你最近听过以下热词么？

稀世国宝

史上最可怕的甲方爸爸

故宫联名款…

最近，一档刷屏级的综艺节目悄然上线，惹得一众10万+大号纷纷为它打call，豆瓣评分更是高达9.2分。

它由9位年龄加起来都可以追溯到清王朝的博物馆长们组成，故宫博物院院长亲自坐镇，它就是让国宝活（火）起来的——《国家宝藏》！

因它，我们有机会欣赏到众多精美绝伦的艺术作品，也被中国古典文化中的审美与艺术感而深深折服——

但是，细心的你有没有发现，其实这是一档非常适合设计师学习的专业节目。它所展现的，不仅是中国古代艺术文化的精髓，更是对文创设计的探讨与展望。

此外，故宫博物院玩起跨界，与知名品牌联名推出合作款，同时上线自家的文创产品，将中国文化元素玩出了新花样——

故宫X Kindle

故宫X百雀羚

被惊艳到了是不是？其实国外的博物馆也做过类似的文创推广，例如我们熟知的大英博物馆，在它的名下，已经积累了多个这样的设计案例——

以及芝加哥博物馆与Airbnb合作一同复原的梵高卧室

近年来这些频繁涌现的艺术家联名、博物馆联名，难道是在告诉我们文化创意行业真的必须进行商业合作才能生存了吗？

事实并非如此。商业设计和合作之于文化创意行业的意义其实比你想的更深远。在11月初举行的Adobe MAKE IT直播周期间，上海世博会博物馆的郁镇宇副馆长向我们揭开了这些市场活动背后的文化及创作意义。

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他说，在传统观念里，博物馆是一个静态展示文物与艺术品的地方，只有那些了解历史知识或创作背景的人，才能体会其中的艺术价值，而普通观众是无法做到的。但其实博物馆是有很大空间去改善普通受众的体验，拉近他们和艺术品的距离的。

其次，博物馆同品牌和公司一样，也是有自己的目标群体的。因此，博物馆也需要针对它想吸引的群体，推出量身定制的人文体验。这些体验可以是一个带有功能的物件，也可以是一个体验的项目或环境。

博物馆想传递的概念不仅包括历史知识，还有艺术表现形式。博物馆的每件藏品都有它的艺术价值，设计师现在设计的产品可能在若干年后被博物馆收藏，那么它们也会有艺术价值。

那么借助设计师，借助这些面向普通人市场的联名款文创产品，博物馆中的文化元素和艺术手法就不再是一个冷冰冰的物件，而是能够走入普通人生活的实物，从而起到改善用户体验的作用。

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同时，由于博物馆的受众需求也是不同的，那么博物馆更需要与设计师紧密合作，来打造能够触动不同受众群体的感官体验。

针对于文创产品，针对于博物馆的底蕴，博物馆的管理者需要设计师的帮助，去重新找到我们的市场定位，以及定义和规范我们整个品牌的价值。

刚巧的是，在MAKE IT直播周期间，来自L3 Branding的创意总监李冠儒就在90分钟的创作直播中，向大家展现了他为某数字博物馆设计动态logo的过程，下面让我们来回顾一下，好的设计是如何帮助博物馆，不断改进体验，撩动今天的受众的——

想看完整创作过程？直戳【阅读原文】自提干货吧！

当然，见多识广的你肯定见过更多令人印象深刻的文创产品。这里欢迎大家留言分享，一同欣赏文创美学的精彩之处！