妙关系
而进行大量与此相关的创作
包括将K-pop中的英文歌词换成韩文做海报
收集街边的英文招牌译成韩文进行排印
◇ Particlefield
95后设计师团体
他们的视频和特效让人们更直观感受到
新媒介和新技术对设计的影响
他们擅于在呈现作品时带入奇特的幽默感
让人在享受视觉的同时心情也跟着放松起来
◇ Filed
90后设计师团体，摄影师和设计师的组合
以平面设计为基础探索摄影的可能性
她们的首展“Filed SS 2020”
通过材料、运动、空间的变化展示了
工作室“将不同内容松散地结合以创造新语境”的理念
◇ Rebel9
由来自各个领域的专业人士组成
他们尝试着从平面到空间、从静态到动态的组合
将实体展览与虚拟数据库结合
致力于为观众打造独一无二的观展体验
270°创意中国
◇ 方所
——以文化力在商业中逆流而上
面对层出不穷的“复合型”实体书店，方所凭借创意设计与文化策略的运用一举荣获2019年伦敦书展全球卓越奖的“全球年度最佳书店”，成为中国及亚洲首家获得此称号的书店。
本期编者采访到方所创始人毛继鸿来探讨实体书店的各种议题，希望能为书店这种实体空间的生存和经营模式带来新的思考。
360°交流
◇ 设计阅读——碎片时代，更需有效阅读
Rick Poynor × 白井敬尚 × 郦亭亭 ×
蔡仕伟 × 李德庚
纸媒已死、毕业以后就很少打开纸质书……质疑纸质阅读的言论自移动端设备盛行以来就从未止歇。然而，Design360°在多次举办交流活动的时候，最常收到的对嘉宾的提问依然是“有没有推荐的书单”。
本期交流栏目邀请的5位国内外资深设计师讨论了如何阅读、阅读什么、为什么阅读等问题，以及分享他们最想推荐的几本书籍。
相对于多数阿拉伯国家，约旦是一个国土面积较小的国家，也通常被视为资源匮乏的国家。作为一个正在经历快速增长和发展的大熔炉，它似乎仍尚未开发所需的基础架构来帮助创建蓬勃发展的设计社区或大规模的活动。但无法忽视的是，年轻的约旦也正以开放的姿态吸引着中东地区最多的旅行者和创意者。约旦设计师拥有更多在设计中突破实验界限的机会和自由，形成了平面设计与纺织、时装、设备、产品等多领域融合的跨界作品出现的面貌。
Dokho Shin
90后设计师
专注于字体排印的独立设计师
曾参与韩国《GRAPHIC》杂志的设计
于2017年开始在德国柏林进行设计实践
“韩国对趋势十分敏感。我想那些已经过时的和被积极本土化的趋势使韩国设计景象变得更为丰富。”
Haeri Chung
90后设计师
在韩国娱乐公司工作的设计师
致力于品牌识别、专辑设计和艺术指导
运营着个人独立出版工作室SUPERSALADSTUFF
“韩国设计景象正随着社会问题和情形逐渐变化，现在的氛围让每个人感觉都可以独自发展自己的设计语言和表达方式。”
Hezin O
85后设计师
主要从事文化领域的平面设计、插画和出版项目
同时致力于出版物实践，曾担任Gaji#12的出版物指导
参加过Designer-in-Residence、Door to Asia等
设计师驻地项目
“如果想要在使用韩文的文化圈生存，就算在国外学习过，我觉得也应该在韩国重新学习韩文设计。”
Marvin Kim
90后设计师
主要从事与艺术、音乐相关的项目
关注现实与虚拟的微妙交汇
不定期举行“A Strange City”工作坊并集结出版成果
于2020年成立“SPINE出版”独立出版工作室
“我们生活在一个可以轻松复制各种副本的世界中。在线游戏、社交网络的出现让虚拟世界不再像虚拟世界，设计师们开始对虚拟空间交流产生兴趣。”
Jaeho Shin
90后设计师
为韩国大型活动诸如电影节、ORGD等设计过海报
从学生时代起就已被发掘从而专注于平面设计行业
目前同时致力文化和商业领域的设计
“如今，有的设计师在寻找新鲜的、令人兴奋的东西；有的设计师在追赶潮流；有的设计师在继承和发展传统。这难道不是新的设计转变吗？”
Siyoung Park
一直专注于注电影海报设计的设计师
