开票丨03/06 东京 Sad Dream Pop 乐团 jan and naomi 中国巡回

MAOLivehouse杭州 2020-10-12

jan and naomi 2019 China Tour

杭州站

2019/03/06 20:00

预售¥70 现场¥100

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温柔，浪漫与莫名的哀伤充斥在他们音乐里的每个角落，在他们那不可捉摸的却又无比迷人的音乐风格的催化之下，他们创造出了独一无二的奇妙声音。他们是 jan and naomi ，来自东京的双人Alternative / Dream Pop 乐团。

jan and naomi 自诞生起，就成功的俘获了一批又一批的乐迷，甚至不乏浅野忠信和长冈亮介之类的日本音乐圈内名人。此外，jan and naomi 频繁的开始各类的跨界演出与电影配乐的创作，使得越来越多的人注意到了这支优秀乐团的存在。

如今，jan and naomi 正式加入了 Weary Bird Records（倦鸟唱片）的大家庭，并将带着他们的全新作品踏上他们的首次中国巡演之旅。如果你也被他们的声音所触动的话，不妨放我们现场相见吧。

jan and naomi

" Fracture / 断裂 "

2019 中国巡回

03/01 Shanghai 育音堂

03/02 Guangzhou Tu凸空间

03/03 Shenzhen B10 现场

03/04 Xia'men Real Live

03/05 Beijing MAO Livehouse

03/06 Hangzhou MAO Livehouse

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「我们的风格大概就是……嗯……jan and naomi。」

无论在世界任何一个角落听他们的音乐，都能让人静下心来，完全感受不到国界之分。

—— 藤原浩（时装设计师、音乐监制）

jan and naomi真的很棒！不管在什么情况下听都很搭，还能因应当时的状态浮想联翩。

—— 浅野忠信（演员、音乐人 / SODA!）

jan and naomi的音乐听着好舒服，感觉就算把声音消去也能听得到。听者完全可以将自己的想法、自己的个性加入到曲子中去，并不会被音乐牵着鼻子走。

—— 长冈亮介（音乐人 / 東京事変、Petrolz）

2012年成军的东京双人乐团jan and naomi，在结成之前，两人分别以个人名义在一家位于东京涉谷的餐酒馆“HESO”里演唱，由于两人是常客很快就熟络起来。

HESO闭店那天，Jan、Naomi和店长一直喝到最后，三人借着酒意即兴地弹唱起来，当时两人一起创作了“Heso”。后来在餐厅拆毁的空地上，两人一起演奏了这首歌，并正式以“jan and naomi”的名义展开活动。

大概是酒意使然，“Heso”的副歌部分中，Jan和Naomi以不同的旋律和歌词演唱；正如他们的其他作品，音乐氛围相似的二人，却能展现两个独立的个体，把狂气与骚动瓦解在静谧、游离的音符中。

Jan（ヤン，读作yan）除了单人计划以外，同时也是乐队Great3贝斯手兼主唱、GOD贝斯手；而“Naomi”这个名字的由来，说是之前想跟朋友组一个叫“Naomi”的乐队，很遗憾最后没有组成，于是自己就一直沿用了。

你很难用一个风格去概括jan and naomi的音乐，却能从他们的作品中我们可以听到如另类摇滚、Acid Folk、氛围音乐，或是更为电子化的Dream Pop触感，Sadcore的情绪，甚至某些作品还带点Post-Punk、新浪潮味道。

结成之后2013年自主发行了一张7寸双单曲，限定500张。有着不少bar music经验的他们，以一曲宁静暖调的acoustic Folk “A portrait of the artist as a young man”作为自我介绍；而另一首“Time”则带着一丝忧伤，琴音在雨夜冷却，时空仿佛被两人纯粹的歌声所凝固。

▲ Time (District81 section) （帅到吐血）

随后两人于2014年发表首张EP《jan, naomi are》，“Heso”也收录其中。在早期民谣作品“Cranberry Pie”、“Little girl blue”、“Belle J”中，或是细腻的琶音，或是清脆的拨弹，两人伴着软柔旋律轻声细语，将Acid Folk、Alternative Folk 解构、升华，并染上自己的色彩。而“DAB♭ ”则让我们看到稍微冷峻的一面，收敛压制的电吉他音色、缓拍鼓点，配上依旧动听的声线，如一杯香浓而苦涩的咖啡。

