视觉设计最野蛮生长的地方：跳舞俱乐部设计联合采访 招待所×44×.TAG×OIL
有音乐的地方，视觉几乎不会缺席。音乐作为青年文化的重要阵地，与其相关的视觉设计可以说是想象力与创造力最野蛮生长的地方。如今Livehouse和Club等场所成为了越来越多年轻人夜里最爱的报到之地，但在人们去到现场享受音乐和舞动身体的快感之前，吸引人的视觉图像是影响人们前往俱乐部的重要入口。图像主导的时代，好看和好听同样重要。
当下中国的跳舞俱乐部（Club）文化场景正在往越发多元且丰富的方向发展，这些活动的视觉海报往往也是孕育先锋视觉设计的油田。俱乐部的主理人将对音乐的热爱融入在俱乐部、音乐厂牌、派对品牌及推广平台中，为跳舞音乐文化和对其抱有热爱的群体营造出多元和包容的优质环境；同时，一群气味相投、同样热爱音乐的新锐设计师或创意人，在为这些俱乐部创造视觉身份形象及派对海报的过程中，也同步传递着新生代的创意之声。
在此，Design360°特别策划「跳舞俱乐部视觉设计」联合采访文章，邀请了国内四家跳舞俱乐部，以及与每家俱乐部合作的设计师们，与我们一同分享因俱乐部文化而诞生的那些视觉文化和创作故事。
MENSLIES为招待所操刀的往期活动海报
由招待所安利的一首音乐
360°：可以用几个词形容一下招待所俱乐部的特点吗？视觉设计对俱乐部文化的意义于你们而言分别是什么？
Zhiqi（招待所创始人之一）：多元、包容、声音、细节、氛围。从历史的角度来看，设计一直和俱乐部文化有着一种内在连系。好的视觉设计能够带来独特的审美体验，这和构成俱乐部文化的人群特性，音乐类型，以及情感联结方式，都是相辅相成的。我们希望为大家提供一种良好的体验。
PJ（MENSLIES）：我想视觉设计的传播效用是一部分意义所在，在这之外还会产生许多软性的意义。比如它能完善并丰富各个音乐单位（无论是音乐人、厂牌、组织机构）本身的内涵和概念，引发来自不同领域的人对电子音乐社群的关注，产生积极的流动和变化。
360°：你们和招待所的合作是怎么开始的？能否分享一下你们给招待所做设计的方法或者过程？
YENK（MENSLIES）：招待所的各位是我一开始的夜间玩伴。2017年左右，我们一直在公众号平台借由音乐播客栏目进行着与之相关的平面视觉实验，默默更新的同时也收获了不少周边朋友的称赞。所以，招待所在2018年开业后便顺势找到了我们，可能是看中了我们对俱乐部音乐的了解和敏感度。我自己十分信任因为音乐品味而诞生的纽带，在这样拥有默契和认同的环境中，我想人们能放手进行各种崭新和有趣的尝试，为彼此的领域带来改变乃至潮流，比如招待所这一帮人，个个都是人才，说话又好听。
招待所2020年12月活动日程海报
PJ（MENSLIES）： 一般月底前两周左右的时间就能获得下个月演出的日程安排，然后我们会负责由招待所主办活动的活动海报制作，以及一些印刷物、周边产品等内容。因为MENSLIES是二人组合，所以每张海报都会有分工：一位做海报，另一位看一眼海报完成稿（并提出意见）。这个机制挺好的，没有什么问题，一般用不上内部修改。
我这边的具体制作会从听演出者的set开始，听到自己开始默默点头就可以打开软件进行操作了。之前会先选择好字体再做图，最近比较喜欢先做图再放字，最后祈祷在有Carmen和Zhiqi（招待所创办人）的微信群发图后收获大拇指和红心的emoji️️。
360°：为俱乐部音乐创作视觉，你们会考虑哪些因素？更多从自身表达、音乐人还是观众的角度去衡量？你们怎么做到图像和音乐的氛围、情绪相匹配？
PJ（MENSLIES）： 我们考虑的比较简单，希望视觉内容里包含令自己觉得新鲜的部分，而不是以往范式的重复。创作从音乐和音乐人开始，但衡量的重心始终位于自身表达，我认为满足自身标准是满足他人标准的前提，所以在过程中只需全心信赖自己和伙伴的判断即可。
