人物 | 欧阳明才老师
天天原动力 · 自在土著民
本文插图均系欧阳明才画作
明才老师是我们的初中老师，他的家，就在青树坪中心小学的正对面，我们去上学和赶集的时候，都要从他家的门前经过。初中时候，他教我们的数学和美术，说实在的，在我们还读初中的那个时代，美术只是名符其实的副课，每两个星期一节的美术课，还经常被主课老师挤占去补习语、数、外，即便是偶尔能上那么一两个课时，老师也是随手教一些素描的基本功，画个什么圆柱体投影、素描什么的，明才老师教得懒懒洋洋，我们学得亦是心不在焉。
再加上先天缺少艺术细胞的我们，早已经忘记了当年的美术课和美术老师是怎么回事，只记得他似乎风度翩翩，却也似乎有点异类，在那个保守的80年代居然带着一副有色的近视眼镜，同学和老师们也隐隐约约都在背后里议论着那么一回事，说阳明才是个美术天才，经常帮别人画像，那可是画得和照片一模一样！可我们毕竟是没有能够亲见，况且也没有必要去在意，所以对这位老师也一直是不以为然！
直到去年底的一天，市、县委宣传部在县城的文正书画院，联合举办了一次湖南省油画名家的小幅作品展，在朋友们的鼓动下，我也去逛了逛展厅。诚然，在这次之前，我对书画艺术还确实是一无所知的，甚至可以说书画艺术在我的思维里是一文不值的！游荡在展厅里，我如同进了大观园，无从驻足，只能够人云亦云，拣人多的地方去瞧瞧，看人家怎么说，怎么评。驻足在围观者最多的《岁月·老人》作品前，我无比惊讶，画上的这个可不就是我们邻村的李老头吗？再凑近去一看，哇，一切全明白了！原来该画的作者是省美协会员、市美协理事，我们的老师——欧阳明才。他的这幅画作为2011年娄底唯一入选湖南省油画展的作品，并获得了金奖而收藏于湖南省博物馆！
其实，明才老师并非出自一个画家家庭。在他们那个年代，根本就没有机会能够去专业的美术院校学习，但他很早便对绘画抱有着浓厚的兴趣。79年高考的时候，超过专科线20分的他，因为当时的娄底师范设有美术课，就这么简单的一个原因，却确实是他填写志愿的唯一理由！在工作与成家之后，老师仍坚守着对美术的那一份酷热和孜孜追求，他相继去了娄底师专和云南艺术学院深造了4个寒暑，瞄准了国际油画方向，立足“高、精、深”，放眼美术发展的未来，师从高临安等名师大家。
作为云南艺术学院最资深的美术教授高临安先生，被艺术界称之为“外星人”，曾在油画圣地法国巴黎成功举办个人画展，在云南进修的这两年里，恩师高临安对个性与天赋秉异的他一见莫逆、相见恨晚！时常带他在身边采风、作画与应酬，耳濡目染，言传身教，学成毕业后一意要留他到昆明长期深造，做他的关门弟子！茶余饭后常与人谈及时充满着殷殷之切：“孺子可教，稍加历练就可超吾辈也！”……但是，因为家庭沉重的责任和牵挂，他不得不选择离别。此后，又辗转应聘成为广州欧美油画公司的一名职业画师，从事商业化创作，在实践中继续学习与探索，进一步完善了理论基础和实践功底。
他凭借扎实、深厚的素描功底和丰富的人生阅历，以精致逼真的写实手法，描绘乡间身边的自然风土、山水人物；他能够以敏锐的感触、精致的技巧，去捕捉生活中一个个精彩的视觉瞬间，同时辅之以丰富的记忆和无与伦比的联想，将生活中瞬间的美丽细节，转化做永恒的、令人感动的画面。如果一定要给他的作品划一个派别，那就叫“照相写实主义”绘画吧，反正看他的画，就像看照片一样逼真、自然。敢问远近多少画家名流，大多是抽象、写意，敢去画人、写实的又有几个？