以乐队形式活动以来，两人保持密集的演出频率，并在2015年开始获得了不少跨界合作的机会，登上更大的舞台，作品在风格上也更趋多样化。

受NHK邀请，二人为防止校园欺凌的纪实节目创作了5首作品，加入intro曲“Aliens”后作为乐队第二张EP《Leeloo and Alexandra》于2016年初夏发行。“Aliens”创造了一个让人恐惧的空间——两人伴着毛躁急促的拨弹你一言我一语地低声梦呓，像是无意识地闯入混乱之中，而又打心底渴望那片纯粹的宁静，以如此矛盾对立的情愫展开这张EP的主题——混沌与虚无高速回旋产生的星点之光。“Rawlife”、“Utero”继承了恬静而触动的民谣声音，“Alexandra”青涩得如初恋一般，两人从头到尾合唱的“Raven in Heaven”又像是耀眼眩目的白日梦，而“Microphone Bar '93”则带着一股Post-Punk的酷劲，让我们听到了不一样的jan and naomi。

同年7月，以4人编制登上日本最大的野外摇滚音乐节FUJI ROCK FESTIVAL '16的GYPSY AVALON舞台，翌年夏季赴俄罗斯参加V-ROX Festival；之后还为由村本大志执导的电影《AMY SAID》创作配乐及片尾曲“Black Milk”，这也是jan and naomi第一次尝试为影视作品制作音乐。

除音乐领域之外，Jan和Naomi同时也活跃于模特界。2017年受三原康裕邀请，为其主线品牌Maison MIHARA YASUHIRO创作走秀音乐“Ode to Estevan von Spreadeagle”，并前往伦敦为18年春夏季大秀现场演唱。14分钟的长曲以空灵的电子氛围铺开，Naomi飘渺的歌声填满秀场空间的每个角落，转入金属质感的电子敲击，接下来是Jan的日语念白，节奏也开始急促起来，放缓后浑厚的音墙再一次笼罩整个场馆，最后整场秀吞噬于噪音之中。

初听jan and naomi感觉真的好美，从旧作到新作，你能感受到人声与音乐氛围所带来的冲击力也越来越强。特别是新专，已经是无法用言语表达的最佳作品了。让人十分感动。

—— Salyu（歌手）

2018年乐队发表首张全长专辑《Fracture》，对比早期偏民谣风格的作品，新作整体加重了合成器、键盘等电子乐器的运用。Naomi和美甘甜的旋律，歌声依旧通透，而Jan的气质稍显冷冽，声线比以往更为低沉，经过周密的曲目穿插编排，两人的反差却融合得恰到好处——虚无与希望、破坏与再生，本作将他们独有的静谧与哀愁推至一个新的高度，让听者不经意地沉溺于jan and naomi的美学世界。

圣洁的琴音徐徐响起，新作以一曲“THE END”为开端——故事终结后也会一直继续下去，与沉静的终曲“The Devil”，如此一高一低的音色，完美地互相呼应。标题曲“Fracture”音色温婉伤情，并伴着律动独特的bassline，背后却是两人骨折、涉谷大楼拆毁重建的故事。“Forest”大概是最有意境的一首，电子化的音色谱出脱俗唯美的无人之境。而“TIC (Requiem for Tokyo)”则是氛围沉重的挽歌，最后以噪音结束——瓦解、净化、救赎。没有刻意的主题和意图，一切如本能般自然而生，这是两人创作“CSKE”时的状态，也是听者所真切的感受——平静、放松、灵魂出窍。

▲ CSKE(MV)

作为插曲收录于电影《来る》原声集中的“Temple of Blue”带点新浪潮味道，低沉极简的bassline贯穿全曲，Jan的嗓音显得扑朔迷离。新专在作词方面也迎来新的挑战，比如Naomi少有地以日语作词，写下“X”一曲，而“City of love”中Jan所描写的意象则充满哲学性。

除了Jan和Naomi之外，Kb佐藤优介（カメラ＝万年筆）、Dr照沼光星（GOD / exQUATTRO）将作为应援乐手也加入到本次的来华巡演当中。如果你渴望着在这个春日初始的时候听到一些浪漫而温柔的声音，那么就让我们现场相见吧。

演出预告

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