图像和音乐的匹配在我们看来是一个开放性命题，会使用软件的人能通过颜色、构成、字体和图像元素的变化，使视觉内容和音乐产生关联或引发遐想，展现出有个人特色的叙事方式。对于MENSLIES来说不存在一个好用的方法论，所得的图像更像是每一次创作时潜意识里个人品味和音乐敏感度的折射，可能效率不算高，但是饱含一份心意。
360°：你们会如何形容自己作品的视觉形态呢？你们觉得自己的作品算是一种风格吗？
YENK（MENSLIES）： 我们并不喜欢复制粘贴或是跟风造势。目前MENSLIES的设计方法论可能是“Archive（存档）”式的，从图像调研到字体收藏，因此或许呈现出一丝与复古气质有染的清爽和浪漫意味，这一点无可厚非：）
360°：可以谈谈与MENSLIES合作的有趣之处吗？你们又是如何看待及理解MENSLIES制作的图像？为何它们与招待所互相契合？
Zhiqi（招待所）：从招待所开业的第一天起，MENSLIES就和招待所的设计风格绑定在了一起，他们的视觉方式、审美趣味与招待所的理念很好地契合着。我们有一个共同的目标：通过俱乐部的平台延展出一套有趣、独特的设计风格。他们对音乐和俱乐部文化的深入理解也是我们认为他们的设计风格与我们很合拍的原因。
与此同时，MENSLIES对我们来说是很重要的本土设计团队，而招待一直希望可以支持本土艺术家。我们从来不会提出过多的设计需求，只求他们的审美可以有一个自由发挥的空间。MENSLIES的设计是高度感性的，很有温度，同时又很美，像是给人一个恰当的、舒适的拥抱，招待所希望大家来玩的时候能有这样的感受。
“MENSLIES的设计是高度感性的，很有温度，同时又很美，像是给人一个恰当的、舒适的拥抱，招待所希望大家来玩的时候能有这样的感受。”
招待所
“在默契和认同中，人们能放手进行各种崭新和有趣的尝试，为彼此的领域带来改变乃至潮流。”
MENSLIES
44往期活动海报
由44安利的一首音乐
360°：可以用几个词形容一下44上海俱乐部的特点吗？视觉设计对俱乐部文化的意义是什么？
郭濮源：我们一开始没有把44定义为一个Club，或者说，我们试图在开创一种新形态的Club，它是一个融合了艺术、音乐、时尚与青年文化的集合体，没有明显的边界，也更为多元。对44来说，提供好音乐的同时，输出优良的视觉也非常重要，它能帮助我们更好的表达我们的观点、态度，也更容易传播。在Club里视觉和音乐是无法分割的。
360°：听说你们的海报是自己设计的，能否分享一下你为自己的俱乐部指导视觉设计的方法或过程？ 你的背景如何影响了指导视觉设计的方向或理念？
郭濮源：我们的海报由一个团队完成，我更像是视觉总监，也会自己上手设计。大学毕业以后去做了几年平面设计师的工作，这个对我之后的工作起到了一定帮助的作用。每周五周六的海报设计是我们非常重视的工作，一般我们会在周三出来第一稿设计，然后进行几轮修改，在周四晚些定稿。
360°：为俱乐部音乐创作视觉，你会考虑哪些因素？希望通过这些视觉海报呈现什么，或是传递什么感觉？
郭濮源：俱乐部里的视觉，比如VJ（Visual Jockey，派对中负责播放和制作影像的骑师）的部分我们会尽量保持它的极简性，大多使用比较抽象的图形，因为希望人们把注意力集中的音乐和舞蹈上。俱乐部里的视觉不是为了自身表达，而是为了营造一种氛围和情绪，赋予人们一种仪式感。这些海报整体来说也是延续了俱乐部里的视觉风格，即抽象、极简。因此我们希望用尽量少的视觉元素来表达情绪和观点。
“俱乐部的视觉不是为了自身表达，而是为了营造一种氛围和情绪，赋予人们一种仪式感。”
郭濮源
.TAG俱乐部由不同设计师操刀的往期活动海报
制作人A.Brehme给.TAG做的一首音乐
360°：可以用几个词形容一下俱乐部的特点吗？你们希望通过海报设计呈现怎样的俱乐部形态或派对概念？