色彩是他传递作品信息的重要方式
在韩国首尔经营电影海报设计工作室bitnaneun
“大部分年轻韩国设计师通过组建与自己爱好和风格相似的圈子来在流行的趋势中维系自己的独特性，他们通过参加小型团体展览、艺术展览来宣传和交流自己的风格和作品。”
Yuni Ooh
90后设计师
由女性设计师社交俱乐部FDSC的创始成员之一
参与组织有关女性设计师议题的各种在线、线下活动
社交媒体活跃者、环保主义者与素食主义者
“整个行业都低估了女性创作者，也没有为她们提供公平的机会。这需要改变。我们需要更多女性领导人和发言人，她们能真正代表目前行业里的大多数成员。”
Jaehoon Choi
90后设计师
热衷于“收集和使用”各式各样的图式结构
创作灵感来源于
“建筑、制药、科学研究以及工业标志或符号”
“在韩国，设计这个概念由来不长，设计环境不能说非常卓越，但设计产品可以说是实验性的时代的产物。”
Yehwan Song
90后设计师
编程和电子科技爱好者
颠覆网页设计的常规原理与人们的阅读习惯
运用多种算法规则设计和开发网页和交互式动态平面
“年轻的视觉设计师往往不会墨守成规，选择更自由前卫的设计方式。热爱设计的人们聚集在一起组成团队，一起创作和展示。比起信息繁多复杂的设计，现在人们更多追求一目了然的设计。”
Choong-geun Yoon
90后设计师
关注韩文和英文之间的微妙连接和转换
质疑社会中理所应当存在着的视觉元素
将平面视觉恰当地与屏幕、空间和时间相结合
“（韩国）私有领域的设计日新月异，但公共领域的设计依然糟糕。”
Particlefield
95后设计师团体
专注于字体排印的独立设计师
曾参与韩国《GRAPHIC》杂志的设计
于2017年开始在德国柏林进行设计实践
“韩国对趋势十分敏感。我想那些已经过时的和被积极本土化的趋势使韩国设计景象变得更为丰富。”
Filed
90后设计师团体
由四名摄影师和一名设计师组成的年轻工作室
以平面设计为基础，
致力于探索摄影与其他媒介相结合的各种可能性
“大家对设计的态度变得多样化。除了创建设计工作室、成为企业内部设计师或是自由职业者，还有多种‘玩’平面设计的方式。”
Rebel9
由规划师、进程员、平面设计师、空间设计师、动态设计师、
博物馆与文件研究人员等各个领域的专业人员
组成的数字创意团队
以文化项目为基础，致力用数字技术打造
带来全新感官体验的展览空间
“年轻的韩国设计师们已不再局限于特定的风格，他们注重对自己个人经历和价值观的追求。流行趋势和年轻设计师的兴趣是两条水平线，偶尔会相交，但似乎没有理由让它们一直重叠。”
时至今日，实体书店的“复合业态经营”已经不再新鲜。面对层出不穷的同类品牌，方所最近获得2019年伦敦书展全球卓越奖的“全球年度最佳书店”，成为中国及亚洲首家获得此称号的书店。而在大概10年前，方所已经率先探索复合书店模式，还曾引起不少年轻人到店打卡的潮流。其得以持续运营的背后，离不开创意设计与文化策略运用的考量。
本期“创意中国”栏目，编者采访到方所创始人毛继鸿来探讨实体书店的各种议题。面对近年来各种“高颜值”实体店此起彼伏的出现、疫情的冲击以及长期以来电子商务的影响，编者希望借助方所在其书店运营、多元文化及艺术形态策划推广等方面的经验，为书店这种实体空间的生存和经营模式带来新的思考。
纸媒已死、毕业以后就很少打开纸质书……质疑纸质阅读的言论自移动端设备盛行以来就从未止歇。然而，Design360°在多次举办交流活动的时候，最常收到的对嘉宾的提问依然是“有没有推荐的书单”。
对于不少资深设计师来说，他们在职业生涯中已经通过阅读搭建了自己的知识储备和思考系统，从而形成独到的信息与创作转化的方法，本期交流栏目邀请的5位国内外设计师便是这样的阅读者。他们讨论了如何阅读、阅读什么、为什么阅读等问题，以及分享他们最想推荐的几本书籍。
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09/04（18:00）