明才老师用细腻而精炼的写实手法，去描绘自然界的一草一木，他的作品涌荡着一种向往原始、向往自然、向往激情的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大朴境界，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入作者个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。他在很多作品中表现出乡土田园生活，并取材自己身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、细节刻画精细入微，有时又略带有一丝感伤与深邃的情调。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，看似一任自然而功力内含，看他的作品，与其说是来源于他的妙手巧绘，倒不如说是体会一场思想和灵感在驾驭的心灵旅行……
毫无疑问，艺术在丰富着我们的生活，那又是什么在丰富着艺术家们的创作灵感？
应该说，明才老师的艺术创作还没有完全定型，或者说，还远没有达到艺术成就的顶点，所谓“画如其人，人如其画，人画合一”。我想，这是和他的性格和成长经历应该也是息息相关的。甚至在他的作品中，也能够觉察出一种与他特定人生经历息息相关的矛盾和杂糅的心态，既有安德鲁.怀斯的忧郁、沉默、深邃与孤独，也有漫画大师马荣成一般的明快与简洁，还有江湖侠士神雕侠侣杨过般的洒脱、高傲、叛逆与不羁，也有江州司马怀才不遇的困惑与抑郁；偶或也能够察觉出忙碌于生活奔波的一丝疲倦、无奈和感伤……
明才老师也可以算是一个狂妄的人！在创作中，他完全沉迷于自己所认知的世界中，在艺术中，他很难去发自内心的赞美和欣赏别人，他很少去师从他人！他似乎更有点像武侠小说中独孤求败的剑客，他只想挑战和超越自己！他的油画作品宁静、简练和纯粹，在他的油画里面，天空往往被画成灰暗色，即便是呼之欲出的那一缕灵动与光亮，其背后也隐含着一种失衡与疑重，令人感受到深藏不露的紧张、压抑和不安。让人很难去读懂它！总感觉看他的画，似乎不仅仅是在看技能技巧，即使一定要言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，不知道我猜想的是否是正确，总之，这不由得让我们这些观画者很想去探究一番明才老师在创作时的心境……
明才老师也是一个情感至上、责任至上的人！哪怕是和我们交谈，他也直言，他与妻子之间缺少爱情，更多的是亲情与责任，他的婚姻可以说是个负责任的产物，只因为年少时的那个短暂的冲动与寂寞，他30年如一日，对比他年长四五岁、身患小儿麻痹症而致残，没有工作的妻子相濡以沫、不离不弃，这就是责任与承诺！这就是男人的勇敢与担当！
同时他也坦言，在对家庭和妻子讲感情、负责任的同时，在他的精神世界里也拥有和相信爱情，也偶或地憧憬着一些或残缺、或美丽的情感羁绊……但我认为，这丝毫不会影响先生作为一个对家庭、对妻子、对社会负责任的男子汉形象！相反地，更鲜活地体现了他在做人、立身方面，和艺术创作一样的坦坦荡荡，拒绝任何的虚伪与做作，展现出君子般的坦诚和磊落！
明才老师其实是一个非常低调的人！是一个对艺术和艺术境界的追求孜孜而不懈的人！我们无法找到一丝与他任何相关的宣传与炒作，更让人惊异的是作为实力派的湖南省的美术家协会会员，娄底美协理事，双峰美协副主席，甚至连在互联网上都搜索不出他的名字！低调的人不少，低调的美术家却不多，低调得如此纯粹的美术家恐怕就更是凤毛麟角了！……
他没有像大多数艺术家一样，稍有成就后就移居到城市，大肆地进行宣传与炒作牟利，去参与很多的社交与礼仪，去沉醉于那些皮肉上的微笑和酒杯里的情感与虚荣！他而是选择一直居住在农村老家，坚守着三尺讲台教书育人，闲时练笔休闲养性，我想，这应该与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找创作灵感的欲望是高度吻合的。在他的作品中，有着那么一种令人神往的力量，可以唤起人们对故乡的怀恋，对长者的尊重与感恩，对大自然生灵的眷恋，以及对逝去美好时光的回忆，还有对难以预知的未来的憧憬……
最让老师夫妇欣慰的是，他们的孩子现在已经茁壮成长，完全继承并正在超越着老师在美术方面的天赋与智慧，成为了一名出色的中学美术教师，艺术素养开始崭露头角，没有理由不相信：她正在老师的悉心指导与耐心呵护下，描绘着一个更加美丽璀璨的前景……