Ellen（.TAG创始人之一）：自由、工业、舒适。让Raver们能在这个空间自由的舞蹈和做自己，这是我们的初衷和目标；工业是我们的音乐与环境的特点，也是通常Techno Club（电子音乐俱乐部）的特点；舒适是希望人们在享受音乐带来的震撼之余，来到这里会像回家一样舒服闲适，是对一群人而言有归属感的地方。
我们的海报在国内俱乐部中应该是偏极简的。在最简单的设计中突出一家俱乐部的风格其实对设计师的要求会很高。在基础设计之上，每张海报想要突出的重点就是每一场活动的主题和艺人，这是专业Raver最关心的点，也是我们想要大家关心的重点。
progressivweltweit
360°：你们的俱乐部音乐海报都是由谁做的？平常会基于什么标准去选择设计师？可以谈谈与这些设计师合作的过程吗？
Ellen（.TAG）：我们目前的设计师是来自柏林创意工作室progressivweltweit的Klara Troost和Julian Rathgeber。在选择设计师的时候，我们会要求设计师能更系统的突出俱乐部的特点，这需要设计师了解俱乐部的环境、氛围和音乐风格。很难找到能理解我们的设计师，一般我们会选择本身就很喜欢电子音乐和俱乐部文化的设计师，这样会减少我们之间的沟通障碍，更能互相理解。在更换设计师的时候有过和不同设计师合作的尝试，由于有些设计师对派对文化的理解不够，会给我们一些让人啼笑皆非的设计作品，而这种往往是无法通过沟通解决的设计层面的问题。
progressivweltweit：这项跨国合作起源于我们主动发起的提案。另一方面我们认识.TAG团队中的一位成员，由此建立起联络。我们的创意设计提案一开始就受到了团队的好评，自然而然建立起了这种直接而有机的合作模式。
progressivweltweit
360°：为俱乐部音乐创作视觉，设计师会考虑哪些因素？更多从自身表达、音乐人还是观众的角度去衡量？怎么做到图像和音乐的氛围、情绪相匹配？
progressivweltweit：整套商业视觉设计可以分为三类：结构，图像和字体。首先，我们选择通过网格化的日历模块系统来搭建整体视觉结构，这成为了整套视觉的基本元素，围绕该元素再构建和调整每月的网格化日历视效。这种网格模块系统为将来的视觉变化和调整提供了很大的灵活性。
基于多样性关联的考量，我们选择了圆圈作为主导视觉元素。一方面，圆圈可以看作是行星图像，同时也与俱乐部名字不谋而合（TO ANOTHER GALAXY）；此外，它还使人联想起.TAG主舞池DJ台后面悬挂的白色圆圈，该区域经常用于投影和VJ。视觉与场地本身的契合对我们来说很有意思，与俱乐部物理空间的紧密相关和贴切度让我们倍感惊喜。
progressivweltweit
progressivweltweit：在图片层面上，将舞动融入视觉效果是重点之一，毕竟俱乐部文化最主要涉及到的就是声音以及舞动的身体，因此我们希望自己的设计能传达夜生活的动能。为了显示这一点，我们决定使用三维动画CGI技术创建舞动的身体，有时将其变形为非常抽象的拟人雕塑。这些拟身体化的成分逐渐变得更加抽象，为进一步视效创作提供了更多的选择。最重要的是，我们希望创建具有连贯性的设计，避免无趣的重复，同时又保持趣味性。我们自己也很好奇和期待将来设计的发展方向，同时也很幸运能得到.TAG团队给予我们的充分信任。
progressivweltweit
360°：在你们看来，视觉设计对俱乐部文化的意义是什么？
Ellen（.TAG）：我们认为视觉是一个俱乐部的重要组成部分，将我们想要传达的声音和理念通过视觉的方式呈现出来，两者达到和谐统一才能更直观的传递俱乐部的定位和审美。
progressivweltweit：视觉设计和俱乐部文化在根本上是相互联系的。如果缺少视觉，就会很难实现多种形式的俱乐部呈现，没有视觉世界的俱乐部发展历程实在令人无法想象。声音和视觉效果是齐头并进的，它们形成了一种共生的联系并彼此融合完善。在随音乐舞动时，头脑中会油然而生图像和情感。作为设计师，我们的目标是把控这些感知，并将其翻译为一种视觉语言，将这些思想传播给公众。此外，我们在欧洲的锐舞和夜店文化中长大，我们时刻被这些视觉效果所包围，因此也对为与音乐相关的所有事物创造视觉最感兴趣，自然，与.TAG的合作是极为有趣且开心的。
.TAG俱乐部新年活动海报（progressivweltweit）
*以下为往届操刀.TAG视觉的设计师作品
2019年底.TAG的视觉由设计师Aymen操刀
2018年.TAG的视觉由瑞士设计师Nycoel操刀
“很难找到能理解我们的设计师，一般我们会选择本身就很喜欢电子音乐和俱乐部文化的设计师, 这样会减少我们之间的沟通障碍，更能互相理解。”
.TAG
“没有视觉世界的俱乐部发展历程实在令人无法想象。声音和视觉效果是齐头并进的，它们形成了一种共生的联系并彼此融合完善。”
progressivweltweit
OIL俱乐部由不同设计师操刀的往期活动海报
由OIL安利的一首音乐
360°：可以用几个词形容一下OIL俱乐部的特点吗？视觉设计对俱乐部文化的意义是什么？
OIL：好奇、探索、包容、开放、友好。OIL的中文直译是“油”，我们喜欢那种油腻的、不确定的质感，不管是不同于水却也是液体那样的单独存在，还是附着在固态物之上的状态都非常让人着迷。深圳的文化现状一直被外界诟病为 “文化沙漠”，OIL坚信就算是在这样的沙漠之下，终究埋藏着一片油田。因此OIL在做的跳舞音乐文化，是以音乐为根本，配合视觉的艺术设计，包括时尚的各种元素，力图呈现一种综合性文化以及先锋电子音乐现场。我认为视觉设计可以把俱乐部的音乐或者氛围给可视化，让人有更立体的具象感知，可以说跟音乐、派对氛围，是彼此呼应、互相加持的关系吧。
OIL俱乐部2020年12月活动主视觉图（YangCan）
360°：你们的俱乐部音乐海报都是由谁做的？平常会基于什么标准或美学去选择操刀海报的设计师？
OIL：除了OIL自己的设计团队，我们也会和一些艺术家设计师朋友合作，这个是不局限范围的，有国内的也有国外的。一般来说，还是会选择对俱乐部文化、跳舞音乐有一定了解或者感兴趣的朋友吧。基本上我们会给足够的空间让设计师们去尝试，整个过程也是大家一起探索的过程。我们很期待非常规的惊喜。
CanYang、Tianyi、Jinkui Zhou为OIL设计的活动海报（由上至下）
360°：你和Oil的合作是怎么开始的？能否分享一下你给OIL做设计的方法或过程？
CanYang：与OIL合作应该是本科毕业后的一年，开始试做一些演出海报，接着开始每个月月度海报的长期合作。我觉得和OIL合作最开心的地方在于能最大程度地发挥自己的风格和想象。活动海报的话首先会看演出的艺术家的个人和音乐风格（包括专辑封面和曾经巡演海报的色调等等）字体选择和图形的感觉是否符合音乐的感觉；其次是信息的清晰程度、headline、时间等元素。最后是整体构图，海报是否具备律动感、流动性等。
CanYang
月度海报的发挥空间比较大，主要是色调和饱和度，有时候YangYang会提前问色调，这样可以配合宣传的推送文章的设计。我觉得根据季节的感觉不同，搭配以不同的图形和色彩是很有意思的一件事。
CanYang为OIL设计的月度活动海报
Tianyi：通过朋友介绍开始认识的。我主要应用3D软件作为工具来结合一些平面，时间允许的话，有时候会做一些简短的动画来配合。
Tianyi
Jinkui Zhou：2017年，从给OIL做的第一张hyperdub厂牌音乐人Kode9海报开始。我和OIL有一个简单的默认规则，他们比较了解我擅长的视觉风格，会直接给相关风格的音乐人派对让我设计。设计过程也比较轻松和意识流，会一边听着lineup里音乐人的音乐一边做，如果适合会把最近感兴趣的视觉素材加进去；有时候也会找资料，比如忽然看了三小时的虚构外星族文字。我通常会为音乐人根据他们的音乐风格制作他们名字或派对title的字体，这是我坚持在做的一个自我训练。音乐到视觉的转化会非常主观和抽象。