就在今年初，因为有人看见我的家里和办公室都挂着欧阳明才老师的大幅油画，再加上我和老师是本家和邻居，他们就分析我和明才老师应该有不俗的交情，双峰几个做字画生意的就来找我说，“欧阳明才的字画艺术水平已经达到了大师级的造诣和水准，但水平和价值是两回事，艺术价值只是画家个人的艺术修养，而市场价值则和宣传、炒作等市场运作策略息息相关……趁欧阳明才现在还名气不够，收费很低，此类画家的作品非常适合收藏，有着巨大的升值和操作空间，能不能帮忙去订100幅？可以给你200到300元一幅的额外酬金……”我无法回答他们的要求，我清楚的知道，我是不可能去完成这个任务的！在他们生意人的眼里只有商机，当然，这其实也就是对明才老师艺术成就的货币肯定；但我更担心的是，在老师的眼里，可能会被看成是对艺术境界追求的一种亵渎……
龙年春节，弟弟从北京回家，弟弟是财经杂志的首席记者，还曾经是美术方面的特长考生，老师教过他的特长课，稍有素描功底，我和他一起去拜访了明才老师，明才老师同样也和这个近20年前的学生一见倾心，惺惺相惜，相谈甚是投缘！临走的时候，老师还送了一副他精心创作的国画作品蓝牡丹给弟弟，弟弟如获至宝，并将我家里收藏的明才老师的精品油画，悉数带去北京请央美的一些教授和鉴赏大师进行点评。
各位大师一致认为：“欧阳明才国画水平一般，善山水、花鸟、人物、动物的油画。如此年轻的他，之所以能够达到如此境界，主要是他抱着仰之弥高、钻之弥坚的信念，就是因为他心无旁骛，一心在潜心绘事，专注弘扬民族文化，远离了铜臭和虚假浮华。”
“欧阳明才以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。”
“他的作品不拘一格，哪怕是平时练笔，每一副都是创作，没有雷同，显示了不傍人门户的独特面貌，这就是创造，也就是前进，这也就是对传统文化的继承与发展……”
一位著名央美老教授说：“欧阳明才的油画初看起来似乎貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，就会发现，他对细节的把握，色彩的琢磨已臻化境，如果能够再到咱们央美来稍加交流点化，假以时日，你面对着的，将会是一位惊世骇俗的、不同凡响的、高出于自己时代的、具有绝代才华的卓越油画家。”
好多的艺术家在功成名就之后，寥寥数笔、三两分钟的涂鸦应酬之作，冠上大名红印之后天价出售，然后是购买者的慕名而至、趋之若鹜……，各位买家和收藏者们，除了虚名与虚荣之外，你们欣赏和收获到了高水准的艺术了吗？听后不禁愤然，为什么同样的一幅作品，背后的名字不同，货币价值就相差如此悬殊？
人们啊！你欣赏的到底是艺术？还是艺术作品背后的名字？人们常说油画是美元，国画是人民币，一幅再好的油画，哪怕是蒙娜丽莎的微笑也没有达芬奇的签名，而一幅再差的国画，人们最先看到的也是画面上画家的名字！这就是区别！
不由得对当前的艺术评价体系的正确性与健康性产生了巨大的怀疑！……我想，随着经济和社会文化的发展与进步，艺术收藏绝对是一项朝阳产业，艺术已经不可避免地要走入千家万户平常百姓家，与市场经济日益的水乳交融，但愿，冲动与高潮过后，我们大家都能够渐渐回归理性，心气平和地对待和评介艺术作品和艺术家！
习惯于忧国忧民的双峰人总是惋惜地说，在我们双峰，50年内再也出不了一个王憨山，20年内再出不了一个曾彩初，我想：同样的道理，也许，今后也有很多人会说，好几十年内双峰也再出不了一个欧阳明才！
艺术就是质朴旋转起来的光环，其本质还是终究要回归质朴，我想：这就是老师的画之所以能经得起时间的推敲和审美持续的原因。
技艺无止境，坚信欧阳明才先生的艺术道路会越走越宽阔！越来越璀璨！
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