Jinkui Zhou
360°：为俱乐部音乐创作视觉，设计师会考虑哪些因素？更多从自身表达、音乐人还是品牌的角度去衡量？怎么做到图像和音乐的氛围、情绪相匹配？
CanYang：在和OIL Club的合作中我更加注重音乐所传达的情绪和视觉效果的契合度。声音与视觉的跨行业的合作，本质是一种综合媒介的呈现形式，它让当下很多设计形式本身发展出变化——从客观主流审美演变为主观意识的输出。
Tianyi：设计上我会考虑到俱乐部的气质和活动性质，但主要还是以自身想法和风格为主，这是为俱乐部设计视觉的优点：给予设计师和艺术家广阔的创作自由，尊重他们的风格。
Tianyi
Jinkui Zhou：我不会顾虑太多因素，如何从视觉创作者的角度视觉化音乐人的风格是我的唯一考虑。有时候我也会看这个音乐人以往的视觉，但通常听完音乐，我会很快产生图像。最后的产出，是结合音乐风格和自身表达的作品，我希望观看者可以通过视觉更多地感受到这场派对的氛围，而我的视觉也不是强加或割裂的。当然，这也是个很好的机会去尝试新的创作。Club的品牌运营我不会想，我想他们找适合合作的视觉创作者的时候已经有所考虑了。
Jinkui Zhou
360°：你们会如何形容自己作品的视觉形态呢？会希望通过这些视觉海报传递呈现或传递什么？
CanYang：我的设计作品大致有两种主要表现形式，一部分作为数码设计输出，主要为Club海报；另一部分比较贴近材料和手绘草稿的原始质感。但两者都相较属于视觉感偏强烈的风格，前者在色彩上多应用了RGB高饱和度的搭配，后者则从造型上多做了些研究。
我认为设计师的职责不应该仅限于信息传播的转换，比如将客户的需求从文字和语言转换成图形和影像。设计师应该更具备主导意识，把一件设计不单单作为一个对应着输入数据的输出，而是一件艺术作品。对于成熟设计师来说，更大的挑战是如何在掌握自己的设计风格的同时，让读者感受到不同的作品对应的不同信息及客户需求。
CanYang
Tianyi：我对自己设计风格还未明确，但是目前追求的创作思路比较具象，所以海报内容看起来也一目了然。我想通过海报让大家感受到视觉可以传递丰富的内容，情感以及观念，同时让更多人对俱乐部文化产生兴趣。
Tianyi
Jinkui Zhou：我做的海报是平面的，但我希望呈现的氛围是立体的，有声音、有光、有情感、有动态。所以现在很多Club会和3D艺术家合作，也会做动态视频海报。但这并不影响我在一张图片上尝试表达这些内容，虽然有时候我感受到平面视觉，或者是字体海报的极限，但那是我个人的，我觉得可以突破，突破后会为平面设计领域打开更多表达窗口。另一方面，我也开始3D的尝试了。
Jinkui Zhou
“我希望观看者可以通过视觉更多得感受到这场派对的氛围，而我的视觉也不是强加或割裂的。”
Jinkui Zhou
“声音与视觉的跨行业的合作，本质是一种综合媒介的呈现形式，它让当下很多设计形式本身发展出变化——从客观主流审美演变为主观意识的输出。”
Can Yang
*本篇俱乐部排名不分先后
今夜，一起去跳舞吧！
招待所
北京市朝阳区新源里西19号格纳斯大厦负一层E区
摄影：Rachel Israela
44KW
上海市黄浦区巨鹿路158号
.TAG
成都武侯区锦秀路保利中心东区21楼
摄影：阿星
OIL
深圳市福田区车公庙泰然大厦01层L1-11A
摄影：Henry
采访&编辑&排版 | Chips and Yogurt
设计 | Yangjing
校对 | Xintong
本文部分MENSLIES采访内容摘自
第85期《Design360° 观念与设计》杂志
「设计夜场（Design Nightlife）」
本期杂志对话国内外为俱乐部和音乐厂牌操刀视觉的7位设计师
感受Design Clubbers如何玩转音乐设计
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